1、1浅谈声势训练在幼儿园音乐教学中的运用【摘要】 幼儿园教育指导纲要在艺术活动领域里明确提出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 ” 声势训练对培养幼儿的节奏感、听辩能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力是一种非常好的方法，对我们也是更为实用、更高效的一种音乐教学手段。本文就声势教学的特点、意义以及具体的方法运用几方面加以论述。 【关键词】声势，音乐教学，节奏 一、问题的提出 从古至今，音乐做为对美好事物和情感的表现形式，经久不衰始终永恒。但是当新闻报道 5 岁幼童因
2、拒练钢琴而愤然断指的惊人事件后；当看到孩子们一张张秩嫩的小脸因枯燥地重复千篇一律的动作变的木然时，我们真的应该反思一下，音乐教育到底怎样才能把幼儿与生俱来的音乐潜能挖掘出来？在长期的从事音乐教育的过程中，我们发现当今的音乐教育存在着两方面的问题：（一）教师的教学方法单一、枯燥，仅限于教孩子一首歌，一个小律动等这些内容的灌输，幼儿也处于被动接受的状态，缺乏学习的主动性和创造性。 （二）在学习先进的音乐教学方法后，教师只会生搬硬套，或者流于表面效果和形式上的模仿，不能将先进的教学方法运用于音乐教学实践之中。因此出现了学了不会运用，2用了也不理解的现象。基于此，我在学习了奥尔夫音乐教学法后，在长期的
3、实践过程中，总结了声势教学的特点以及在音乐教学的具体的方法运用。 二、对声势教学的理解 声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。 它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。运用声势，无须借助抽象的概念，复杂的逻辑思维，高难的技能技巧，更无须任何教具、乐器，每个幼儿都自然的会使用。声势训练对培养幼儿的节奏感、听辩能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力是一种非常好的方法，也是入门基础训练的方法之一。 声势教学的特点：（一） 、实用性 声势教学采用我们日常生活中最常见的身体动作，每个幼儿都会使用，不需要高难的技巧
4、。 （二） 、高效性 在幼儿掌握一定的方法后，可以将过去传统教法中被视为高深难度的技能变的比较容易。 （三） 、普遍性 即在幼儿园的小、中、大班都可以根据幼儿的年龄特点设计相应的内容进行声势训练。 （四） 、参与性 声势教学注重幼儿学习的主动性参与性的培养，每一名幼儿都乐在其中，学在其中。 可见，声势教学并不象许多人认为的只是很简单的拍拍打打，而是一种很有效果的，使幼儿的音乐素质、技能技巧都能同步提高的良好的教学方法。 3三、声势在幼儿园音乐教学中的运用的意义 声势训练的本身特点决定了它在幼儿音乐教育中的重要地位，因而能够合理科学的运用在教学实践中，对培养幼儿的节奏感、听辩能力、反应能力、记忆
5、能力以及创造性能力有很大的帮助。同时，对于教师更好的理解奥尔夫音乐教学理论，有助于克服“不求其理而只知模仿”的做法，真正作到：“洋为中用” 、 “古为今用” 。 四、具体应用的方法： （一）音的大小、强弱的训练 声势训练中最常见的动作就是拍手、跺脚、拍肩、捻指等，其中前三种在幼儿园中使用是最多的。在进行训练时，可以反复让幼儿尝试，不同的拍法所产生的音色、音的大小、强弱的变化。同时可以提高幼儿学习的兴趣。例如游戏看指挥教师用手势的高低，来代表声音的大小、强弱。教师可以随意指挥，忽高忽低，忽大忽小，幼儿做出相应的声势变化，以此提高游戏的趣味性。 （二）节奏训练 节奏在音乐中，是音乐进行的时间的组织
6、者，是音乐的骨架。节奏在整个音乐中起着很重要的作用。而声势是训练幼儿节奏感的最方便、最容易的一种手段。可以从以下几点着手。 1）节奏模仿：由教师或幼儿拍出一个节奏型，请其他的幼儿来模仿。这种训练适用于各个年龄班的幼儿，教师应遵循由短到长，由易到难的原则，根据各年龄幼儿的特点，配以适当的节奏型。小班以四分或八分音符为主；中班可以加入附点音符、空拍的练习，逐步提高节奏的难度，4节奏句也可加长；大班则可以在中班的基础上，加入其他的声势动作如捻指、弹舌等难度较高的动作，以形成多种声部相结合的练习方法。 2）看图谱做声势 图谱是幼儿最直观、最易于接受的一种节奏演奏形式。它将非常复杂的节奏型用一种幼儿一看
7、就明白的图形、图卡按一定的顺序排列起来，幼儿按顺序演奏出来就可以。各种声势动作可用符号来代替。 这种节奏训练是通过对图谱的认识来进行练习的，对于培养幼儿的节奏感、反应能力有很大的帮助。 （三）为乐曲演奏打基础 幼儿在熟练掌握利用多声部声势为乐曲配伴奏后，就为乐曲的器乐演奏打下基础。如：乐曲瑶族舞曲在幼儿熟练掌握了各声部的演奏之后，加入打击乐就成为很简单的事情。 （四）为了解曲式结构打下基础 针对不同的曲式结构配以不同的节奏型，幼儿可以通过做各种声势动作，直接感受乐曲的曲式结构，并能辨认曲式的结构特点。这种训练对于幼儿培养音乐的感受力很有帮助。如啤酒桶波尔卡这首乐曲是aba 的曲式结构。在配以相
8、应的声势动作时，幼儿在 a 段采用跺脚的动作来表现“啤酒桶”的笨重，在 b 段用拍腿的声势动作来表现“小老鼠”的狡猾机灵。在幼儿进行声势训练时，不同的声势动作对其掌握曲式结构起到很大的作用。 （五）创造性的培养 奥尔夫音乐教学最注重的就是幼儿创造力的培养，而体现在声势训5练方面也尤为突出。 a.声势动作的创编。从原来传统的“古典声势”创编出各种声势动作。如拍胸、拍头、拍臀，脚下音色丰富的踢哒节奏等。 b.节奏创编。声势进行即兴创作是最方便、最容易的一种手段。 例如游戏“节奏接龙” ，即教师拍四拍，重复后两拍，自己创造两拍不同的节奏，以此形成节奏接龙。 声势训练对于幼儿的节奏感、听辩能力、反应能力、记忆能力以及创造性能力培养有很大的帮助，如能很好的应用于我们日常的音乐教学之中，必将进一步提高幼儿的音乐素质和音乐能力。
