1、 外国音乐史复习题目名词解释1、肖斯塔科维奇-肖斯塔科维奇是 20 世纪苏联著名作曲家，是社会主义阵营最有代表性的作曲家，他的作品总能在艺术表现和政治要求上取得平衡。主要的创作领域是交响曲、歌剧、电影音乐等。2、华丽风格-18 世纪前古典主义时期的一种风格，指一种精美而文雅的一种艺术风格。音乐上指一种主调风格，轻快活泼，和声简单，乐句短小的音乐，与之相对的是深奥的巴罗克复调音乐。3、兰迪尼终止式-兰迪尼终止式是意大利新艺术时期代表作曲家兰迪尼创立的一种创作手法，即在音乐的结束处做下方三度进行，然后再到主音。4、和声学-拉莫编写的音乐著作，是最早的、系统总结近代功能和声基础理论著作，对后世音乐理
2、论的影响巨大。5、D.斯卡拉蒂-D.斯卡拉蒂是巴罗克时期著名的作曲家，最早随父亲学习音乐，后来各地的宫廷任职，曾经担任葡萄牙里斯本教堂的乐长，负责国王女儿和弟弟的音乐教育。他曾经写过数量众多的钢琴奏鸣曲，对后世音乐家影响很大。6、杜费-杜费是 15 世纪勃艮第地区最出名的作曲家，长期服务于宫廷和教会，创作体裁广泛，在弥撒曲和经文歌方面成就突出。7、法国大歌剧-法国大歌剧诞生于 1820 年之后，为了迎合资产阶级的兴趣，采用大规模的戏剧结构，并强调宏伟壮观的戏剧场面的展示。它通常采用历史题材，出现人物众多的场面和紧张的戏剧冲突，乐队、舞蹈与合唱的运用也很有效果。8、众赞歌-众赞歌是路德教会的赞美
3、诗，它的歌词通常是分节体的德文诗歌，配以单声部的旋律。后来发展成为几种形式。第一，复调风格；第二，众赞经文歌；第三，主调风格的合唱曲。9、吕利-吕利，法国巴罗克时期重要的代表作曲家，长期服务于宫廷，位高权重，创造了法国风格的歌剧，法国序曲就是他的首创。10、 伦敦交响曲-指海顿旅居英国伦敦是所创作的 12 部交响曲，也称为萨罗蒙交响曲，因为伦敦之行是萨罗蒙提供赞助的。11、 大地之歌-马勒创作的交响乐与艺术歌曲相结合的作品，以六首唐诗为歌词，音乐中狂喜 欢乐和病态的预感之间徘徊。12、主导动机-瓦格纳独创的一种作曲手法，以某一音乐动机为发展音乐的核心，贯穿音乐的全部，以此暗示音乐内容和艺术形象
4、的表达。主要运用在他的乐剧当中。13、若斯堪-若斯堪是 16 世纪佛兰德乐派的代表作曲家，法国人，一生周游列国，服务于宫廷和教会，作品数量众多，是文艺复兴承上启下的一代大师。14、绘词法-绘词法是意大利牧歌的一种音乐手法，对个别词句进行特殊的音乐处理，通常是做象征性的音乐描绘，以加强表现力。15、真实主义歌剧-受文学上真实主义影响，真实主义歌剧诞生于 19 世纪末期，主张真实地反映社会底层穷苦人民的悲惨遭遇。它带有强烈的地方色彩和紧张激烈的、甚至残暴血腥的戏剧冲突，马斯卡尼的乡村骑士便是典型的代表，描写发生在西西里岛上的爱情悲剧。16、格里高利圣咏-基督教最主要的仪式音乐，由罗马教皇格里高利一
5、世组织编创，是欧洲音乐发展的源头。17、音乐会序曲-音乐会序曲是诞生于 19 世纪的一种专门为音乐会创作的音乐体裁。与歌剧序曲相对。18、 培尔.金特-培尔金特是挪威著名戏剧家易卜生创作的诗剧，格里格为此剧写过配乐，回来编成两个管弦乐组曲单独演奏。19、弥赛亚-弥赛亚是亨德尔创作的、最著名的一部清唱剧，为他伦敦时期的作品。其中的合唱哈里路亚具有史诗般波澜壮阔的气质被人们所喜欢，常常被单独演唱。20、强力集团-19 世纪俄罗斯作曲家创作小组，成员包括巴拉基列夫、居伊、包罗丁、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。他们继承格林卡的民族音乐道路，创作出许多有明确的俄罗斯风格的音乐。21、托卡塔- 托卡塔是
6、巴罗克时期的器乐曲体裁，由多段音乐组成，其中有即兴自由的部分，也有模仿的复调部分。22、佩罗坦- 佩罗坦是巴黎圣母院复调的重要代表作曲家，修订了奥尔加农大全 ，创作的迪斯康特复调最著名。3 、瓦格纳威廉理查德瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813 年 5 月 22 日1883 年 2 月13 日） ，德国作曲家，著名的古典音乐大师。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流， 理查德施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。瓦格纳 1813 年 5 月 22 日生于莱比
7、锡小官吏家庭，出世 6 个月，在警察局当职员的父亲就去世了。幼年喜爱文学、戏剧、绘画。1831 年在莱比锡大学攻读哲学并学习作曲理论。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的德累斯顿。瓦格纳在继父关照下，受到了最初的艺术熏陶，他对戏剧和音乐十分感兴趣。1827 年，全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院，他第一次听到贝多芬第九交响乐，深受感动。1831 年，他进入莱比锡大学学习作曲，一年后，他创作了贝多芬风格的C 大调交响曲。4 肖邦弗里德里克弗朗索瓦肖邦（F.F.Chopin 18101849），19 世纪波兰作曲家、钢琴家。1810 年，肖邦出生于波兰；1817 年开始创
8、作；1818 年登台演出；1822 年至 1829 年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829 年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849 年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲 19 世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受贝多芬、巴赫等作曲家的影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 5 、莫扎特莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童” ，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的
9、发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了 754 部作品，622 部已完成，132 部未完成，其中包括 22 部歌剧、41 部交响乐、42 部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有 27 首钢琴协奏曲，加 K.107 三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。同时，他被认为是狂飙运动中第一个进入浪漫主义的音乐家。6 、贝多芬路德维希凡贝多芬德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。路德维希凡贝多芬的代表作有交响乐英雄交响曲、 命运交响曲、田园交响曲、欢乐颂，钢琴奏鸣曲悲怆、月光、暴风雨、热情、幻想、致爱丽丝，弦乐重奏
10、大赋格等。他的作品对世界音乐的发展有着深远的影响。他前承莫扎特晚期错综复杂的音乐性格，后推舒曼、李斯特、勃拉姆斯等作曲家的浪漫主义音乐浪潮，因此被尊称为“乐圣”，在世界交响音乐界有着极其崇高的地位。贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有：降 E 大调第 3 交响曲英雄、c 小调第 5 交响曲命运、F 大调第 6 交响曲田园、A 大调第 7 交响曲、d 小调第9 交响曲合唱(欢乐颂)、序曲爱格蒙特、莱奥诺拉、升 c 小调第 14 钢琴奏鸣曲月光、F 大调第 5 钢琴奏鸣曲春天、F 大调第 2 号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。
11、 贝多芬在音乐史的地位是极突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。7 、斯特拉文斯基伊戈尔菲德洛维奇斯特拉文斯基（Igor Fedorovitch Stravinsky，18821971），性别：男，1882 年 6 月 17 日生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁堡（今罗蒙诺索夫），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。伊戈尔菲德洛维
12、奇斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky，18821971），美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家。1901 年入圣彼得堡大学攻读法律，1903 年师从 里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909 年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。第一次大战期间在瑞士居住，1920 年起为法国公民，1939 年开始定居美国，从事指挥和创作活动。他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。10 、威尔第朱塞佩威尔第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。13 岁开始学
13、音乐，1832 年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。1842 年，创作了他的第二部歌剧那布科王，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品伦巴底人（1848）、厄尔南尼（1844）、阿尔济拉（1846）、列尼亚诺战役（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。共写了 28 部歌剧，7 首合唱作品。主要代表作品有歌剧：纳布科、弄臣、茶花女、游吟诗人、奥赛罗、阿伊达、西西里晚祷、法尔斯塔夫、假面舞会、唐卡洛斯；声乐曲：安魂曲、四首宗教歌曲11 、普契
