笔墨千秋中国画的流变 早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。人物龙凤图 战国线描工笔写意比较工笔画和写意画, 说说它们的不同之处: 工笔画用笔工整细致, 敷色层层渲染, 极其细腻地描绘物象。 写意画笔墨豪放简练,高度概括, 以少胜多。 线描：不着色彩，骨法用笔，造型生动。 工笔：笔触精确、细致，设色层层晕染，匀净细腻，形象生动。 写意：笔法简练，一挥而就，笔墨淋漓，重在传神。用墨赋彩 国画传统上有墨分五色之说：“ 运墨内五色具” 。主要是说明墨的从浓到谈有五个色阶的差别。墨的色彩靠水来调节，人过去对墨的五色，意见很不一致 第一说：黑、浓、湿、干、淡； 第二说：浓、宿、焦、退、埃； 第三说：焦、浓、重、淡、清； 第四说：浓、次浓、淡、次淡、最淡。还有用墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是形容层次多的意思，所以不要拘于怎样办法，我们只要认识到用墨由浓到谈要有墨色层次就行了。画上自题诗曰：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤
