1、浅谈 “ 六法 ” 之 “ 气韵生动 ” 摘 要：中 ?牖 ?是中华民族几千年以来传统文化的艺木结晶，其中蕴含着中 ?肴嗣竦慕艹鲋腔酆屠投 ?成果。 “ 气韵生动 ” 是古今以来中 ?牖 ?追求的最高境界，在中 ?肜 ?史传统文化以及美学思想中 “ 气韵 ” 占有非常重要的地位，它是中 ?氪 ?统历史文化艺木的核心和灵魂，着重强调绘画艺木要有元气流畅、生生不息天地万物的韵律和节奏，形成中 ?攵捞氐纳竺捞卣鳌缓铡傲 ?法 ” ，千古流传，其价值中心所在是冠于 “ 六法 ” 之首的 “ 气韵生动 ” 。本文通过对历代 “ 气 ” 、 “ 韵 ” 和 “ 气韵 ” 意义的疏释，以及“ 气韵 ” 与
2、“ 生动 ” 关系的考查，对 “ 六法 ” 中的 “ 气 韵生动 ” 作进一步的理解。 关键词：六法；气韵；气韵与生动 中国绘画 “ 六法 ” 艺术的概念最早出现在古代南朝时期，在著名画家谢赫所撰写的古画品录中首次提出，它是继顾恺之的 “ 迁想妙得 ” 论后的重要绘画理论，它主要目的是为了规范人物绘画创作以及品评的方式，在这本书中， “ 气韵生动 ” 作为第一标准且最高标准来约束绘画行为。 谢赫说： “ 六法者何？一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也，三、应物象形是也，四、随类赋彩是也，五、经营位置是也，六、传移模写是也。 ” 在 “ 六法 ” 中， “ 气韵生动 ” 居 于首位，这意味着 “
3、气韵 ” 一法最为重要，它最能体现中国艺术的精神。 “ 气韵 ” 本来是一个词，但它原来有两个意义。古人对其分的很清楚，如： 荆浩笔法记中的 “ 六要 ” ： “ 一曰气，二曰韵 。 ” 郭若虚图画见闻志卷五中评张 ?b 的画： “ 气韵双高。 ” 夏文彦图绘宝鉴中叙述 “ 六要 ” ： “ 气韵兼力，格制俱老。 ” 最早使用 “ 气 ” 这一概念的要数魏文帝曹丕，他在典论 ?论文中说到“ 文以气为主 ” 。之后 “ 气 ” 就被广泛应用与文学艺术中。当然，这里的 “ 气 ” 与 “ 六法 ” 中的 “ 气 ” 有着明显的外在区别，但它们间也存在着一定的内在共性。 “ 六法 ” 中 “ 气韵
4、” 的 “ 气 ” 源于当时玄学风气下的人伦鉴识。在人伦鉴识中，气常和风、骨联系在一起，它们时常是同义。如： 庄子 ?齐物论： “ 大块噫气，其名为风。 ”1 在这里风就指气。 颜氏家训 ?文章云： “ 文章当以理致为心胸。气调为筋骨。 ” ，在这里以气来喻骨。 在玄学风气下的人伦鉴识中，又常以气、风、骨来论人。如世说新语中： 赏誉注引王澄别传： “ 澄风韵迈达，志气不群。 ” 识 鉴注引王彬别传： “ 彬 爽气出侪类，有雅正之韵。 ”2 此外，南史 ?蔡撙传： “ 撙风骨鲠正，气调英嶷，当朝无所屈让。 ” 这些以气、风、骨来论人，大都是形容一个人有力强健的骨骼而形成的具有清刚之美的形体，以及
5、和这种形体所相应的精神、性格、情调的显露。 而最早使用 “ 韵 ” 这个字是在音乐中，蔡邕在他的琴赋中云： “ 繁弦既抑，雅韵乃扬。 ”3 ，这应该是最早的韵字，它指的是声音中一种和谐的味道。 这与 “ 六法 ” 中的 “ 韵 ” 都没有直接关系。谢赫 “ 六法 ” 中所说的 “ 韵 ”和 “ 气 ” 一样都 是魏晋玄学风气下的人伦鉴识的概念。 “ 韵味 ” 在这风气下，指人体所流露出的风姿。这在世说新语和其注引中可见。如： 品藻： “ 冀州刺使杨淮二子乔与髦， ?Q （裴 ?Q）性弘方，爱乔之有高韵。谓淮（杨淮）曰：乔当及卿，髦小减也。广（乐广）性清淳，爱髦之有神检。 论者评之，以为乔虽高韵
