1、中国平面设计中的传统美术色彩探讨摘要：传统色彩不仅可以给观众带来感官上的特别体验，更能在精神上让人们受到心灵上的感悟和震撼。将传统美术色彩与现代化的平面设计融为一体，就能够不断增加我国艺术设计中的民族特色，是中国艺术走向世界舞台的重要手段。本文分析我国当代平面设计状况，研究色彩的差异性生理体现及中国传统美术色彩体系间的区别，探讨传统美术色彩在当代平面设计中的表现，以此来推动传统美术色彩在中国平面设计中的运用。 关键词：平面设计 传统 美术 色彩 中国有五千年的传统文化，现代文明与民族文化的完美结合，就会让中国的艺术在世界上获得更高的荣誉。将传统美术色彩与现代化的平面设计融为一体，就能够不断增加
2、我国艺术设计中的民族特色，是中国艺术走向世界舞台的重要手段。 一、我国当代平面设计状况分析 当代平面设计，更多的是注重全球化共亨的理念，希望设计是能够让全世界都接受和认可的。我国开放较晚，真正的平面设计活动是在1980 年前后开始的1。尽管如此，中国的艺术家们还是在短短的几十年里，创造了辉煌的业绩，由于我国的艺术设计有许多自身的特点，有我们的特色，在世界范围内已经开始吸引了众多的目光，给世界人们带来了独特的艺术感受。可是如果我们从更高点的角度来分析现在平面设计的内容时，就会发现其实还并不完善，不可避免地要有一些不足之处，值得我们去探讨。过分追求世界化元素，缺少厚重的传统文化和独有的民族特色就是
3、一个重要的问题。这样的问题也在很大程度上制约了我国艺术向更高更强的方向发展。 随着艺术发展的不断进步，传统文化的重要性已经被越来越多的群体所重视，其对当代设计的影响也越来越广泛。很多设计者开始研究如何才能将这种文化与当代作品很好地结合。仔细品鉴现代的作品，不难发现许多作品还只是形式上的添加传统元素，不能够真正挖掘出传统文化的艺术特性，不能达到完美地结合。这反倒使部分作品成了不伦不类的东西，既不能很好表达传统文化，又不能让当代人所接受。我们只有将这种要素进行深入细致的剖析，再通过合理的方式展示，才能让传统美术真正融入到作品当中，而不是简单地添加。 二、色彩的差异性生理体现 很多的资料都已经论证，
4、色彩本身是存在差异性生理体现，冷暖色调就是从这个角度上来区分的。在进行平面设计的时候，分清色相，合理搭配，协调使用是非常重要的。 2.1 色彩与心理体验的传递 色彩产生的心理作用是因为生理触动大脑而产生的，不同人群的文化特性、生活背景、种族特色等因素都会对心理造成很大的影响。同样面对亮度和纯度都比较高的色彩，年纪大的人不喜欢的人就多，而小孩子喜欢的就多。我们在面对物体的时候都会有一些想象，这些想像就让我们对不同色彩产生了不同的情绪2。反过来色彩也会影响到人的情绪，不同人有不同的感觉，带来个人的想像。我们在进行包装设计时，色彩对观者产生的生理和心理方面的影响是非常重要的，要将色彩、人的心理反应、
5、被包装的产品进行有效结合。这就是为什么设计者多用褐色来包装咖啡和巧克力的原因。 三、中国传统美术色彩体系间的区别 在我国的传统美术色彩中，形成了三种比较有代表性的色彩体系，分别是儒家体系、佛家体系和道家体系，三个体系各具特点，既有联系也有区别。 3.1 儒家五色体系 早在殷商时代，甲骨文上已经有了赤、黄、黑、白这四种色彩的记载。正式提出五色体系的是周礼冬宫考工记 ，书中还提出了色彩同空间观与时间观之间的对比关系。在传统的五色体系中被提到的只有五种颜色，古人就是用这五种颜色来概括了世间的所有颜色。更让我们感到尺奇的是他们能够用图式还有符号来表示色彩。早在西周时期，人胶就已经有了间色和正色的概念，
6、当时黑、白、赤、黄、青 五种颜色就是正色，把一个或几个正色进行混合后得到的颜色就是间色。五色体系与西方三色体系有很大的差别，五色体系中追求的是对哲学的思辨，此时的颜色不再是简单的色彩，能够概括出人与宇宙的关系，还有人与自然、人与社会的关系，就算是人与人之间的关系也完全能够用色彩来概。这样的色彩理论，在一定程序上推动了我国传统的色彩繁荣与发展。 3.2 佛家三色体系 中原文化对中国的佛教美术色彩造成了很大的影响，这些可能通过唐朝的佛教壁画看出来。在当时朱砂、青绿得到广泛的应用，其作用就是加重冷暧色彩的对比，使得我们看到的画面色彩绚丽辉煌。在中唐的时候，不在只是朱砂和青绿，赭石、土黄和土红三色更多
7、地被运用，再加上黑、白、金三色的调和，中唐时期的画面表现得更加温和。从这以后，在美术上就追求“和”的特色，从这个方面就能看传统佛教绘对中国传统美术色彩运用上产生重要影响。 3.3 道家黑白体系 道家追求的是淡泊无为，实际上就是一种黑白两色的世界观32，“知白守黑” ， “有无相生”等都是重要表现。道家的核心思想是世间的事物变化和发展都是有和无的不断交替演变，如果要用色彩来表现的话，那就是处处仁爱。道家希望用爱来化解罪恶，相信牙不侵正，善的精神最终会战胜恶的力量，这也是浪漫主义的最好体现。 四、传统美术色彩在当代平面设计中的表现 青、 赤、黄、白、黑这五种色彩，在长期的历史演变中，已经能够代表不
8、同的意义。在传统观念中青色象征纯净、还有神往，青色实际上包含绿和蓝的一个综合色彩，到了现代蓝色象征的是冷静与智慧，绿色则成为了和平与自然的代表；赤就是红，不论古今都代表着火热与激动；黄象征辉煌、富贵、威严；白是全部色彩的集合，给人无穷的想象空间；黑让人感觉沉稳。这五种色彩经过长期的历史演变，已经成为了一个集合，这里有传统的中国文化、还有绘画，也包括宗教伦理的因素，成为独具民族个性的色彩体系。传统色彩在平面设计中的应用，能够更加有效地体现出民族的内涵。其在平面设计方面的表现，可归结为以下几个层次。 其一，增强了色彩的感受。受到传统文化思想的影响，从远古时代开始就注重正色的位置，经过历史的发展，当
9、代色彩体系已经发生了很大的变化。然而在中国，对于纯色的重视程度似乎没有改变。高纯度色彩是传统美术色彩在装饰性方面的主要体现，更多地使用鲜艳明亮的色彩，多为补色关系，色彩对比关系更加强烈。 其二，带来了颜色种类的多样性4。我国的传统美术内容在进行颜色协调的时候，在重视比较的同时还追求统一。退晕和对晕是经常使用的手法，巧妙完成美术作品的色彩转换。在佛教绘画的影响下，用黑、白、金、银这四种颜色来把其它的颜色间隔开来，达到调和与对比的效果，这样我们看到的画面就显得更加艳丽与华贵。这种方法在当代平面设计，特别是包装及书籍装帧中得到继承和发扬。 其三，营造精炼的意境体验。要想更好地表达作品的深刻内涵，就必
10、须把传统美术色彩巧妙地表现在作品中。中国传统美术作品中的色彩关系，初看上去好像很随意，可是仔细分析就会发现，那都是经过历史的演化积累下来的配色经验，不是你一朝一夕能够做到的。当传统美术色彩在现代平面设计中得到完美运用时，就不再只是简单地达到装饰的效果，能够从中看出浓烈的传统的文化意味，让我们从内心深处感受到一种无法用语言表达的精炼意境。 我国的传统美术色彩与当代平面设计融合，就能创造出具有显著中国特色，流溢着浓厚民族意味今的时代发展特点融汇到一起，形成了具有我国显著特征等，富含浓厚的名族韵味的作品。给人们从视觉和心理上带来极大的冲击，并将成为一种国际化的视觉语言。 参考文献： 1 路明，徐帆.平面广告设计实用教程M.北京：清华大学出版社，2005.12. 2 狄更斯，何文安，译.雾都孤儿M.译林出版社，1999. 3 薛龙宝.略论狄更斯和雨果的人道主义J.扬州师院学报（社会科学版） ， 1987（03）. 4 九州星火传媒，视觉图书.PhotoshopCS 广告创意精粹M.北京：中国铁道出版社.2005.02. 作者简介： 刘亿（1991-） ，女，浙江景宁人，浙江财经学院 艺术学院平面设计在校学生 ，研究方向：平面设计。
