1、宋代画院教育对高校中国画教学的启示【摘 要】宋代是中国画艺术发展的高峰时期，不但名家名作辈出，而且在宋徽宗赵佶主导下形成的画院教育制度，更是对中国画的发展产生了深远的影响，并能够给当代中国画教学以深刻的启示和借鉴。鉴于此，本文简要介绍了宋代画院教育情况，总结了当下中国画教学中存在的问题，并就如何改进和完善提出了相应的建议。 下载 【关键词】宋代画院；中国画教育；存在问题；启示和建议 一、宋代画院教育简介 中国画是中国特有的绘画艺术形式，而画院的历史几乎伴随着封建社会发展的始末。宋代确是画院发展的高峰时期。公元 1104 年，宋徽宗为了更好的培养绘画人才，设立画学，隶属国子监，此后又将其并入翰林
2、图画局，开始招生考试。在考试方面，多采用依诗作画的方式考察学生的综合知识能力，标准是“考画之等，不以仿前人，而物之情态形色，俱若自然，笔韵高简写工。”在录取上，分为录取制、荐入制、萌补制和考入制。在课程设置上，学习内容包含经义、文化、书法、画义等，凸显出了对学生综合文化修养的重视。在师资上，宋代画院几乎笼络了全国的绘画大师，形成了强大的师资队伍。设立博士专门监管学生的学习，由画学正、画学直等辅助教学。而且宋徽宗本人也经常亲自教学，成为了一段佳话。千里江山图的作者王希孟，就曾画院进行过学习，而且受到过宋徽宗的指导。可以看出，宋代画院在多个教学环节上都是较为完善的，能够给今天的中国画教学以丰厚的启
3、示和借鉴。 二、当下高校中国画教学存在不足 1、招生体制单一 虽然近年来，在多种原因的共同影响下，学习美术的人数越来越多，但是这繁荣的表象背后，却体现出了招生体制的不完善。先考专业课，然后再考文化课，相对于普通考生来说，美术生的文化课分数线较低。这种体制让很多学生将学习美术视为了一条升学的捷径，有不少学生都是临考前两年甚至更短时间接触专业训练，经过速成训练后参加考试，学习质量可想而知。进入大学后，多数高校虽然开设了基础训练课程，但是并没有体现出针对性，不同程度的学生都按照统一的标准培养，更加拉大了学生之间的差距。 2、课程设置不科学 我国高校美术教育，基本延续了苏联的教育模式，无论是专业美术院
4、校还是一般院校，都会开设一到两年的造型基础课程，包含素描、速写、色彩、中国美术史等，然后再学习专业课程，最后一年进行论文撰写或实习。其中存在两个问题，一个专业课程学习时间短，花鸟、山水、人物的工笔和写意仅在一到两年内完成，在时间上十分紧张，教学效果也难以保障；另一个则是对中国画专业开设素描课程必要性的探讨。不能否认素描是一种科学、严谨、有效的造型训练手段，但是中国画除了写实还要写意，过分强调形似，忽视了神似，也就失去了中国画的意义，所在是否进行素描训练、训练到何种程度等还有待深入探讨。 3、教师素质存有欠缺 从宋代画院教育可以看出，其对于师资是极为看重的，不仅皇帝亲自教学，而且还形成了一套师资
5、队伍建设体系，既能够保证教学的需要，同时教师自身也是不断发展的。对比当下高校中国画教学，虽然多数教师都是科班出身，也有着较高的学历，能够顺利开展教学，但是在综合素质方面存有很大不足。特别是中国画，是一种诗、书、画、印为一体的艺术，多数教师都对书、诗、印这三个方面仅有粗浅的了解。而且更为重要的是，中国画创作本身就对创作者的个人修养有着极高的要求，只有创作者有着丰厚的修养，才能创作出内涵丰富、意境深远的佳作。所以提升教师的综合素质也是势在必行。 三、宋代画院教育对高校中国画教学的启示 1、改革招生制度 虽然当下的招生制度存有很多不完善之处，但是考虑到学习美术的人数众多，加之现行制度已经实施多年，所
6、以想要在短时间内彻底改变也是不现实的，但是可以通过适当的调整，使之更加符合现实的需要。比如在考试内容上，因为不分专业，所以考试内容基本相同，都是素描、色彩和速写，这就使中国画专业的学生也要每天对着石膏像和模特一遍遍重复光影、立体效果等方面的训练，对中国画的学习从一开始就笼罩着西方绘画的影子，这对于学生今后的发展来说是不合适的。所以要从考试这个源头上就适当体现出中国画的特点，比如降低光影、三度空间塑造的能力要求，而是重点考察用线造型的能力等，引导学生从一开始就了解中国画的独特之处，形成对中国画的正确认识，这对于他们今后的学习和个人发展是大有裨益的。 2、调整课程设置 一段时间基础造型课程的开设，
7、对于中国画专业来说是必要的，但是应该考虑到中西方绘画在形式和内容方面的差异，不能“一刀切”。如果采用统一的课程设置，日后在专业学习阶段，学生在观念转变方面将会十分困难。所以应该考虑到中国画的实际特点，进行有机的调整。比如可以在现有基础上加入速写训练，速写也是以线为主造型的，由此训练学生的观察、提炼和概括能力，与中国画追求的写意是相通的，使课程设置真正体现出实际的需要，尽可能的帮助学生学以致用和学有所长。 3、提升教师素质 教师是整个教学活动的引领者，其素质和能力的高低，自然对教学效果起到决定性影响。还是要从中国画的实际出发，进行有目的扩展和丰富。首要做的就是全面学习诗、书、印。中国画强求笔墨，
8、所以书法练习是不能荒废的，不是要求每一个教师都成为书法家，而是通过书法练习，感受笔墨特点，更加全面的体验和感悟中国画艺术。印也是中国画的重要组成部分，金石之间的顿挫有力、章法布局等，对于中国画用笔是十分有益的。通过对印的学习，详细了解到押不押章、在什么位置押，采用何种形式的章子等，既满足了教学的实际需要，也给学生做出了良好的垂范。最后是诗歌。诗歌是我国古典文化中的精华，教师应该主动学习各个时期的诗歌作品，并着重学习文言文知识，能够对多数诗歌进行白话文翻译，这对于个人文学修养的提升是极为重要的，需要得到教师的重视和践行。 4、加强实践锻炼 中国画是一门创造的艺术，各种知识和技能的学习，从本质上来
9、说都是为了更好的创作。宋代画院教育中就十分重视学生的个人创作，宋徽宗也曾多次带领学生外出写生，留下了 “孔雀升高，必先举左”的佳话。但是反观当下高校中国画教学，整个过程还是以教为主， 学生的个人实践很少，既没有个人独立创作的意识，创作完成后也难以得到教师及时的关注和评价。因此在下一步的教学中，还是要多鼓励学生独立创作，很多教师认为，学生在知识和技能尚未完全掌握的情况下，不宜贸然创作。其实学和作是一个整体，学到的各种知识和技能，都需要在实践中得到检验和锻炼。而且学生一旦创作完毕后，教师都应该予以及时、中肯的评价，让学生感受到一种被重实感，继而对后续学习充满信心。在树立起这种理念后，还可以举办多种
10、实践活动，如各种创作比赛、创作展览等，并对获奖者予以物质和精神的双重鼓励，使他们真正感受到实践的价值和意义，这对于他们今后的发展是大有裨益的。 综上所述，近年来，在高等教育整体大发展的背景下，高校中国画教学也迎来了前所未有的新发展，先后培养出了一大批优秀的人才。但是受到多种原因的影响，整个教学过程中仍然存有一些痼疾，而且很难在短时间内有效地解?Q。所以决不能因为阶段性成绩的获得，便放松了要求。而是应该继续探索和创新，以百尺竿头更进一步。虽然当代环境已经发生了巨变，但是宋代画院教育作为我国历史上特有的绘画教育形式，仍有很多先进和合理之处，值得我们学习和借鉴，这也正是本文的初衷所在，也相信在所有人的共同努力下，当代高校中国画教学一定能迎来更加广阔的发展。参考文献： 李婕. 宋代画院制度对中国画的影响J. 大众文艺. 2011（05） 赵伟. 探源北宋画院的肇始与昌盛J. 大舞台. 2011（03） 周小瑾，张凯. 宋代画院教育及其历史地位J. 大众文艺. 2010（16） 顾平，杨勇. 两宋画院教育初探J. 南京艺术学院学报（美术与设计）. 2010（06）