6、而检不匝 。 ” 言语注引高坐别传： “ 和尚天姿高朗，风韵遒迈 性高简，不学晋语。 ”4 赏誉注引晋阳秋： “ 充（何充） 思韵淹济，有文章才情。 ”5 由此可知， “ 韵 ” 可感 受而无法触及，它指的是一个人形体中所显露出的神态、风姿、气质的美感。具体说是一个人的精神状态、个性情调、体态风貌所显露的美。 这不仅在世说新语中可见，在其他书中也有： 晋书 ?桓石秀传： “ 风韵秀彻。 ” 晋书 ?郗鉴传： “ 彦辅道韵平淡，体识冲粹 。 ” 南史 ?柳 ?创 ?： “? 捶峭椒缭锨逅 ?，亦属文遒丽。 ”6 南史 ?孔 ?传： “? 风韵清疏。 ” 梁书 ?陆杲传： “ 舅张融有高名。杲风韵
7、举动，颇类于融。 ”7 这里的 “ 韵 ” 亦是指一个 人的形体中显现出的清远、高雅、放旷等某种情调美和令人敬慕的气度。 “ 韵 ” 还可以指人的品质、行为的高尚、清雅、通达、放旷、气派等意思。这在世说新语和当时的文献中也时常见到。 简言之， “ 韵 ” 本是魏晋玄学风气下品藻人物的概念。指的是一个人的形体（包括面容）所显露的神态、风姿、仪致、气质等精神状态的美。而绘画中讲求的韵，是指画面上的人物不仅要画出人的形体，更重要的是要画出人的形体中所显露出的某种精神状态的美。 凡论气，一般都是以气为基调，伴有一定的韵，不然，无韵之死气亦曰“ 无气 ” 。 而韵亦如此，凡韵，必有一定的气为基础，否则亦
8、无韵可言。绘画中也是这样，谢赫在 “ 六法 ” 中将 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 合为一词曰 “ 气韵 ”是非常完美的说法，它所包含的意义十分正确，毫无偏颇。 明白了 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 的单义，再来理解 “ 气韵 ” 的合义，就很容易明白了。概括说来， “ 六法 ” 中的 “ 气韵 ” 指的是人的精神状态，人的形体中所流露出的一种风度仪姿，它是一种感受，而不是具体指陈。 “ 气 ” 代表一种阳刚之美，而 “ 韵 ” 代表一种阴柔之美，两者结合代表了两种极致美的统一。 在谢赫那个时代，绘画主要是以人物为主，因此， “ 六法 ” 主要针对的是人物画。其中的 “ 气韵 ” 也主要讲的是人物
9、的精神状态。而后，随着绘画的发展， “ 气韵 ” 扩大到花鸟、走兽、山水等各种绘画对象中。 五代荆浩，第一个把 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 用于山水画中。他在笔法记中提出 “ 六要 ” ： “ 一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨。 ” 这里所讲的 “ 气 ” 和 “ 韵 ” 和谢赫 “ 六法 ” 中提到的 “ 气韵 ” 本义完全相同，都作 “ 神 ” 解。而荆浩之后， “ 气韵 ” 多指 “ 笔墨 ” 。人们大都在笔上论气，在墨上论韵。 荆浩在笔法记中说： “ 吴道子笔胜于象，骨气自高 ” ，这就是以笔论气。 王维、张 ?b 在山水中始用破墨，荆浩称王维： “ 笔墨宛丽，气韵高清。
