1、第一章 艺术的本质与特征 1. 关于艺术的本质几种主要看法：第一种， “客观精神说”。 （1）认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现.（2）柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。认为艺术是“摹本的摹本” “影子的影子” “和真实隔着三层” 。 （3） 黑格尔认为：“美就是理念的感性显现” 。第二种， “主观精神说”。 （1）认为艺术是“自我意识的表现 ”，是“生命本体的冲动”。 （2）康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物， 艺术丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 （3）他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
2、第三种， “模仿说” 或“再现说”。 （1）认为艺术是对现实的 “模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。 （ 2）亚里士多德认为艺术是对现实的 “模仿”。 （3）车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“ 再现” 。 2“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看， 归根结底，是以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 其次，从艺术的性质和特点来看， （1）艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容
3、，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。 （2）艺术生产的突出特点，是把创作主体强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。 （3）艺术生产是一种特殊的精神生产， 艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。最终原因是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19 世纪的俄国就是一个典型的例子。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺
4、术创作 -艺术作品-艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。可以说，整个艺术系统中，这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。3 艺术的特征 （1）形象性。 第一，艺术形象是客观与主观的统一。 第二，艺术形象是内容与形式的统一。 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 （2）主体性。 第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。 第三，艺术欣赏具有主体性的特点。 （3）审美性。 第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 。 第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。 第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4 艺术起源的五种学说：
5、 艺术起源于“模仿”。（1）代表人物德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文 艺都是“模仿”，只是模仿所用的媒介不同，对象不同，方式不同而已；（2）亚里士多德认为所有艺术都是源于对自然界和现实的模仿；（3）这种说法把“模仿”归结于人的本性，没有找到“模仿”背后的创作意图。 艺术起源于“游戏”。（1）代表人席勒和斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。 （2）认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。（3）仅仅从生物学或心理学的角度
6、出发，仍然未能揭示出艺术产生的最终原因。而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞生的真正奥秘。艺术起源于“表现”。（1）汉代毛诗序“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 ”（2）代表人物克罗齐。其美学思想核心是“直觉即表现” （3）科林伍德对克罗齐的表现说作了进一步的详尽发挥，认为只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。 （4）脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。艺术起源于“巫
7、术”。 （1）代表人物爱德华泰勒。 最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张 .原始人思维的最主要特点是万物有灵。 （2） 艺术的产生最初确实是与巫术有密切联系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系在一起的。原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动 ，因此，无论是艺术的起源，乃至于巫术的起源，最终还是应当归结于人类的社会实践活动。艺术起源于“劳动”。（1）在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。 恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它
8、们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（2）劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提，标志着人类文化的起源。5 关于人类实践与艺术起源的多元决定论。（1）法国结构主义学者阿尔都塞 。认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法；（2）任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。（3）著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。 （4）总之，艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、
9、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。（5）从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 归根结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。6 艺术的社会功能与作用 审美认知作用。(1) 主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、 认识人生。(2) 审美认知作用特点：a 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动
10、感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 b 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 审美教育作用。(1) 主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。 (2) 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。 (3) 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。 以爱国主义诗词为例，从屈原离骚中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到