14、尼吉亚卡摩普契尼（全名 Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Mara Puccini）意大利歌剧作曲家，十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。共有作品 12 部，成名作是 1893 年发表的 曼侬列斯科 ，著名的有艺术家的生涯、 托斯卡 、 蝴蝶夫人 、 西方女郎等。贾科莫安东尼奥多米尼科米歇尔塞孔多马利亚普契尼意大利歌剧作曲家。1858 年 12 月 22 日生于卢卡，1924 年 11 月 29 日卒于布鲁塞尔。父亲米凯莱从事作曲、演奏、教学活动，在普契尼6 岁时就去世了。普契尼童年时并没有显示出特殊的音乐才能或兴趣，由于亲人的希望
15、和母亲的鼓励，进入卢卡音乐学院，从作曲家 C.安杰洛尼学习后，才逐渐显露出音乐才华。16 岁参加管风琴比赛获得第 1 名，19 岁任圣马丁教堂合唱队长和管风琴师。他生活贫困,当邻近城市上演 G.威尔迪的 阿依达时，他徒步往返去听歌剧。这部歌剧使他十分震动，并立志要成为一名歌剧作曲家。12 、交响诗交响诗（symphonic poem） ，一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于 19 世纪（1850 年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式
16、，结构较自由。音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。交响诗也称“音诗”，它是一种由 弗朗茨李斯特首创的具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利“钢琴之王“李斯特。交响诗的名称为 弗朗茨李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧
17、、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。简单来说就是按照一个故事改变的管弦乐曲。简答题1、简述斯特拉文斯基在新古典时期的主要创作答案:斯特拉文斯基是 20 世纪最有影响力的作曲家之一，他的作品中不同时期体现不同的音乐特征。早期在俄罗斯创作的芭蕾舞剧，呈现俄罗斯风格。但春之祭以复杂的节奏和不规则的重音轰动世界并抛弃了传统。一战时期移居瑞士，和巴黎，开始古典主义风格的创作，代表作有诗篇交响曲 、 浪子的历程等。第三时期是 1950 年以后，逐渐向勋伯格的十二音技法靠拢， 。2、简述奥克冈的音乐风格答案:奥克冈的音乐具有非理性的哥特式的象征主义神秘色彩，音乐
18、织体厚密，旋律性悠长，节奏变化多，常有加花的段落。3、威尔第的歌剧创作可以分成几个时期？每个时期各有哪些主要作品答案:威尔第的歌剧创作分为三个时期：早期，主要作品有路易斯米勒 、 利哥莱托、 吟游诗人和茶花女 ；中期，主要作品有假面舞会 、 命运的力量 、 阿依达等；晚期，主要是奥赛罗和法尔斯塔夫 。他的歌剧几乎都是正歌剧，取材于浪漫主义作家的文学作品。4、简述 9 世纪末到 12 世纪复调音乐的发展线索答案:最早的复调音乐是 9 世纪有僧侣音乐家创作的奥尔加农，主要是在圣咏的基础上加上四、五度音，经过发展，产生花腔奥尔加农。稍后有巴黎圣母院复调，代表作曲家是雷奥南和佩罗坦，复调的形式有迪斯康
19、特和孔杜克图斯等，再后来发展成有三、四个声部的经文歌。5、法国吟游诗人歌曲概述答案:吟游诗人兴盛于 11 世纪到 13 世纪的法国，在南方称为特罗巴多，在北方称为特罗威尔。吟游诗人所创作演唱的体裁大多都是爱情生活，与宫廷生活密切联系。其他的体裁包括宗教、政治、战争、大自然等。6、简述巴罗克时期键盘音乐的发展答案:管风琴方面主要中心在德国，作曲家为路德教会创作了大量仪式管风琴曲，以托卡塔、赋格曲和众赞歌改编曲为主；古钢琴方面在德国和法国都有长足的发展，钢琴制作方面分为击弦和拨弦两种类型；创作方面主要体裁是组曲，组曲的主要组成是各地的舞曲。如库朗特、萨拉班德、吉格等。法国的库普兰家族是古钢琴音乐的
20、主要代表，有众多的优秀作品传世。7、 简述马丁路德的宗教改革。丁路德的宗教改革：改革的社会背景、主要内容和对天主教会统治的冲击。马丁路德的改革揭开了欧洲宗教改革的序幕。由于本课涉及的宗教问题理论性较强，对学生而言理解起来有很大的难度，建议教师精讲一些概念，如赎罪券、 “因信称义” 、 “教随国定” 、新教等，并组织学生讨论、分析，逐步深入探究宗教改革的实质，为下一课理解宗教改革的历史作用打下基础。8 、说说什么是新古典主义。答：新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运
21、用了许多新的材料和工艺，但保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。兴起于 18 世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。10 、 简述歌剧的诞生。答：歌剧（意大利语：opera，opere 为复数形）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏
22、剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在 17 世纪，即 1600 年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方古典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。歌剧最早出现在 17 世纪的意大利，既而传
23、播到欧洲各国，而德国的 海因里希许茨、法国的让-巴普蒂斯特吕利和英格兰的亨利珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了 17世纪歌剧的先河。一直到 18 世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，但亨德尔最终落脚英伦。歌剧最早出现在 17 世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希许茨、法国的让-巴普蒂斯特吕利和英格兰的亨利珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了 17 世纪歌剧的先河。一直到 18 世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，但韩德尔最终落脚英伦。论述题1 试论德彪西及其印象主义音乐。答：德彪西十分反感自己被称为印象派作
24、曲家。事实上，他受法国象征派诗人马拉美的影响极深。马拉美说过， “诗不是用思想写成的，而是用词语写成的” 。好的诗气韵天成，朗朗上口，使人着迷。那首牧神午后前奏曲 ，就是德彪西根据马拉美 1876 年的同名诗篇写成的。德彪西的作曲技法，犹如马拉美诗中的词汇：不再讲述一则故事，而是暗示一种意象或心境；没有大段和重复的旋律，而是一些互不连贯的短小动机，在空气中自由飘浮；力度和高潮只是短暂的闪现，反映微妙和难于捉摸的感觉。1905 年德彪西完成了交响素描大海 ，隐现大海景色微妙的变化和光影瞬间的搏动。不料当年在巴黎首演时却惨遭失败，原因是当时的指挥和乐队都难以驾驭这部作品中创新的和声、复杂的声部和变
25、化无常的节奏。直到 1908 年第二次演出时，德彪西亲自指挥，乐队似乎才恍然大悟，找到了感觉。第二年托斯卡尼尼把大海列入自己的保留曲目，就此成为音乐会的经典曲目。这部交响素描吸引了不少著名指挥家参与演绎。卡拉扬在 1953年和 1964 年有过两次录音。在众多的版本中，我喜欢卡拉扬 1964 年的录音，使人有一种既兴奋又晕眩的感觉。柏林爱乐的弦乐声部丰沛淋漓，木管声部的细节精彩出众，铜管的魅力所向披靡，几乎无可挑剔。“大海”的第三段“风与海的对话”才是这部作品的重头戏。这个乐段的配器之复杂是罕见的，对乐队要求极其精确与完美的演奏，任何乐队和指挥家都不敢掉以轻心。在滚动的定音鼓声中，低音弦乐产生
26、出晦暗的气氛。弦乐声部向上进阶的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。铜管乐器以咄咄逼人之势，显示出大自然狂暴威力，掀起涛天浊浪，把太阳打入海底。音乐所展示在无垠的空间中，风的怒吼和浪的狂啸，使人震慑。此时的大海已一片昏黑，只能听任大自然的肆虐。而后，圆号声又把光明投向黑暗，使狂怒的大海平息下来。由于德彪西刷新了各种乐器表现的可能性，欣赏这部作品也要有一对能感受各种乐器的音色和分辨细微变化的耳朵。在交响音乐世界，许多作曲家曾都以大海为主题绘出了音乐肖像。而德彪西的交响素描给人们置身于大自然奇观中的一种新的感触与印象。虽然德彪西的作品还存在调性，但是几乎已经被革新到分崩离析的地步。
27、他所开创的二十世纪改革之风气，从此后一发不可收拾。印象主义音乐的作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新
28、。作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。从他的钢琴作品标题来看，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。声乐曲调与言语音调密切结
29、合，近似朗诵；器乐曲调也很少有气息宽广的线条。在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区；广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的
30、低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。配器与织体安排新颖。如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感；突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。2 试论巴赫的音乐创作和历史贡献。答：巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了 18 世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中马太受难曲 、 b 小调弥撒是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一
31、个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等） ，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。 平均律钢琴曲集是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品， 平均律钢琴曲集体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的法国组曲 、 英国组曲和六首勃兰登堡协奏曲等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。从音乐的旋律特征上讲，由于他的音乐是
32、多声部，因此模仿手法是重要的，结果因造成音乐连绵不断的交织、发展，但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性，显然，我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外，从和声的发展来看，大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了 18 世纪中叶为止，在当时和声所能达到的基础上，其成果是要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者” 。历史贡献：巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除
33、了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父” 。巴赫 Bach -无伴奏大提琴组曲3 论贝多芬的交响曲创作。答：贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被
34、尊称为“乐圣” 。贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降 E 大调第 3 交响曲英雄 、 C 大调第 5 交响曲命运 、 F 大调第 6 交响曲田园 、 A 大调第 7 交响曲、 d 小调第 9 交响曲 合唱(欢乐颂)、序曲爱格蒙特 、序曲柯利奥兰 、降 E 大调第 5 号钢琴协奏曲皇帝 、 D 大调小提琴协奏曲、 C 大调第 9 弦乐四重奏拉祖莫夫斯基第三号、c 小调第 8 钢琴奏鸣曲悲怆 、升c 小调第 14 钢琴奏鸣曲月光 、 F 大调第 5 钢琴奏鸣曲春天 、 F 大调第 2 号浪漫曲。贝多芬的第九交响曲与席勒的欢乐颂贝多芬的
35、作品受十八世纪启蒙运动贝多芬正在音乐创作和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣“。 贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有小提琴协奏曲、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪
36、漫曲等。他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。4、论莫扎特的歌剧创作。答：莫扎特是奥地利作曲家。西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑义地公认为稀世之才，他短暂的 35 年生涯，为人类留下极其宝贵而丰富的音乐遗产。莫扎特对歌剧创作所做的贡献是巨大而且影响深远的。他的创作思想比格鲁克更成熟、更高超、更全面。格鲁克认为音乐应该服从于戏剧、音乐应当只是起加强剧词的表现力的作用。莫扎特并不轻视剧本，但是他认为歌剧创作不应拘泥于剧作原则，而应该以音乐发展的原则为基
37、础，他在 1777 年 11 月 8 日发出的一封信中写道：“我可能用诗句或色彩来表现我的感情和思想，因为我既非诗人又非画家。但我能用声音来表现，因为我是音乐家。”他认为应该更重视音乐在人物感情刻画上的作用。莫扎特的艺术实践证实了他的创作思想的正确和深刻，他所创作的人物形象具体、生动而且有个性，栩栩如生。莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美地连接起来，成为名符其实的歌唱戏剧艺术，因此莫扎特各种类型的歌剧，至今仍保持着动人的魅力。由于个人的天生声线条件，决定了本人所演唱的大部分曲目都是选自歌剧的中音部分。而我最喜爱演唱的歌剧曲目，也都是选自莫扎特所写的费加罗的婚礼、唐
38、璜、魔笛等著名作品。所以对莫扎特所创作出来的人物形象有一定的了解。莫扎特创造人物形象的最大特点，便是赋予人物鲜明且不同的性格。让整部歌剧的冲突性更加明显，例如唐璜中唐奥塔维奥是纯粹的抒情性形象，采琳娜则是单纯的农村姑娘的活泼形象，莱波雷洛是喜剧人物，唐安娜则是个处于戏剧性遭遇中的抒情性形象，司令官是个悲剧性形象，是道德、惩罚和复仇的象征。以歌剧魔笛为例，塔米诺和帕米娜是抒情性的正派角色的形象，夜后的高难度的花腔演唱使人联想起那波里乐派歌剧的余风。土耳其人奥期明的出现带来了异国情调、他的急口令般的咏叹调、典型的反映了喜剧角色的形象。萨拉斯特罗则是正歌剧型的人物，代表了美德、善良、博爱和光明。莫扎
39、特除了赋予每个人物以不同的特征之外，还根据剧情的发展，使得每个人物在各个发展阶段和不同环境之中，有着不同的情绪和心情反映。莫扎特还发展了重唱，并且以重唱来展开戏剧情节和作为音乐戏剧结构的基础。在他的作品中，有时重唱甚至比咏叹调、宣叙调的音乐还丰富，如费加罗的婚礼一剧中，凡是戏剧性高潮和剧情开展的关键之处，他都采用了重唱的形式。比如第二幕的终场，音乐不间断地提供机会，让众多的角色进入剧情，使得伯爵和伯爵夫人的矛盾（二重唱），经过苏珊娜加入的三重唱，费加罗再进入的四重唱，一直发展成马切琳娜，医生巴尔托洛和教师巴西里奥上场的七重唱（中间还穿插了花匠过场的声部），从而把喜剧推向高潮。我个人认为莫扎特在
40、使歌剧带有民族特点方面比格鲁克进了一步，他写作歌剧魔笛时采用了德文歌词，吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏，创造性地借鉴了意大利正歌剧和喜歌剧中的成功因素来丰富德国的歌唱剧体裁，为以后的德国浪漫主义的大歌剧的发展奠定了基础。莫扎特还创造性地发展了喜歌剧这种形式。当初意大利的喜歌剧只是一种滑稽、逗趣、杂耍式的剧种，所用的音乐只求轻快、华丽、热闹，有时还允许有点夸张。莫扎特早年也曾想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格，他所作的假园丁一剧就作了这方面的尝试。但是他后来发现应当采用发现应当采用发挥自己的气质和特长的方法来写喜歌剧，扩大了题材范围，使喜歌剧可以表现更广、更丰富的题材内容，并以多种形式表现，
41、取得了伟大成就。莫扎特扩大了某些声部的表现力。那波里乐派的歌剧总是以高音声部作为主角。而莫扎特则很出色的运用男中音和男低音来担任主角。在莫扎特的艺术中，歌剧是一股主流，它推动了其它形式的发展，歌剧中体现了他生活的快乐，他的忧伤以及他的个性多方面的冲突。在用音乐刻画人物和使剧中人物富有活力方面，还没有人超过莫扎特的能力。他创作了丰富的优美旋律，这些旋律给人以美感，在音乐中地位突出，与人声的曲线相符合显出了莫扎特的抒情天才。他为乐队写的音乐从不干扰人声，而是在表现剧情发展方面起了奇妙的构架作用。纵观莫扎特的一生，是平凡而又伟大的。他所创作的歌剧，许多都被称为经典，在今天的音乐舞台上，久演不衰。17
42、91 年 12 月 5 日，贫困交加的莫扎特，带着他心中的音乐和遗憾离开人生，但留给后人的是任何财富也无法比拟的音乐遗产。舒曼说过，莫扎特的音乐是无法描绘的。“莫扎特即音乐”，这似乎是赞美莫扎特音乐的遗产的最恰当词汇。5、论法国歌剧中在十九世纪的发展。答：法国大革命时期时期歌剧并没有因为封建王朝的结束而衰落，作曲家反而进行大量歌剧创作，并与当时社会剧烈变动的政治现实相连，且力求其创作“平民化” 。到了 19 世纪上半叶，逐渐形成了“法国大歌剧”这种具有特殊含义的歌剧样式，该体裁最能体现 19 世纪上半叶法国人的审美情趣，当时巴黎是法国歌剧舞台的中心。格鲁克之后的法国歌剧作曲家有凯鲁比尼、蓬斯蒂
43、尼等。紧接其后的奥柏创作的五幕大型歌剧波蒂契哑女被视为法国大歌剧的开端：历史性的重型题材、长大的篇幅、庞大而华丽的场面布景、精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐，音乐贯穿不用独白，合唱在歌剧中发挥重要作用，这一切典型特征使瓦格纳城这部歌剧为“戏剧界七月革命的先驱者” 。意大利的罗西尼写作的 威廉退尔 、德国的梅耶贝尔写作的新教徒 、 非洲女等都是法国大歌剧的代表。19 世纪中下叶法国歌剧的传统得到更为宽泛的发展与变化，一种介乎于“大歌剧”与喜歌剧之间的“抒情歌剧”和一种更加戏谑的“谐歌剧” （又译趣歌剧或轻歌剧）替代了法国大歌剧的统治地位。抒情歌剧一般选择能牵动人心的故事情节，那些著名的爱情故事
44、又纷纷成为歌剧的题材。其音乐有时采用日常生活一些常见歌曲、舞曲、进行曲，注重声乐旋律的感染力量。主要作品有托马的迷娘 、古诺的浮士德和 罗密欧与朱丽叶 、马斯内的曼侬 、圣桑的参孙与达丽拉 。比才的卡门是这一时期最为成功的作品之一，取材于法国作家梅里美的同名小说，比才将生活在社会下层的普通人物搬上歌剧舞台，矛盾在几个反差鲜明的人物之间迅速展开。歌剧音乐中异国情调的色彩性旋律，强烈的西班牙节奏，明晰的配器，构成一种清新而富有魅力的乐风，使其成为一部完美的抒情悲剧。轻歌剧由法国的喜歌剧发展而来，有说白而不唱宣叙调，戏剧内容幽默、机智，具有讽刺意味，音乐与法国城市歌曲紧密联系，通俗易解。德裔法国作曲家专注于这一体裁的创作，多达近百部，代表作有：地狱中的奥菲欧 、 美丽的海伦 、 霍夫曼的故事 。6、试论肖邦的音乐创作和音乐风格。弗里德里克弗朗索瓦肖邦（F.F.Chopin 18101849），19 世纪波兰作曲家、钢琴家。1810 年，肖邦出生于波兰；1817 年开始创作；1818 年登台演出；1822 年至 1829 年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829 年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲
