1、越剧主胡的艺术手法和审美表现方法分析 摘 要：越剧主胡是越剧伴奏中主奏乐器之一， 具有清脆明亮、音色共鸣大、传送力强的特点。在越剧伴奏中， 居于主导地位。尤其在为优美、抒情见长的越剧唱腔进行伴奏时， 主胡作为主要托腔乐器， 它的演奏对演员的演唱效果， 以至整个演出的成败， 起着举足轻重的作用。本文主要探讨越剧主胡的演奏技巧以及艺术表现手法。 关键字：越剧；主胡；艺术；审美 越剧音乐作为整个越剧艺术的重要组成部分，而其主奏乐器 主胡，则以其不同于其他弦索乐器的演奏技法和音响效果，成为越剧的唱腔主奏乐器，在不断的舞台实践中形成了独具一格的伴奏方法和演奏技巧。然而，随着近几十年来越剧表演艺术的发展，
2、其表演范围、形式、戏路的不断拓宽，随着观众审美观念的不断更新和提高，能否使主胡的伴奏在传统方法和演奏技巧的 “ 定式 ” 中有所突破与创新，一直是一个有待进一步研究的课题。作为一名越剧主胡教学工作者，笔者多年从事主胡演奏和教学，在此谈几点粗浅的认识 ，以期引起同行和专家们的共同关注和思考。 1 主胡演奏在整个乐队中起到的重要作用 主胡是越剧唱腔的托腔乐器之一，在伴奏中要明确以唱为主、以伴为辅的宾主关系，不能以伴压唱以唱跟伴，倒置了本末，更不可不顾唱腔而玩弄个人技巧。但是强调伴，并不等于是消极地、被动地去伴奏，而是恰恰相反，只有积极地、能动地，富于活力地去伴奏才能对唱腔起到 “ 绿叶扶红花 ”
3、的作用。在乐队的群体中，司鼓是指挥，主胡是主奏乐器，其它乐器是在司鼓的指挥下及主胡的领奏启示下完成乐队伴奏任务。所以主胡演奏者必须敏锐地领会、执行司鼓 的指挥意图。司鼓指挥，除了运用手势外，主要还是以敲板、击鼓的轻重与快慢来表示力度、速度变化的。主胡演奏者应非常熟悉这些鼓点，熟练地执行司鼓对乐曲的各种处理，带领好乐队的群体伴奏。有时乐队在伴奏时会出现速度不一、节奏紊乱、力度强弱不均等情况，主胡演奏员要配合司鼓，以主胡共鸣特点，控制整个乐队尽快回到应有的速度、节奏及力度上来。有时由于演员多场演出，产生过度疲劳，在舞台上也会出现忘台词、忘唱腔等问题时，主胡演奏者要胸有成竹，镇定冷静地同样地运用主胡
4、共鸣的特点，带动乐队运用传统的伴奏方法（即中过门、小过门、移步过 门等）加以填补，使演员在出差错的情况下不致冷场，并有时间稳定情绪，恢复正常演出。 2 主胡伴奏的舞台性与表现功能 由戏曲虚拟性的表演形式所决定，越剧舞台上的表演与其他剧种的表演一样，其时间和空间的结合变化是十分灵活和写意的。主胡作为越剧音乐演奏的主奏乐器，如何充分发挥其演奏（伴奏）的舞台性（即一切从舞台的实际需要出发）就显得十分重要。显然，在舞台的实际演出中，主胡演奏之功能非同于一般伴奏。它不仅需要率领整个乐队用 “ 扶、保、领、带 ” 的方法对演员的演唱起 “ 托腔保调 ” 的作用，以协助演唱者对每段 唱腔的音高、音准、演唱速
5、度进行把握，对演唱过程中可能产生的各种字音的不足进行润色、弥补，而且还常常借助自己特殊的音响效果和所处的特殊地位，单独或率领整个乐队对剧情的规定情境、人物性格和内心情感进行表现。其具体的表现形式，归纳起来主要可分为以下几点：一是利用主胡的特殊音响效果和演奏功能，对自然界的各种声音进行模仿，如鸟鸣、鸡叫、开门声等。比较典型的有拾玉镯一戏，结合孙玉姣的穿针引线，用主胡演奏出 “ 依 ” 的长音，以特定的演奏音响表现出演员特定舞台穿针引线动作，使观众通过视听，调动其对穿针引线的想象，使舞台的虚 拟性表演产生真实感，从而获得一种美的享受。二是率领乐队对舞台演出的规定情境和人物性格情感进行表现。主胡的舞
6、台性表现功能还表现在与演员、鼓板三位一体的关系上，与整个乐队关系的独立和协调上，尤其如何通过主胡不同的演奏技巧，调动和提高乐队的 “ 演奏乐趣 ” ，也是主胡舞台性表现功能的一个重要方面。一般说来，在戏曲伴奏中，有时为了能较为灵活地配合演员表演，有些乐段、乐句、曲牌往往是采用同一旋律的不断反复演奏来加以体现的。然而，这种同一旋律的不断反复，在实际运用中往往会使乐手们在听赏上产生一种厌烦心理和疲劳现象，从而破坏了 演奏情趣，影响了演奏水平的充分发挥。 作为乐队的领奏者，主胡有责任避免此现象，借助自己的演奏技巧对此加以改变。如演奏 柳青娘 这一类丝弦曲牌，笔者通常是交替采用： 1.保持节奏不变，旋
7、律稍变； 2.利用旋律的四、五度移位手法，将中段旋律往下属方向移； 3.用 四工调 演奏方法，即运用右手有规律的运弓，特地将规则的 2/4拍节奏打乱，变弱拍为强拍，左手指法作小三度打音、滑音、回转滑音、附加倚音、换音等技法。这使得同一首 柳青娘 每一次的重复演奏给人视听上的感觉似乎都是一次重新组合，并由此激发乐手在演奏时的“ 演奏乐趣 ” 和参与意识，从而提高了整体演奏水平。关于这方面的例子还很多，这里就不一一列举了。 3 关于男女合演主胡演奏的把位问题 男女合演，这种艺术表演形式也受到了广大观众的喜爱。由于声腔问题，习惯上男女对唱时引成同腔异调，（即男女对唱尺调腔女子用 G 调而男子由于声音
8、腔原因就用 D 调演唱）由于主胡是二根弦，如果照谱直奏就会出现音区问题。因此传统主胡演奏用切弦法（即所谓切把演奏）用左手食指按在内弦 5与外弦 2之上，在高把位上演奏，这就需演奏者具有很高演奏水平外，还需时刻考虑音区的问题，相对内弦来说 主胡的外弦音色更清脆、明亮，出现了音域反高反低的问题，因此也带来了一些演奏弊端。近年来已有作曲家进行同腔同调唱腔设计，这种新的艺术创作模式，笔者认为应是我们男女合演事业发展中，唱腔领域所必走的 趋势，这样也可把主奏乐器（主胡）的二根弦彻底解放出来。当然任何产物的形成需要一定的历史时间验证，但这问题确需得到诸同行的探索和研思也希望起有关专家的重视。为了达到更高的艺术成就，只有不断探索、改革才能跟在艺术发展的进程上与时俱进，跟上时代步伐。 参考文献 万小健 .主胡功效浅析 J.戏文 .2005（ 03） 胡国华 .浅谈越剧主胡演奏艺术水准 J.戏文 .2004（ 04） 高义龙 .谈越剧的文化品格让历史告诉现在和未来 J.中国戏剧 .2006（ 05）