11、北朝民歌木兰诗中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适燕歌行中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫春望 “国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游示儿 “王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥正气歌 “当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力，确实是其它社会意识形态所达不到的。 (4)艺术审美教育作用的第二个特点是“寓教于乐” 。审美娱乐作用。(1) 艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。 (2) 艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到
12、积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。 7“艺术教育” 。艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 （1） 美育与艺术教育。美育理论体系的建立，席勒正式提出。美育的核心是艺术教育。 由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。（2） 艺术教育有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲， “艺术教
13、育” 被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此 .从广义上讲， “艺术教育” 作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。 （3） 艺术教育的任务和目标。艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。 一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。 二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力 三是陶冶人的情感，培养完美的人格。 关于艺术在人类
14、文化中的地位。(1) 艺术始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。 （2）艺术作为文化的独特组成部分，必然受到文化大系统的制约和影响。 （3） 物质文化和制度文化，决定和制约着精神文化，政治经济对包括艺术在内的精神文化具有制约作用。 艺术与它们之间的这种相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响；另一方面，艺术也反过来影响着它们。 艺术同哲学、宗教、道德、科学的相互关系。8 哲学与艺术的相互关系。 哲学主要是通过美学这一中介对艺术产生重大影响（1）哲学对艺术的影响 a. 首先表现在对艺术家的影响。 艺术家在从事创作活动时
15、，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然” 、 “清真” 的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美， 杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响， 以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了三吏 、 三别等代表作品。b 其次表现在出现一批哲理性的艺术作品。c 最后表现在促进艺术潮流形成。 如： 20 世纪 20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。 （ 2 ）西方现代哲学与西方现代派艺术。(1)西
16、方现代派哲学特点：a 是 19 世纪以来，众多欧美哲学思潮和流派的总称。b 在本体论上，大多具有唯心主义色彩，在认识论上是非理性主义，在人生哲学上大多持悲观色彩。 (2) 西方现代派哲学内容：大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，以及由此而引起的人异化现象，在一定程度上反映了对资本主义的怀疑和绝望 。 现代派艺术的不少作品在揭露西方社会种种病态现象的同时，也宣扬了对人生、对历史、对人类前途和命运的悲观绝望，宣扬非理性主义、虚无主义和神秘主义，尤其是一些作品中暴力和色情的内容更是直接宣扬腐朽没落的社会人生观。（3）西方现代派艺术特点： 在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，
17、其中一些艺术技巧和手法具有借鉴意义，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。但 ，现代派艺术常常一味追求形式的新奇，否定和排斥传统的艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品怪诞离奇、隐晦费解、抽象混乱，有时达到了极端荒谬的程度（4）从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。9 艺术与宗教 （1） 宗教影响艺术，a 首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。 如：“荷马史诗”，正是在神的故事和关于特
18、洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的； 敦煌、云岗 大同 龙门等石窟中大量宗教题材的绘画、雕塑。b 其次表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。由于宗教常常利用艺术来形象传教义， 为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。宗教又在一定程度上阻碍着艺术的发展， 如：中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落（2） 艺术影响宗教 a 首先表现在参与宗教活动。早在艺术诞生的初期，原始的歌舞、表演、绘画、雕刻等，在当时也是一种巫术或宗教活动，远古的图腾歌舞本身就是一种狂热的巫术礼仪活动。 人类进入文明社会以后，艺术仍然参与着宗教活动，从音乐
19、来看，基督教 宗教歌曲，安魂曲等宗教音乐，用于基督教各种不同的宗教仪式或宗教活动。b 其次还表现在宣扬宗教思想上。(3) 艺术与宗教有着本质的区别。 从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。10 艺术与道德（1）道德影响艺术。 a 首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品内在意蕴等体现出来。任何艺术，是一定
20、时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。 b 其次表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。 （2）艺术影响道德。a 首先表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。 一部优秀的艺术作品，可以提高人们的道德水平和精神境界。 b 其次表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响。例如，五四新文化运动和文学革命具有深远的历史意义 ；
21、文艺方面，以鲁迅狂人日记为代表的一批艺术作品，不但在中国文学发展史上划出了一个崭新的历史阶段，而且对社会道德意识和道德观念的变化，也产生了深刻的影响。（3）艺术与道德之间有着一种特殊的关系 。从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往以“真善美”的统一作为标准，形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异