10、 ”8 ，称张 ?b： “ 员外树石气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩。 ” ，此处虽笔墨并称，但其重点在墨，因此，这可算是以墨论韵的开端。 而由墨见韵，又常以淡墨为主。 清代笪重光画筌中说： “ 皴未足重染以发其华。皴已足轻染以生其韵。 ” 清代华冀纶在画说中说： “ 画无精神，非但当时不足以动目，抑且不能历久。而精神在浓处，又在淡处。 ” 这里所讲的精神就是指以韵为主的气韵。 五代之后以笔墨来论气 韵的有许多，最圆到的说法还是要数恽寿平在他的南田画跋中说到的两句： “ 气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。 ”10 在中国画中，无处不讲气韵，且都把气韵作为第一要义。 早在唐代张彦远历代名画记卷一
11、中专列一节论画六法，阐述 “ 六法 ” 论，称之 “ 以气韵求其画，则形似在其间矣 ” 。 “ 若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。 ” 宋代郭若虚则把画的气韵和作者的人品相关联，在他的图画见闻志中说到 “ 人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神，而能精焉。凡画 必周气韵，方号世珍。不尔虽竭巧思，止同众工之事，虽曰画、而非画。 ” 宋代邓椿在其画继中更是直截了当，说： “ 画法以气韵生动为第一。 ”11 明白了 “ 气韵 ” 之义，那 “ 气韵生动 ” 中 “ 生动 ” 一词又该如何理解？ 谢赫在古画品录中对各家作品作评鉴，不断直接或间接的用到 “
12、 气 ”和 “ 韵 ” 的概念，但除了在对最后一名丁光有 “ 非不精谨，乏于生气 ” 的“ 生气 ” 一词外，没有用到 “ 生动 ” 的概念。虽然 “ 生气 ” 有时似乎可以用作 “ 生动 ” 解，如： 顾恺之魏晋胜流画赞中： “ 小列女，面如恨。刻削为仪容 ，不尽生气。 ” 但 “ 生动 ” 是就画面的形相感觉而言，而 “ 生气 ” 则是就画的形相以通其内在的生命而言。 “ 生动 ” 所含意义的深度不及 “ 生气 ” 。 姚最在其续画品中评到谢赫时说： “ 气韵精灵，未穷生动之致 ” 。这话应该这样理解：在气韵上，还没有穷尽到生动之致，其含意实指的生动由气韵而来，未穷生动之致，即是气韵有所不
13、足。 由姚最的话和谢赫没有直接谈到 “ 生动 ” 一词的情形，我们不难理解，“ 生动 ” 只不过是作为 “ 气韵 ” 的自然效果而加以叙述，没有独立的意义。 气韵是生命力的升华。就道家的思想而 言，气韵是生命的本质。所以有气韵就一定会生动，但仅有生动，就不一定有气韵。因此， “ 气韵生动 ”的主体在 “ 气韵 ” 。 明代顾凝远在其画引中就有说到： “ 六法，第一气韵生动。有气韵，则有生动矣。 ”12 综上可见，所谓的 “ 气韵生动 ” 是指中国传统绘画中所具备的一种内在神气和韵味，充分体现出生命洋溢的激情，以及积极向上的状态。因此，在 “ 六法 ” 中 “ 气韵生动 ” 才是其精髓所在。从古
14、到今 “ 气韵生动 ” 都是中国传统美学中的一个重要概念，古时认为 “ 气 ” 是属于哲学范畴中，在当时指代世界万物的 “ 本源 ” ，所以， “ 气韵生 动 ” 就是中国画家们通过自己的画笔来描绘万物所具有的内在真实品质，是画家个体 ?神和大自然情趣的一种契合，画中蕴含的气与人有相似之处，失去了气的任何作品都已不存在生命力，也就失去了其价值和收藏的意义。由此可知居于 “ 六法 ”之首 “ 气韵生动 ” ，是中国画最高审美境界，是中国艺术精神的精髓，这一形而上的绘画理论对于今后的中国画的发展影响极其深远。 参考文献 古画品录 南齐 谢赫 转自中国古代画论类编（上）俞剑华编著 人民美术出版社 2
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