1、油画要讲究色彩对色彩技巧的培养，是不能采取“反传统”的态度的，片面的把一切优秀传统一概打入冷宫，只相信自己的所谓“独创性” ，实质上是侏儒向巨人做无望的挑战，而且那一点点的“独创性”也并不可能真正脱离人类的一切传统，生动的色彩和优美的笔触只有在写生过程中，通过画家饱含激情的眼睛，通过长期的积累，才能够获得，才不致画出的东西“假情假意” 。 油画 色彩 写生任何艺术品种、任何画种都有自己的特点，没有特点也没有画种的区分了。 “百花齐放”就是要发扬每个画种或者说每种“花”的特点。用洋嗓子唱京戏，人们不爱听，因为失去了京戏唱腔的特殊韵味，也就是失去了其自身的特点。用油画工具画中国画也不好看，他体现不
2、了中国画的笔墨韵味，也发挥不了油画的特点。油画不是新画种，是有着五百年历史的传统画种，它在观察方法、表现方法、造型特点、色彩规律、绘画技巧、笔色韵味、审美趣味、艺术标准等方面都形成了自己的特点。它创造了丰富的艺术语言，受到了千百万个画家的培育、灌溉，亿万群众的品评和爱护。它和中国画一样，已建立了完整的艺术体系，拥有无数的稀世珍品，成为人类共同的瑰宝。油画色彩丰富的表现力是其很重要的一个特征，但真正能把握、表现油画这一内在特质是一门很难得艺术技巧，油画以色相的单纯响亮、黑白色度的巨大差别、冷暖色性的微妙关系，吸引着无数人们喜爱油画，学习油画。但从十九世纪摄影技术出现后，使后来的美术创作中出现了一
3、种比较流行的做法，即全盘的照抄照片，以抄写照片上的图像、色彩来代替艰苦的艺术形象创造，看起来是又快又“好” ，但这实际上是一个误区，用单孔的相机来代替敏锐的无与伦比的双眼，这从艺术的角度上来讲是一种倒退。用静的死板的机械摄像取代动的观察和艺术构思的结合而得出的活的取舍，不仅消弱了造型的艺术概括，尤为重要的是机器图片对色彩的辨识能力远不如人眼对色彩的敏感，有过写生经验并同时拍下一张所画景物照片的人会发现：照片明显没有所画景物的色彩丰富，尤其是照片中对景物暗部色彩的辨识能力非常死板，远不及人眼所分辨的色彩斑斓。这是因为人眼可以分辨出数万种自然界的色彩，而摄影机对色彩的分辨却不及人眼的十分之一。更为
4、重要的是，当你面对照片时绝对没有你所画景物时所特有的那一种激情，摄影照片弱化了人们对丰富色彩的切身感受，弱化了色彩的魅力。这样就大大的压抑了我们对色彩语言的发挥，萎缩了我们敏锐的色彩感觉，从而导致画出的画毫无生气、无表现力、无感染力。艺术的色彩语言具有高度的技巧，而这种技巧绝不是与生俱来的，是要经过认真的学习才能获得的。从油画诞生到印象派色彩技巧的发展是有规律的，它既是对传统的积累，又是历代画家不断艰苦实践而创造出的结果，这些有意义的创新都成为优秀的传统而积存于人类文化精华的宝库之中。对色彩技巧的培养，是不能采取“反传统”的态度的，片面的把一切优秀传统一概打入冷宫，只相信自己的所谓“独创性”
5、，实质上是侏儒向巨人做无望的挑战，而且那一点点“独创性”也并不可能真正脱离人类的一切传统。被称为反传统典范的传统美术与现代美素分水岭的代表做亚威农少女其实不过是对西欧古典美术传统的逆反，而其不过是继承了非洲黑人雕刻的某些传统，认真的对传统的继承，吸取其精华，磨练和提高我们色彩语言的表现力，才能推陈出新。 庄子.渔父中有这么一段话：真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。故强哭者虽悲不哀，强怒者虽严不威；真亲未笑而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。这是两千年前人讲的话，庄子并非专论艺术，却完全适合于艺术创作主体的态度，虽然这句话可以说老掉牙了，然而他说的对，直到今天听起来仍是那么精彩，那么令人
6、信服，并没有过时之感。现在那种抄写照片的情况，使很多画家忘却了写生，这种现象据说还是世界性的，但即使是世界性的，也无法代替艺术的规律。从历史上看，没有写生，就没有油画色彩的发展。所谓印象派色彩的革命，虽然与当时色彩学的进步有关，但印象派画家们的实践正是从对景写生这一方法开始成熟的。大自然的丰富色彩以其神奇的变换，启发和培养了画家的审美和表现能力。大自然地色彩是动态的，这种动态体现着它的生命感，体现他的活力。我国画论中的谢赫六法，就将“气韵生动”置于首位，写生色彩的“气韵生动”的艺术效果是画家在特定的时间、地点条件下观察感受的结晶，而且在写生过程中往往爆发出一种活动中的灵感，不断的推动着画家心手
7、相应，心手相师，从而获得不可重复的作品，试问世界那一位优秀的画家不是通过无数的写生才创作出举世闻名的传世之作，推开了写生和写生的正确方法是难以获得成功的。也有人说：“色彩是主观的，写生时照抄对象，没有艺术性” 。照抄对象当然是不好的，不应把写生降低到照片的水平。坚持写生并不等于守旧照抄对象，写生的方法是多种多样的，不仅仅局限于“写实”绘画，每位艺术家都可以用自己的眼睛去研究自然、感悟自然。通过在艺术上的不同追求，在观察自然上出现不同切入点，在创作上借景生情，借题发挥，从自然中提取出与自己的形式相关的形、色、线等方面的构成因素，做到有感而发，使作品又有内容又有内涵。但如果说色彩是纯属主观的，这也
8、既非事实，也不利于艺术的发展，任何艺术品都必定有作者主观能动的参与，渗透着作者的感情，但他不是纯主观的，纯主观是不近人情的，这将失去共鸣，也就失去了欣赏者，艺术品天然地要求欣赏者， “外师造化，中心得源”这的确是规律性的精彩总结。油画色彩的高度发展，也必然是主客观同意的。最后我们引用列宾的一句名言做结束：去写生吧！去研究大自然吧！逐步前进吧！要拯救我们的美术，使它有力和不朽，就必须这样做。 参考文献： 1李天祥.漫谈传统的油画特点.美术，1981， （12）：15. 2张京生.感受油画.感受艺术（中）.中国油画，2002， （2）：41. 3李天祥.油画要讲究色彩.美术，1992， （10）：7.
