1、 海派绘画对写意油画的启示探究 摘要 海派绘画产生于清末民初，正处在中国清政府衰落，民族危亡时期。在这种社会背景和西方文化的冲击下，“海派”画家以开放的理念、变通的精神、深厚的造诣营造的独特艺术风格，成为中国近代画史具有重要转型意义的时期。 迄今，油画艺术进入中国已有百余年的历史，在发展的过程中一直面临着如何本土化的问题，本土化是在借鉴西方油画基础上的“化西为中”，中国油画只有在立足本土文化的基础上才能更好的发扬民族精神。从这个意义上说，中国油画应该有挥之不去的东方意象情结，早在二十年代初期，林风眠就提出“调和中西融合”的主张，写意油画的雏形也随之诞生。经历艺术家们不断的探索，写意油画已逐渐形
2、成为中国油画的主力军，但是写意油画依然面临着如何在立足本国传统的同时与外来艺术融合的挑战。从艺术的相通性角度来看，海派绘画的发展过程对写意油画具有多 方面的借鉴意义。 本论文分为五个部分，前言部分：阐述关于海派绘画和写意油画的研究现状，以及研究的目的和意义，并对本论文关键概念界定；第一部分：对海派绘画和写意油画的形成时间和发展过程做基本梳理；第二部分：表述本论文的主要观点，海派绘画对写意油画审美观念的启示，分别从审美标准、人文精神、审美体验、民族精神四个方面进行分析；第三部分：表述海派绘画对写意油画造型语言方面的启示，从形的生命力、线的表现力、色彩的情感和张力三个方面进行探究；第四部分：结合自
3、身的创作经验论述对海派绘画的理解并展望写意油画未来的发 展方向。 关键词：海派；写意油画；启示 A Study of Enlightenments for Impressionistic Painting Got From Shanghai School of Painting Abstract Shanghai school of painting arose in the end of Qing Dynasty, a peril period when Qing government corrupted while foreign powers carved up China. Under
4、 the impact of western culture which arrived in this social context, the unique art style created by painters of Shanghai school with their open concept, flexible spirit and profound cultural attainments, conferred the period a great transformation significance in history of modern Chinese painting.
5、 Oil painting art has been in China over one hundred years so far, however, that how to localize is always a question during its development. Localization is to make Chinese painting prosper on the basis of taking advantage of western oil painting, and only rooted in local culture, Chinese painting
6、can realize unique national achievements. In this sense, there is a lingering impressionistic complex in Chinese painting. Back in the early twenties, Mr. Fengmian Lin proposed “ To Reconcile Western Integration ” , and then the prototype of impressionistic painting was born. With artists continuous
7、 exploration, impressionistic painting has become the main force of Chinese painting, but it still confront the challenge of how to integrate foreign art while rooting in own traditions. From the perspective of art communication, there are lots of significance in Shanghai school of painting s develo
8、pment for impressionistic painting s reference. The thesis is divided into five parts: Preface: to introduce the research status of Shanghai school of painting and impressionistic painting, purpose and significance of this research, and define the keywords in this paper. Part I: to sort out the form
9、ing time and development process of Shanghai school of painting and impressionistic painting. Part II: to come up with the core point of this paper, namely, the enlightenment for impressionistic painting s aesthetic concepts got from Shanghai school of painting. The author will analyze in four aspec
10、ts: aesthetic standards, human spirit, aesthetic experience, and national spirit. Part III: to explain the influence of Shanghai school of painting on impressionistic painting s style and language, and vitality of shapes, expressive force of lines, emotion and tension of colors will be analyzed. Par
11、t IV: To discuss author s understanding of Shanghai school of painting with his won creating experience, and prospect the future direction of impressionistic painting. Key Words: Shanghai school of painting ； impressionistic painting； ?inspirations 目录 摘要 I Abstract II 目录 III 前言 1 （一）研究现状 1 （二）研究目的和意
12、义 2 （三）关于“海派绘画”、“写意油画”概念界定 3 一、海派绘画与写意油画发展的历史背景 5 （一）海派绘画萌发的背景因素 5 （二）写意油画的渊源与现状 6 二、海派绘画与写意油画的审美观念 10 （一） 海派绘画与写意油画的审美标准 10 1.海派绘画的融合发展 10 2.写意油画的多元发展 12 （二） 海派绘画与写意油画的人文精神 13 1.积累知识的厚度 14 2.重视文化素质教育 15 （三）海派绘画与写意油画的审美体验 16 1.传情达意 16 2.深造求同 18 3.冷隽脱俗 19 （四）海派绘画与写意油画的民族精神 20 1.传承性 20 2.时代性 22 3.自律性
13、24 三、海派绘画与写意油画的造型语言 27 （一）形的生命力 27 （二）线的表现力 29 （三）色彩的情感和张力 30 1.色彩的情感 30 2.色彩的张力 32 四、海派绘画对我绘画创作的影响 34 结语 36 参考文献 37 附录 39 攻读学位期间取得的研究成果 51 致 谢 52 浙江师范大学学位论文独创性声明 53 学位论文使用授权声明 53 前言 （一）研究现状 学术界关于海派绘画对写意油画的启示探究很少有人涉及，仅有卢家华的博士论文海派绘画对当代中国油画发展的初探，另有关文献和书籍会模糊地提到海派绘画对融合中西方面的启示，例如李超编著的外海派 -西学东渐中，将海派艺术的特质定
14、义为：与传统文化的古今融合和与外来文化的中西结合的一种空间上的交互渗透，这种渗透也远远超过狭义的画种或流派的界限，而在更加开放的文化情境中。李万才在海上画派一书中，指出了海派绘画包容广泛，并结合中西绘画精华，列举了艺术家和他们的作品。顾伟喜在其博士论文“前海派”绘画研究中 提到“前海派”对近现代绘画的影响不是以往研究普遍认为的西画与民族绘画的“中西融合”，而是“化西为中”，并通过与同一时期前后画派比较，暗示了中国绘画将来发展之路。 相对来说，对海派绘画的探究则很多，海派绘画研究文集汇集近 50 多篇学术界对其评论。在近期对海派绘画综合研究的专著有江梅著的海上画派 -现代中国画的序幕，斯舜威著的
15、海上画派，方明伦著的海派文化之我见。王琪森著的海派书画 百年辉煌背后的人文精神和经济形态，对海派画家个人及代表作品研究的著作有陈克涛海上画派，张志欣海上画派 ， Ho Kung-shang 的海上書派。海派绘画在中国绘画史中也有自己的一席之地，例如王伯敏著的中国绘画通史等就将海派绘画列在其中，以上综述对研究海派绘画提供了可信的史料价值。 在对海派绘画的研究中，还有一部分文献说明了海派绘画对中国近代绘画的影响以及为中国近代艺术拓展了新路。例如马洪林发表的海派文化与西学东渐，袁野发表的从海派画家看中西绘画的结合，袁牧发表的论海上画派对苏州近代绘画的影响等。 从目前研究的成果看，在对海派绘画的研究方
