1、浅谈木雕艺术创作的构思与拓新 木雕艺术的价值，往往体现在民间对 “ 美 ” 的共性，它渗透着中国传统文化所蕴含的思维方式、价值观念、行为准则等，成为中国文化传承的重要艺术手段之一。木雕是一种造型艺术，它是创作者的审美感受、审美情感、审美思想的表达、倾诉的一种方式。平时市场因素决定了木雕的创作题材，因此上其作品常在不知不觉中落入 “ 俗套 ” 。随着社会的进步与发展，笔者认为：木雕艺术家应该创作出具有时代感的木雕艺术，以充实、丰富木雕艺术的观赏性和体现时代特点，即：传承和弘扬中国优秀的传统文化，开拓和创新作品的艺术表达形式。 一、时代感与 创作构思拓新的关联性 中国木雕，分布极广，时衰时兴，潮起
2、潮落。由于各地的民俗习惯、文化特点和资源条件差异，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的流派，而木雕流派最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“ 中国五大木雕 ” 。 泉州木雕主要是以 “ 自然型雕 ” 与 “ 圆木雕 ” 为主，笔者生长在泉州这个 “ 木雕艺术 ” 之乡，自小耳闻目染，接受传统文化艺术熏陶，面对传统人物形象，如何使其在传统的基础上推陈出新，催生出别具感人的艺术魅力，是笔 者多年以来不断探索、孜孜以求的课题和目标。与传统题材比较，现代题材人物的创作难度更大，主要是在于观赏者往往可以凭借自己对传统人物或事
3、件的了解进行解读，从而获得不同心理感受。而创作现代人物题材，须借助创作者通过创作的作品形象来传神达意。题材源于生活，必须从生活中发掘大量的创作题材。因此，创作者更需有一定的艺术修养、文化底蕴和生活阅历，只有具备独特的视角和意境，作品才能达到一定的艺术境界。 在木雕技艺创作过程中，应逐渐形成个人独特的创作特点和创作理念。在创作过程中，自己把对 “ 自然清新，生动感观 ” 放到首 位。创作前，认真观察木材本身自然纹理和自然形态， 做到 “ 凝神细酌，了然于胸 ” ，寻求并把握形态与纹理之间的相互作用，尤其在 “ 自然型 ” 创作中，自己必先在 “ 刀尚未动，形神已现 ” ，这已成为我在 “ 自然型
4、 ” 木材雕刻时的“ 重中之重 ” 。 例如我在创作 “ 自然型 ” 木雕，曾获得金奖作品思念时，自己经过斟酌，其 “ 剪不断，理还乱 ” 的 “ 形神 ” 意境油然而生，刀未动，意已立。取意于 “ 思念是一种很玄的东西，如影随形，无声又无息，出没在心底，转眼吞没我在寂默里 ” 该作品通过原木材的形态条纹，能很好地表达 “ 相思之苦 ” 的意境，作品力求其神， 留其形，顺其意，藏露兼顾，虚实并济。 又如：在创作另一件金奖作品青藤时，我就采用随着蔓藤缠绕，随形雕刻塑造表达 “ 青藤少女 ” 蓬勃向上，坚忍不拔的一种精神。外表看似柔弱，面纱底下却有着刚毅顽强，挣脱束缚，逆境向上的少女形象。作品只有
5、采用独特的创新思维，才能恰到好处地表达时代特点。 在 “ 自然型 ” 作品创作中，你也许看似随意，实则准确地抓住对象的迅捷手法，或去或留，刀随形走，形随意留 ;观其材，取其形，化其意。例如自己在创作 “ 金奖 ” 作品草原印象时，就是根据材料独特外部形状和木材独有的天然纹理 结构， 对其加以利用和保留，让作品尽显 “ 草原姑娘 ”之特质，并蕴藏着其独特的内涵与韵味。 在取名时也注重时代特点，呐喊就是其中一例。取其面对天灾不断、环境污染、生态破坏、资源短缺、物种灭绝等，皆源起人们对环境的不重视：树木过度砍伐、水资源恣意污染、地下资源无序开采、生态环境惨遭破坏。作品立意 “ 呐喊 ” ，就是想借助
