1、试论中国绘画 摘要：有着悠久的历史和优良的传统的中国绘画，是以笔墨颜料、宣纸素绢为材料，以人物、山水、花鸟等为题材，以工笔、写意、勾勒、设色、水墨等手段为技法的一种艺术创作。在这个创作的过程中，需要几道程序，才能画出一幅好的中国绘画。意境是中国画的作画原则，其融合了中国传统的思想哲学、文化观念及思维模式。气韵生动使得画面的形象多上一层精神气质，中国绘画讲究的就是天人合一，形神兼备。用笔是造型的基础，形象的准备和神采的完备，都要靠用笔。以墨调色，在不同的色度中找寻微妙的变化。要想画得好，必然少不了文化内涵。画中有诗， 书画同源。为了更好的实现抒情、画意，位置布局，章法有度就显得十分重要。画家内心
2、的体会以及丰富的想象力是不可缺失的。形象的 “ 实 ” 与想象的 “ 虚 ”相互碰撞，产生出一种虚实的结合意境。正是因为中国绘画是由多个程序相互融合才得到的，所以能独立于世界艺术之林，成为其他国家、民族永远无法替代的艺术。 关键词：中国绘画；意境；气韵生动；布局；创作 1 意在笔先，象应神全 中国绘画讲究的是天人合一的美学思维，其强调的是一种主观与客观的高度统一，这种人与自然的统一主张的是意中有象，象中有意。在面对 客观物象的写生过程中，通过观察，你需要融入个人对于物象的感情，在其过程中，达到情景交融的效果。中国绘画的意象在表现客观的同时，也强调主观。在作画时，一定得是意在笔先，胸有成竹。 运
3、用好主观，就能使得画面的形象多上一层精神气质，这种精神气质也就是东晋人物画家顾恺之口中的 “ 神 ” 。而这个 “ 神 ” 指的就是画面形象的精神气质生动活泼，鲜明突出的气韵生动。中国画的原则是，在描绘出对象外形的情况下，同时还要表现出它的精神。不论是人物，还是山水、花鸟都是有精神的。画到神似的地步，自然便气韵生动了。当气韵在画中展现时 ，生动自然也就体现在画面当中了。正所谓 “ 形神兼备 ” 。当画家真正做到了气生韵动时，就可达到中国绘画的最高境界，这也就是气韵生动在谢赫六法中排位第一的原因。 2 骨法用笔。以墨调色 古人作画时讲究 “ 骨法用笔 ” ，说的是所谓骨法及与其密切相关的笔法。讲
4、究的是用笔的艺术性，包涵着笔力、力感、结构的表现等。中国绘画中用笔是中国画技法的核心，是中国画本质的一个组成部分。用笔是造型的基础，用笔的要求自然就多了，除了讲求笔力之外，还有三个很重要的要求是气韵表现，丰富变化，与情趣寄寓。客观对象形象的准备和神 采的完备，都要靠用笔。 中国的绘画是以墨调色，不像西方的绘画是以油画烘染的立体感、黑白明暗，而是在厚薄、深浅、淡浓等矛盾的碰撞中得出视觉效果。由于作画工具的特点，先人们将创造性发挥到了极致，继钩、勒、皴、点的表现手法之后又相继创造出了烘、染、泼、积等手法，以表现浓、淡、清、焦、重等因不同色度而产生的微妙变化。 3 书画同源，诗情画意 中国画与书法的
5、渊源很深，就是常说的 “ 书画同源 ” 、 “ 书画同法 ” 。中国画不光是要画得好，只有技术好是不行，还需要有文化。需要涉及到诗、书、画、印各方面 的修养。书、画两者在抒情与表达意境上都是通过运用线条而产生的，正所谓 “ 擅笔者多骨 ” 。因此，在画中国画时是十分讲究书法用笔的。 中国画与诗有着相通之处， “ 画中有诗 ” ， “ 诗中有画 ” 正由此而推崇。也就是人们常说的 “ 诗情画意 ” 。中国画的作画原则是写意，何为写意？就是写意象、理想、意境。这也是 “ 诗中有画 ” ， “ 画中有诗 ” 的一种体现。 中国画与书法以及诗文相互影响，逐日融合过程中，渐渐形成了鲜明的艺术特点。 4
6、置陈布势，章法有度 所谓 “ 置陈布势 ” 即有心所欲地 “ 经营位置 ” 。在谢赫六 法中就讲到“ 经营位置 ” 。画家在创作之前进行反复地感受、认识与体会。煞费苦心的对画中的景物进行布局安排，其目的是在实现其抒情、画意时更加的充分。 就拿中国山水画来说，中国画山水，是以高、平、深三个远度来进行构图的。在郭熙的早春图中，就有很好的体现。其在章法上就十分的精妙，在合理的位置布局下，使得整张画和谐统一，气势浑成，又显得情趣盎然。所以不难看出国画在描物画景时，其对景物的布局，对 “ 章法 ” 的讲究，这可不是单单抄录出自然就可以的。 5 迁想妙得，虚实相生 在为了达到 “ 气韵生动 ” 的意境时，
7、需要在达到对象真实的核心内容的同时，发挥画家自己的想象力。在创作的这一过程中，要以强烈的表现欲望去描绘山水之间大自然的生动气韵和壮美气势，再加以巧妙的技法绘出想要的、自然的画面效果，给予人们一种美的享受。这也就是顾恺之口中的 “ 迁想妙得 ” 。 “ 迁想妙得 ” 即艺术想象，或者可以理解为形象思维。这是一种艺术创造与艺术表现方法的特殊概括。前面提到在作画时不仅仅要描写外形，还要表现出其神情，这时内心的体会就显得尤为重要。当画家自己的艺术想象迁入到作画对象的形象内部去，就形成了 “ 迁想 ” ；然而在把握了作画对象的真 正的 “ 神 ” 时，就是 “ 妙得 ” 。 画家所创造出的形象是 “ 实 ” ，而由此带动我们想象出来的则是 “ 虚 ” ，这个形象产生出的就是虚实的结合意境。如果一个艺术品，没有融入想象力的活跃，那就是没有生命的。 中国绘画追求的是形神兼备，气韵生动的精神境界。除此之外还有独特的文化内涵、诗书熏陶下产生的艺术气质、精细的画面布局以及迁想妙得的艺术创作。
