1、油画创作中色彩的应用探讨【摘要】：油画创作过程中调色、用色没有固定的配方和方法，色彩运用在油画创作中具有非常重要的作用。文章介绍了油画色彩的诞生和发展，分析了油画创作中的色彩的重要性，提出来油画创作中色彩的运用方式。 【关键词】：油画创作；色彩；重要性 引言 油画主要是通过色彩进行形体塑造，作为油画的一个重要艺术语言，色彩是绘画的一种关键表现语言，色彩运用的合理与否在很大程度上决定着作品的价值。科学合理的运用色彩，利用色彩的表现传神、写意，塑造艺术形象，可以更加生动形象的表现现实，使油画更加具有感染力，使欣赏者能够深受感染，引导欣赏着进入审美的境界。 一、油画色彩的诞生和发展 1、油画色彩的诞
2、生 油画从诞生的那一天起，就给人以一种色彩的面貌表现出来。但是，当时的油画的共同点则是形体结构要求严谨、人物形象需要表达明确、明暗对比要求精准并同时配以精美的质感，概括说就是当时的作品最主要的是以形体美征服观者的。 被大家所熟知的文艺复兴三杰：达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的素描作品至今仍被世人奉为经典。但通过观察不难发现，在他们的油画色彩作品中色彩运用还是属于固有色加明暗过渡的表现方法。表明他们对油画色彩的真正存在的意义挖掘地还不够彻底。 2、油画色彩的发展 17 世纪作为欧洲古典油画迅速发展的时期，绘画的种类也较为丰富。打破了宗教这一题材的束缚，艺术家开始把绘画的重点放在画面的光感上，
3、通过实践反复观察，并探讨如何利用颜色的明暗强度对比、薄厚对比、冷暖对比，创造光感。 从 19 世纪开始油画飞速发展，大家在对色彩方面的认识上有了新的看法。色彩的创造性和个人生活经历，经验紧密相连。法国浪漫主义画家德拉克洛瓦受到了启发，在创作中，他受浪漫主义思想支配来创作，笔触运用更加活跃。如英国的著名风景画家约翰?康斯太勃尔最早直接用油画到室外写生，置身于大自然中，从而使他获得了丰富的色彩感受。在他的作品中我们可看出：在局部，他用蘸有颜色的笔，并用细小的笔触加以描绘，这样混合而成的色块不仅具有较鲜明色调，而且这样画面的色调同古典的褐色调相比要明亮得多。随之发展，法国的巴比松画派在对不同情况下的
4、大自然来进行描绘，他们通过长期观察和体会，了解到了景物光源色、固有色和环境色之间的关系，得出了色调在作品中存在的重大作用，如烘托作品艺术氛围等。 二、油画创作中的色彩的重要性 1、色彩具有创造独特的作用。夏加尔指出色彩是命定问题，该“色彩的命定”恰恰属于画家最原始的独特性，该特征是不可重复的，是一个画家具有独特绘画风格的关键所在。那些从自然的而来的客观色彩是有效激发画家内在色彩感受的推动力，该推动力在画家的提炼凝结之后，形成了带有感情色彩的，独特的画面色彩，形成了具有强大生命力的色彩。然而，有时我们所熟知的一些规律，会转化为不自觉的经验，对画家自由发挥情感形成严重的制约。所以，适当的自合理的色
5、彩中摆脱出来，有效的运用强烈的主观色彩与遵循自我的情感是创造出优秀的油画作品的一个重要前提。 2、表达情感的功能。艺术创作中，画家按照其内心感受，通过色彩关系和符合个人情感的色调对画面效果进行表达。如通过色彩的强性对比能够表达出豪迈的情调与粗犷的内容。相关专家学者，例如贡布里希在研究过程中指出色彩绘画是用色彩和图形里表达画家情感的，这是非常肯定的。阿恩海姆等指出：“作为一种通讯工具，形状的有效性明显强于色彩，然而通过色彩却能够得到形状无法得到的表情，其充分肯定了在情感表达力量上色彩优于形状。 三、油画创作中色彩的运用 1、色彩对情感的影响 油画的的创作，倾注了画者多年的感情。画者或许是从开始单
6、纯地表现自然景色到理解人与自然的关系，这是一个渐进的变化过程。这种发自内心的感受，让画家在油画创作时运用写实的手法表现其心中的风景，也表达对人与自然的深切关注或人生感悟等情感。 2、构图 从形式上看，构图的形式千变万化，藏着无尽的玄机和艺术魅力。有三角形构图、圆形构图、方形构图，直线构图、交叉线构图等。不同的构图形式传达出不同的审美情感，比如，斜线构图给人以惊喜、运动、紧张感，S 线构图最适合表现欢乐、甜蜜的氛围。 3、色彩运用 在创作过程中，色彩感觉非常重要，在创作时应该尊重自己对画面的新鲜感，注重大色块的安排。色彩有主、从、先、后层次之分，也代表着内容的主、次、强、弱，就像小说中的人物，有
7、男一号、男二号、主角、配角，我们应该处理好它们之间的关系。比如一块天空，如果是深蓝色的就应把他画成深蓝色，不能把其中的微妙变化过于夸张，微妙变化只是细微的。在画时候，要让这块颜色处于整体的色相和明度之中，在每一块大的色彩之间也做到和谐，在统一中求变化，在对立中求统一。无论是斑驳的墙体、泥泞的小路、或者是天空飘浮的云朵在不同的时间会呈现出不相同的颜色，色彩的真实效果存在于特定的环境中，画家们需要迅速的把握视觉的第一印象带来的新鲜感受。 4、色调在绘画创作中的安排 在大自然中，客观物体的光色变化是无限的，可谓是云谲波诡，而我们调色盘上的油画颜料却是极其有限的，即使最亮的白色也是远远无法与自然光的亮
8、度相比的。我们的画面与自然物象之间在光色的本质上不可能达到绝对的同等，我们只能找到自然物体色彩之间的关系，并在画面上正确的反映出来。 5、色彩与结构的结合 在油画创作的过程中，我们应该运用较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，以色彩强调物体的体质感。大师马蒂斯的代表作舞蹈中，强烈的绿色和蓝色的背景与土红色的人体形成鲜明的对比，色彩极富张力。而人物造型简练，跳舞者形体姿态构成的轮廓行成了有节奏感的一种韵律。这一切让画面充满律动感。 结束语 可以这样说每一种让观者印象深刻的艺术表现，都是艺术家有意识的根据对现实的感受所的创造的结果，它都反映了艺术表现的内在活力。我们如果想要画出更好的油画色彩作品时，就要在掌握牢固的色彩科学的理论性知识的基础之上，在自然描绘中得到解脱，把我们自己对世界的感悟用属于自己的内心灵感色彩表现出来。 参考文献： 1贺西林、赵力.中国美术史简编M.高等教育出版社出版，2003.8 2张恒、翟维纳译.梵?高艺术书简M.北京新星出版社出版，2010.3