22、。11 艺术与科学 （1）艺术与科学的联系 。a 古希腊时期：- 毕达哥拉斯提出“黄金分割”定律，体现了“美是和谐”的思想。b 文艺复兴时期- 哥白尼的“日心说” 使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。c 20 世纪下半叶到当代- 现代科学技术而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。 （2）艺术与科学的区别。 科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情
23、感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。 （3）现代科学技术对艺术的渗透和影响。第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科 学技术与文学艺术自身的发展。第四，表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观
24、念产生了巨大而深刻的影响，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。12“实用艺术” ，指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美 价值。建筑艺术 （1）所谓建筑艺术，是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 （2）维特鲁威就提出了建筑的三条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。 （3）建筑的艺
25、术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素，正是它们共同构成了建筑艺术的造型美。a “空间”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。b “形体”，主要指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。 c “比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等，都直接影响到建筑美。 d “均衡”，主要指建筑在构图上的对称 .均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增
26、加崇高的美感。 e “节奏”，指通过有规律的变化和排列，建筑和音乐具有同在的共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固的音乐” 和“ 流动的建筑 ”。 f “色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象，给人们还来独特的审美感受和难忘的印象。故宫，总体色彩是金碧辉煌，朱红色的围墙，白色的台基，金黄色的琉璃瓦顶，大红色的柱子和门窗，使这座皇宫的色彩别具一格。g “装饰” ,它可以起到为建筑物增辉添彩的作用。 总之，正是通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美。（4）建筑艺术的特点：作为民族文化的体现和时代的镜子，总是以直观形象的方式反映出一定的社会
27、意识形态和深刻的历史文化内涵； 作为技术与艺术的综合体他的审美功能总是随着建筑技术和建筑材料的改变而发生变化。园林艺术。(1) 园林艺术 ：在一定的地域内，运用工程技术和艺术手段，通过改造地形，移植花草，营造建筑，布置园路等途径创造而成的自然环境和休憩境域。世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表） ，以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林（圆明园，颐和园，避暑山庄）江南小型私家园林(拙政园，网师园，西园，留园等) 两大体系。(2) 园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。 中国的园林艺术同中
28、国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。后者是中国园林的精华与核心。 （追求诗情画意的审美境界）(3) 中国园林真正的精华与核心是它的文化美 在中国园林艺术里，蕴藏着十分丰富的美学思想，颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。整个园林的设计，有层次、有变化，虚实相生，曲折含蓄，咫尺山林，韵味无穷，风景时而开朗，时而隐蔽，犹如一幅逐步展开的画卷，让人回味无穷，颇有“ 山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的环境中创造出无限的意境来。工艺
29、美术与现代设计(1) 工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品。另一类是民间工艺美术品。再一类是特种工艺美术品 (2) 实用工艺美术品，顾名思义，首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。实用工艺美术品应当适用、经济、美观。 (3) 工艺美术品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形状等多种形式因素，以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造工艺美术品的外观形式美
30、。现代设计或工业设计的范围 一是产品设计 ;二是环境设计; 三是视觉设计13 用艺术的审美特征”实用性与审美性。第一，应当对实用性作比较宽泛的理解。要符合人类不同时期不同活动的需要。第二，实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。第三，实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影 第四，由于实用艺术往往需要耗费大量的物质材料和人工劳力，所以它的实用性也应当考虑产品的用料、费时、加工和成本等经济方面的问题，尽量做到省工省料和降低成本，使其具有较低的消耗和较高的使用价值。 实用艺术具有审美性，即满足人
31、的审美需要和精神需要。 实用艺术中，实用性与审美性二者是有机统一的。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。所以，实用性和审美性二者相互促进，缺一不可，密不可分，它们构成了实用艺术最基本的原则和特征。 表现性与形式美。 所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对均衡、多样统一等形式法则。为表现性空间艺术，实用艺术特别注重形式美。总之，在实用艺术中，表现性与形式美密不可分。形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。民族性与时代性。民族性与时代性的有机统一。在实用艺术中，包括建筑、园林、工艺美术的
32、各门实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色。实用艺术又具有鲜明的时代性。实用艺术的这种时代性，首先在于它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想。 14 造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。 区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法 ) 的基本特征
33、是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术 ( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。因此，将其分为两大类别。 （1）绘画艺术。 中国画特点：第一， 表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国