6、天然材质形体，通过 “ 拟人 ” 手法，形象刻画，突显表达 “ 天、地 ” 的怒吼，意在唤醒人类，对生态环境的重视和保护，让世间万物得以生生不息、恩泽后世。因为 “ 天地人和 ” ，“ 人 ” 置于天地之间，将人处于 “ 和谐 ” 与 “ 平和 ” 的世界中，传承于古、宣扬于今，更应取法于道，共建人与自然的 “ 和谐 ” 与 “ 和平 ” 之愿景，这是我对作品进行的诠释。作品借鉴了国外当代优秀作品艺术特点与中国传统木雕精髓相结合，通过拟人夸张手法，随其形，凭借风势登高呐喊，似在唤醒世人，情感自然，主题鲜明突出。 在 “ 自然型 ” 作品创作中，我不知不觉与木材结下深厚情结，创作时去掉的是岁月
7、“ 残渣 ” ，留下的是生动的灵魂、岁月的记忆、世人的印象。用 “ 点 ” 凝神，虚实并济，使变化不拘的朽木，巧然 “ 脱胎换骨 ” ，赋予了 “ 灵魂 ” ，给人留下无限遐想的空间，呈现的是 种种风格，而达到的是异想不到的艺术效果。例如在创作木雕作品岁月时，以满是褶皱的大块面去衬托一个满脸沧桑，写满 “ 岁月 ” 的人物形象，在意境写意中，如诗如画，用独特的构思来赋予其很深的厚意：凝望一木磋砣，留痕一世年轮 ;岁月流逝，葬尽了沧桑 ;如烟往事，几度夕阳 ，镌刻浅痕，任岁月的脚步渐行渐远，纯澈心境，让思绪浸透在静思中 在带有写实的 “ 立体圆雕 ” 艺术观点上，我认为在创作上，如果一味的效仿传
8、承而不加以改变，久而久之就会成为别人的影子，不能成为 “ 大师 ” 。要成为一名好的雕刻大师，必需在不断工作中，去寻 求自己的特质，去体会属于自我的成分。自己最为提倡的是，要摆脱落入俗套、矫揉造作的作品。一件好的雕刻作品，不能只是在作品形态上完全过份传承，过份传承就会变成模仿。模仿，只是工匠的一种技艺，一种 “ 活 ” 而已。我认为当代木雕艺术，作品要有创新 ;就是在 “ 文化传承 ” 与 “ 艺术表达 ” 上，不可在同一主题上，两者都一味效仿，而须尽量做到：和而不流。一件好的作品，在立意及形态 “ 写实 ” 创作技艺上，都力求做到： “ 巧、引、意、细 ” ，而且要把审美元素融进对比的空间，
9、因此无论在内容上，还是处理手法上都要在雕刻选题中，通过体态、动作、表情、 神韵等，让 “ 精、气、神、韵 ” 在作品中 “ 自然流淌 ” ，尽量让观赏者在细细品酌过程中，萦绕浮现，给人一种 “ 超凡脱俗、耳目一新 ” 的视觉与心灵上的震憾与感悟！在此，我把两场现场大赛心得感受与大家互相分享交流： 例 1：在全国传统宗教泥塑造像现场技艺大赛上荣获 “ 金奖 ” 的作品弘一法师，就是采用抛开形式，摆脱写实，保留神韵，追求纯粹精神性的现实艺术创作理念 ;突破传统木雕的创作风格，将强盛的生命力注入典雅精致的传统雕塑中，用粗犷有力的刀痕触肌，和直截几何的量块积体，表现了刚健挺拔型的审美感 ;又间接用 “
10、 柱 ” 状表达 弘一法师为民族文化精神支柱的 “ 引意 ”; 而在面部表情上，则细腻表现弘一法师的那种宁静淡雅的神韵，浑然一体，透彻地表达了大众对弘一法师印象中那种独特的 “ 涵容以待人，恬淡以处世 ” 之一代宗师的神韵及风范，从而达到 “ 虚实并济，凝意传神 ” 的效果。 例 2：在参加由联合国教科文组织（ UNESC0）、世界手工艺理事会（ WCC）联合主办世界木雕现场国际大赛中，现场创作的作品出水芙蓉荣获铜奖。在创作的运用上，我就大胆的采用从 “ 形 ” 的外表刻画开始，再转向加重作品 “ 意 ” 的内涵表达 ;作品有形体美学准确表现、又有肌体、面部表 情准确的凝聚 ;有构思新颖的借物
11、引意、又有内涵深刻的主题立意 ;通过形态表现，准确地诠释了作品的立意，少女戏水纳阳，跣足立于莲蓬之上，出水瞬间的轻盈神态，似在翩翩起舞、似在 “ 闻歌始觉有人来 ” 、又似在惊讶于周围一片繁花似锦、新枝亮叶的景色 ; 给读者留下无限的遐想！ “ 莲子清如水，出水似芙蓉 ”; 荷花，亦称： “ 芙蓉 ”; 莲蓬和荷花一样，都具有圣洁、清净的象征意义。作品巧妙借物暗喻，表达少女 “ 出淤泥而不染 ” 之意境。 “ 对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现 ” 这是罗丹在现代社会艺术的多元化上的观点。一件好的 雕刻作品，自己认为更应该是体现一种精神内涵，体现一种人类对美的追求，或者是一种民族文化的传承
12、，所以作为一个优秀的雕刻大师，不仅要有对文化及历史的深度了解，而且对作品人物及背景精神更要加以锤炼，才能准确展现作品的神韵和内涵，也就是自己在艺术创作中所追求的凝意传神。 二、艺术创作理念及艺术价值取向 每个人的对文化含意的理解不同，作品的品位就会有不同。每个人的感情不同，选题取材和表现方式也会有不同。所以，艺术的创作就是一种 发散 ，一种有力的 迸发 ，让单一的点成为立体的面，突破旧俗。衡量创新 是否成功的关键在于作品是否具有生命力，是否最终能为大众所认同。 “ 四给 ” 理念，谈及艺术创作理念，我把个人观点总结为： “ 四给 ” 。何为 “ 四给 ” ？ “ 四给 ” 就是艺术在作品的创作
13、上尽量做到给人欢喜、给人信心、给人希望、给人共修。 “ 给人欢喜 ” ，就是在作品创作表现的形式、形态上，必须能给观赏者在视觉上 “ 美 ” 的欣赏与享受，也就是有一种 “ 赏心悦目 ” 的视觉感受和 “ 欢喜心 ” 。 “ 给人信心，给人希望 ” ，就是在作品题材内容里，必须能在人的精神与思想文化信仰上，能够给予“ 正能量 ” 的传递 ;或 “ 上进追求 ” 、或 “ 劝善 ” 、或 “ 禅意 ” 的哲理中，给人在生活中带来信心、带来希望、带来追求 ;“ 给人共修 ” 意思就是古话所云的： 以铜为鉴，可以正衣冠 ; 以史为鉴，可以知兴替，以人为鉴，可以明得失， “ 圣人哲理 ” 、 “ 崇尚
14、的历史人物 ” 等传统文化常支配着人们的习惯，决定人们的思维方式 ;因此，在作品内容里，必须体现一个民族理念和行为的方方面面。即：一花一世界，一叶一菩提这理 ;“ 和而不流 ” ，这是我个人的艺术价值取向 ;在工艺美术领域，我本人认可 “ 百花齐放，百花争鸣 ” ，是为 “ 和 ”; 而人云亦云，人做我仿，不是和，而是流。 “ 不流 ”主要含义是：不盲从他人，坚持创新立场。 若诸事万物都是同一种性质、同一个模样，将是一种多么单调、多么可怕的情景！不能一味为了维系生计，为了市场需求，无原则地 “ 效仿 ” 或随波逐流，没有个人的艺术创作思维，一味的 “ 拿来主义 ” 生搬硬套、窃取照仿。 “ 问渠哪得清如许 为有源头活水来 ” ， “ 和而不流 ” 是一种价值取向，它不求哗众取宠，只求推陈出新，继往开来。
