印度电影中的歌舞对于电影歌舞，一般的描述是这样的：电影作品中的角色经过一定的情感积累后通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的荧幕表演方式。歌与舞在电影歌舞中的位置应该是相当的，并且它们都应对电影的叙事和艺术表现负责。现今，印度故事片的年产量仍旧保持在700部左右，而其中大约500部属于纯歌舞电影（多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟），而剩下的200多部中也有一大部分或多或少地包含着歌舞场面的痕迹。歌舞成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也就毫无疑问地成为了印度民族电影的最耀眼的表征。因此，我们可以这样讲，没有印度歌舞的革新就没有新印度电影，宝莱坞就没有新生的希望。幸运的是，在90年代新宝莱坞运动之初，印度的电影人们就把第一缕春光洒向歌舞。现在，我们把革新后的歌舞从影片中抽取出来，在表象和意识倾向的层面上作一个简要的探讨。一、 一、表象上的新异-MTV化精品趋势宝莱坞革新的一个明显方向，就是改造歌舞场面中原有的劣质镜头元素，在技术、场面、调度等方面吸收了很多MTV化的视觉呈现方式（以各种精致的视觉效果表现歌舞的艺术魅力