34、画又可称之为“水墨画” 或“彩墨画 ”。第二， 在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的绘画空间有三种，即：全景式空间-（一种由高转低，由原转进的回旋往复式流动空间。如荆浩匡庐图 ） 、分段式空间-（突破时空局限，将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中。如韩熙载夜宴图 ）和分层式空间-（最典型的是长沙马王堆汉墓出土的帛画，画分三层展现天界，人界，地界的不同情况） 。第三， 绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形
35、式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。第四， 中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“ 气韵生动 ”。中国画总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、肖似，而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方
36、绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。（2）雕塑艺术 分类：从制作工艺来看，它可以分为雕和塑两大类。 从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑； 城市园林雕塑；宗教雕塑；陵墓雕塑；陈列性雕塑 从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。 雕塑作品的艺术特点：（1） 在造型艺术中，与绘画，摄影，书法的最大区别，就是雕塑在三度空间里用物质材料创造出实体形象。（2）
37、 在欣赏时，不仅可以用视觉而且还可以用触觉去感知，产生独特的审美效果。（3） 由于雕塑作品的立体型，观赏者可以四面八方不同角度去欣赏，乃至结合周围环境，是雕塑作品更富有生动逼真的艺术效果。我国古代雕塑史的三个重要时期：（1） 秦汉时期，我国古代雕塑艺术达到高峰时期。陵墓雕塑盛况空前。如：秦始皇陵兵马俑；西汉霍去病墓石刻。（2） 魏晋南北朝和唐宋时期：宗教雕塑发展迅速。如：四大石窟（3） 元明清时期：石窟艺术走向衰落，小型玩赏性雕塑日趋繁荣。西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期。第一个高峰是古希腊罗马时期，米隆的代表作掷铁饼者和菲狄亚斯的名作命运三女神; 第二个高峰时期，欧洲文艺复兴时期。意大利文
38、艺复兴“三杰” 。 第三个高峰时期，当属 19 世纪法国雕塑。其代表人物为吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕马赛曲 ；现实主义流派大师罗丹更是以巴尔扎克像 、 思想者 、 地狱之门等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。第四个高峰时期，是 20 世纪西方雕塑，代表人物有法国著名雕塑家马约尔等，他们拓展了雕塑的观念，探索新的雕塑语言。（3）摄影艺术特征。 A 摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。B 摄影艺术不能表现过去和未来的事物，也不能表现客观不存在的事物摄影艺术的纪实性，首先表现出来在它运用的科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来。其次，这种纪实性还表现在它必须
39、直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事伯和环境， 摄影艺术形象的创造，首先熟练用画面构图、光线、影调 (或色调) 三种主要造型手段。摄影艺术分类按感光材料和画面颜色，可以分为黑白摄影和彩色摄影；按摄影器材和技术，又可以分为航空摄影、水下摄影、全息摄影、红外线摄影等；按题材分，还可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等。 肖像摄影， ”又称人物摄影，是以表现人物形象为主的摄影， 以形传神、气韵生动，可以说是人物肖象摄影的最高审美标准。“风光摄影” ，是以表现大自然的风景为主的摄影， 风光摄影的关键是将自然美转化为艺术美，它不能停留在仅仅再现自然景物
40、，而是必须寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有诗情画意的自然风光中，表现艺术家的思想情感和美学追求。 “舞台摄影” ，是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式， “体育摄影” ，是指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式， 体育摄影大多采用抓拍方式，并用较高的快门速度抓取动态，使作品具有高度的真实感和强烈的现场感。 “建筑摄影” ；充分体现建筑物特有的社会文化内涵和科学技术水平，形象地展现建筑美。 摄影艺术的风格和流派，其中最主要的有：绘画主义摄影，从 19 世纪中叶起源于英国， 成为摄影艺术史上最早形成、影响最广的一个流派，它在创作上追
41、求绘画效果。纪实主义摄影， 注重直接而逼真地再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格。印象主义摄影，它是美术上印象主义思潮在摄影艺术领域的反映，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，讲究形式美和装饰性，追求在摄影作品中达到一种朦胧模糊的画意效果，尤其注重色彩与光线的表现。 超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一，其美学思想与超现实主义绘画基本相同，在创作时常利用剪贴和暗房技术为主要的造型手段，采用叠印叠放、多重暴光、怪诞变形、任意夸张等手法，将“超现实的神秘世界”作为表现对象。除此之外，西方现代派摄影还有抽象派摄影、前卫派摄影等。（4）书法艺术。 形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术
42、；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。 中国书法同绘画之间有着不可分割的历史渊源， “书画同源”正是对这两门姊妹艺术的形象概括 中国书法建立在中国文字( 汉字) 的基础之上。 关于汉字的起源问题，历史上有多种传说，如结绳说、画卦说、仓颉造字说等。但是，一般认为，汉字的生产是以象形为基础演化的。虽然汉字有象形、指事、会意、形声、转注、假借等六种基本方法和功能，但毫无疑问，象形是基础， “书画同源”这也正是汉字能够产生书法艺术的重要原因。当然，在象形的基础上，汉字后来继续发展，形成了一定的形式法则和规律，这是汉字作为艺术的生命所在。中国书法是中华民族美经验的集中表现，在中国艺术史上占有特殊的地位。
43、中国书法艺术甚至影响到日本、新加坡、朝鲜、泰国等国，人们把它称为东方艺术的核心。中国民族书法艺术随时代发展，也体现出各种书体不断发展的演变过程。总体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书和草书。其基本技法和表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用。在创作欣常书法作品时，不仅能给人带来愉悦和满足，而且常常使人们潜移默化地受到熏陶，使审美情趣得到陶冶与提高。此外，书法艺术对创造社会美的环境也有不容忽视的作用，例如名胜古迹区内，众多的碑文铭记、摩崖石刻等重要文化遗产，更是具有艺术鉴赏和历史文化的价值，体现出书法艺术的独特魅力。（5）造型艺术的审美特征：（ 1 ）造型性与直观性。 （ 2 ）瞬间性与永固性。 抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造型艺术瞬间性的特点。 。所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物质材料固定