16、面，一部分是对海派绘画融合中西进行深入研 究；一部分是对海派绘画艺术家和代表作品进行研讨；一部分是从商业角度对海派绘画艺术性进行讨论。总之，探讨海派绘画对近现代中国绘画影响的文章较少，且没有针对性。 对写意油画的探究的相关文献中，董希文引领油画民族化发表一文从中国绘画的表现方法谈到油画中国风；潘公凯发表一文说明“写意性”油画是中国油画未来发展的纽带。在其他文献以及学术论文对写意油画的研究也是数不胜数，围绕着写意油画是西方油画与中国式的哲学碰撞，是中国传统文人思想的延续，“写意性”作为中国元素融入油画中，既保持了西方的“基因”又存活在东方的 “母体”中，适合国人大众的审美趣味。而在教育界，写意油
17、画也是个热门话题，中央美术学院自 2003 年起开设了一系列关于写意油画研究课题，戴士和教授编著了其教材用书写意油画教学，其他美术学院也都有这方面的导向。在艺术界关于“写意与写生”、“写意”等主题的写生活动此起彼伏，对写意油画的探索贯穿中国油画发展的始终，并且是一个逐步深入的过程。 （二）研究目的和意义 诞生与 19 世纪末 20 世纪初的海派绘画，其阵容之强大，囊括之广，掀起的时代变革之风，超过了任何一个同时期前后的画派。涌现出一批诸如吴昌硕、任伯年、虚 谷等艺术大家，他们又影响了后几代艺术家。回顾清朝末年的中国社会：政治激荡、外辱强凌、民族衰微，西洋画越来越多的传入中国，它的新鲜感冲击着日
18、益衰落的中国画坛，可是海派画家却依然保持鲜明的民族性，在继承中国传统绘画的基础上创造性地吸取了外来思想，把中国传统绘画推向了高潮和另一个历史台阶。因此，探究海派绘画的崛起过程对写意油画如何在中国发展具有重要的启示作用。 写意油画来自于中西文化的结合，既是西方油画在中国发展的产物，又延伸表现了中国传统的写意精神。写意油画是国人内心的选择，是一种民族情怀和人文品质，它能 使艺术家充分发挥灵感进行审美意识上的主观性创作。随着时代发展的多元化，中国的经济和政治都踏上国际轨道，国家更注重发扬民族主体性，珍视传统文化。写意油画是东西方思维和审美观念的融合，这种文化碰撞为中国传统艺术突破原有面貌创造了契机，
19、但是这种融合过程也面临着很多挑战。例如，当代写意油画就面临着：过于“形式化” 过于追求写意、“断代化” 与传统文化断层、“图示化” 过于追求西方现代语言，以及过度商业化和艺术家的情感淡化等诸多问题。如何恰到好处地把握写意的形式和内容，如何把传统的精髓和西方现代语言融会贯通，笔 者认为能从研究海派绘画中获取些许启示。 （三）关于“海派绘画”、“写意油画”概念界定 关于海派绘画概念的界定： “海派”也称“海上画派”或“上海画派”，是 19 世纪后期最主要的画派。对海派绘画的界定和评论一直有很大分歧，这样的现状说明了海派绘画具有的复杂性和重要性。“海派”是一个特殊的绘画流派， 彭吉象在艺术学概论中对
20、艺术流派的定义是：在一定的历史时期里，审美主体的思想倾向、创作方法、表现风格以及美学主张相一致而聚在一起的一批艺术家。北京大学出版社 2006.7， ,P170但是“海派”却缺 少一般流派所具备的共通性，它内接“扬州画派”和“松江画派”的遗韵，融合文人画，民间画，外接西方艺术的思想源泉，囊括的人数之广，持续的时间之长，是任何流派不能与之相匹的。另外，在艺术表现上受西方影响，有强烈的大众化倾向，同时具有的开放性和松散型广义的绘画流派特征。因此“海派”是包含了政治、经济、文化、社会生活等多方面内涵的一个特殊绘画流派。本论文主要是研究“海派”时期的绘画来发掘对其写意油画的启示，故称作海派绘画。 对海
21、派绘画时间的界定：海派绘画作为中国美术史中一个流派，衔接了现代和近代绘画，并与西画 东渐有密切联系。因本论文以海派绘画发生、发展为切入点研究对写意油画的启示，故将海派绘画的时间划定在清朝末年到民国初期。 对海派绘画人物界定：曾有人评述的近现代画坛十位艺术大师，斯舜威海上画派近现代画坛十位艺术大师吴昌硕、齐白石、张大千、黄宾虹、林风眠、刘海粟、刘海粟、李可染、潘天寿、傅抱石P4都与“海派”有着割舍不断的关联。程十发先生曾概述“海派”为“浩瀚的海”。对海派绘画人物的界定也有其他说法，笔者将按照张志欣在海上画派一书中的说法，真正意义上的海派从赵之谦开始，成熟于吴昌硕，到吴昌硕的 弟子就结束了。 张志
22、欣在海上画派序中说，赵之谦当时没有居住在上海，但海上墨林等书籍中都把他列为首位，并且他的画对“海派”起到了重要影响。至于近代画家潘天寿，因另立门户，严格说不算“海派”了，而齐白石和“海派”距离就更远了。若从广义上论，凡居住在上海或在移居上海的画家就算“海派”，这样论述显然没有学术价值，若从侠义和广义间论，扎根于上海，落籍上海的画家都算“海派”那么自 50 年代到 90 年代，关良、冯超然、来楚生、林风眠、刘海粟、等又形成“海派”又一高潮，严格来说，他们只能算是上海的画家。 关 于写意油画的概念： 写意是一个绘画名词， 写意指一种画法。例如在现代汉语词典中解释为，写意，是国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感，是一种形简而意丰的表现手法。（区别与“工笔”）。在辞海中解释为“俗称俗笔与“工笔”相对应的一种画法，可以通过精简的笔墨表达对象的气韵及作者的意境” 是中国传统艺术的审美观念，是中国深厚的文化底蕴所决定的
