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第一讲 答题得分要诀,中国古代文学史直播讲堂,主讲教师：柏英杰,,错过直播的看这里！,录播地址：http://www.100eshu.com/Org/Courses/LiveShower.aspx?LiveCourseId=261 复制粘贴地址到浏览器即可进入看录播，下面为大家分享下直播课表，想看直播的同学可进群（258435645）等候直播入口！群里也有其他专业课录播地址！详情进群咨询群主！（图片可放大观看）,答题得分要诀：　　把握命题者心理，抓住得分点，不要写太多。　　一、关键词明显，知识点全面。　　二、角度多元化，思维立体化。　　三、层次鲜明，逻辑清晰。　　四、论点新颖，见解高超。,3,1．简述《金瓶梅》在中国白话小说发展史上的地位。[陕西师范大学2011研]　　第一步：审题、定位　　关键词：《金瓶梅》 中国白话小说发展史　　重点在于“中国白话小说发展史”，注意要写出《金瓶梅》在白话小说历史演变上的作用。　　　　第二步：理清思路，作答,开篇定位：文人独立创作。《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的白话长篇小说，标志着中国白话小说从世代累积向文人独创的转折，是中国白话小说发展史上的重要里程碑。,1、《金瓶梅》是章回小说题材范围的重要突破　　自《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》等小说问世以来，长篇章回小说的题材，基本局限在历史与神魔等类别，经过连锁反应，编撰出版了一批同类型的小说，已陷入重复的困境。《金瓶梅》打破了这一局限，小说以西门庆家庭为中心，叙述了一群普通人的日常生活与悲欢故事，开创了长篇白话小说中“世情小说”这一重要流派。此后“世情小说”成为了中国白话长篇小说的主流，“才子佳人小说”、“讽刺小说”等皆可视为对《金瓶梅》所开辟的“世情”题材的延续和发展。,2、章回体小说人物设置的性别调整　　《金瓶梅》以潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人名字命名，女性成为了小说的主人公。此前的小说中女性形象非常少，也非常苍白、薄弱。其中的根本原因在于古代女性的生活空间在家庭内部，绝少涉及庙堂、江湖、异域等空间。《金瓶梅》以家庭内部为主要书写空间。促使女性人物迅速完成了从“文学边缘”向“文学中心”的迁移。此后的《醒世姻缘传》《红楼梦》《海上花列传》等重要长篇白话小说都是以女性为书写的主要对象。,3、章回体小说文学重心的历史转移　　由于小说题材转向家庭，由于女性人物进入文学描写中心，又进一步引发了章回体小说更为深层的演进：即其文学重心从原来以情节叙述为主，转变为以人物（包括人物之肖象、服饰、语言、生理、心理、性格及命运结局等等方面）描述为主；小说文学风格也从“尚奇”“求险”，转变为“尚平”“求细”。袁中道《游居柿录》评论此书：“琐碎中有无限烟波，亦非慧人不能”，道出了《金瓶梅》在“尚平”“求细”的成就。,4、《金瓶梅》对明清色情小说的泛滥有不可推卸的责任。　　《金瓶梅》中性描写过多，《肉蒲团》《浪史》《绣榻野史》《姑妄言》等小说皆承袭其糟粕的一面。　　5、《金瓶梅》很大程度上突破了以往小说中受集体意识影响下的伦理观念，彰显了小说家的独立见解。为后来以思想性见长的长篇白话小说开辟了道路。,其它思路：　　网状结构；　　立体化人物；　　家常口语……,2．举例说明《九歌》如何写情。[北京师范大学2014研]　　关键词：《九歌》、写情、举例　　《九歌》本是祭祀神鬼的巫歌，经屈原改定而保留下来。楚地风俗，以男巫下女神，以女巫下男神，主要的方式是以男女恋情来吸引神灵，表达对神灵的向往。故而在《九歌》中将神灵人格化，使神灵成为抒情的对象。在巫鬼文化和楚地的浪漫精神影响下，《九歌》写情具有以下特点：,（1）将楚地的巫祭文化作为背景。如楚地的人神恋爱、泛神论思想、信巫鬼，重淫祀等巫术文化都成为《九歌》营造感情氛围的素材。　　（2）直接抒情缠绵哀婉。如《少司命》“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，被王世贞推许为“千古情语之祖”。　　（3）间接抒情，描述中蕴育浓烈的情感。《山鬼》带有很迷离恍惚的色彩，如“若人有兮山之阿，被薜荔兮带女罗。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”。,（4）通过对唱的形式与戏曲的因素来写情。《九歌》中既有独唱，又有对唱和合唱，如《湘君》《湘夫人》，男女双方互表心迹，对唱的痕迹十分明显。　　（5）树立“香草美人”作为典型。　　“香草美人”是典型的象征和比喻的结合，如《湘夫人》中云“沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言”；刘勰《辩骚》中谈到这种手法时说：“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞；灵修美人，以媲于君；宓妃佚女，以譬贤臣；虬龙鸾凤，以托君子；飘风云霓，以为小人”。,（6）注入强烈的悲剧色彩。如《国殇》中悼念阵亡将士，“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄”等诗句，流露出一股雄浑悲壮之气，笼罩着强烈的悲剧色彩。,3．简述《张协状元》的体制特征和叙事风格。[复旦大学2010研]　　注意：读原著，还要注意整理本之前的前言之类的论述。 　　《张协状元》全本用南方流行的词调和民间小曲演唱，开场时先以说唱诸宫调引入，中间又有许多游离于剧情之外的科诨穿插，这些属初期南戏特征。其故事情节分两条线索进行，是南戏和传奇剧本惯用的双线结构的雏形。剧中人物塑造，颇有可取之处，如写张协对贫女的态度不断变化，从落难相依发展到抛弃乃至杀害，层层深入，颇为细致。,（1）《张协状元》的体制特征　　①两条主线的剧情结构　　首先综合歌唱、念白和动作等表现手段，去表演一个完整的故事。故事的叙说在剧作中占有重要地位，且总要有头有尾，因果分明。根据内容的需要，结构是弹性的，可以自由伸缩，《张协状元》全剧达五十三出，这为戏剧反映广阔复杂的社会生活提供了方便。剧中以张协和王贫女婚变纠葛为主线，采用对照手法安排情节，开后来传奇作品以生、旦为主线而各领一条线索的剧情结构方式的先河。,②曲调的复杂性，演唱形式的多样化　　戏曲的曲调，主要取材于民间音乐，像民歌、词曲歌体、诸宫调等音乐成分，均被广泛吸收。宫调音律不拘一格，民间词曲、新兴的村坊小调，只要相互协调，便可联缀起来。演出时，各行角色都可以唱，其演唱形式亦丰富多样，有独唱、对唱、齐唱等。念白既有韵文式的朗诵，也有口语化的散白，它与歌唱相互搭配，彼此穿插，形成唱念结合的音乐架构。《张协状元》全本用南方流行的词调和民间小曲演唱，开场时先以说唱诸宫调引入，中间又有许多游离于剧情之外的科诨穿插，这些属初期南戏特征。,（2）《张协状元》的叙事风格　　①用“科”“介”标明人物动作　　《张协状元》中，表示剧中人物动作时会用“科”“介”加以标明。这其中的“虚”字，即指动作的虚拟。南戏的科介，还吸取了民间舞蹈动作，使戏剧性的舞台动作舞蹈化了。　　 ②生、旦、净、末、丑组成的角色阵容与行当格局的奠定　　在南戏的舞台上，是以7个角色来分别饰演剧中的所有人物，其中扮演男、女主人公的，称为生、旦。,还有源于“参军”“苍鹘”的净、末(亦即副净、副末)，他们与民间歌舞戏中的丑一起，合成一组滑稽角色，这就是南戏的5个主要角色。它们奠定了中国戏曲艺术以生、旦、净、末、丑组成的角色阵容与行当格局。“外”是牛角之外又一生角，“贴”是旦角之外再贴一旦角。全剧围绕生、旦展开故事，以此构成情节的主干，内容往往比较严肃，他们的表演也相应地具有正剧的色彩。该剧除了书生张协由一人表演，其他演员都身担多个角色，最多的扮演十二个角色。其中净、末、丑的插科打诨，对愉悦观众和调节气氛起到重要作用。,③对戏剧演出的假定性原则的灵活运用　　一部大型戏剧，常常需要表现许多不同的地点和较长的时间，这个需要自然与简陋的舞台条件发生矛盾，也与舞台自身的表现能力发生矛盾。南戏的艺人便充分发挥丰富的想象力，通过自己的表演，来表现灵活流动的舞台时间和空间。比如《张协状元》中，张协一行离京赴任，跋山涉水，这时，演员只是轮唱四支曲子，“不觉过了一里又一里”，便从京城到了五鸡山。总之，自从戏曲成熟之始，无论演员还是观众，就不求逼真地模仿生活，他们相信：戏就是戏。,4．简述子部和论说文的关系。 [复旦大学2015研]　　关键词：子部 论说文　　关系：同、异、影响,１、（开宗明义）“子部”与“论说文”是两个内涵不同，外延相近的概念。子部是一个文献学概念，中国古代图书四部分类法中的第三大类，《四库全书总目提要·子部总序》：“自《六经》以外，立说者皆子书也。”论说文，论说文是直接说明事理、阐发见解、宣示主张的文章。它的中心在于“事理”“见解”“主张”，它的表达方式主要是议论。,2、（同与不同）子部中很多家的著述都属于论说文范畴，如儒家、道家、法家、墨家、名家等，但有些却绝非论说文，如天文算法家、农家、医家、小说家。论说文中的许多名著也属于子部，除了先秦诸子，汉魏隋唐子书中有《新书》《盐铁论》《法言》《论衡》《颜氏家训》等也属于子部。论说文中许多名著、名篇却不属于子部，如史评名著《史通》《文史通义》《读通鉴论》属于史部，韩、柳、欧、苏的议论文收入个人文集，属于集部。,（内在联系）诸子之本义在阐发政治观念，文学意识不是很明确，但诸子的论述手法却为后世论说文广泛效法，主要体现在四个方面：　　（1）确立了说理文的体制；　　（2）形象化的说理方式；　　（3）影响了后世说理文的风格；　　（4）提供了丰富的语言范式。,5、简释“寓言十九，重言十七，巵言日出，和以天倪”。 [南开大学2014研]　　1、出处：《庄子·寓言》，意为寓言十分之九，重言十分之七，卮言天天讲，总合自然的道理。　　 2、《庄子》中自称其创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”（《天下》）。寓言即虚拟的寄寓于他人他物的言语。,人们习惯于以“我”为是非标准，为避免主观片面，把道理讲清，取信于人，必须“藉外论文”（《寓言》）。重言即借重长者、尊者、名人的言语，为使自己的道理为他人接受，托己说于长者、尊者之言以自重。卮言即出于无心、自然流露之语言，这种言语层出无穷，散漫流衍地把道理传播开来，并能穷年无尽，永远流传下去。《庄子》一书，大都是用“三言”形式说理。这三种形式有时融为一体，难以分清。　　3、内容和形式的统一：内容荒诞幽眇，故而言说方式亦不循常规。,6、试用李渔的结构论分析《桃花扇》。[武汉大学2013研]　　注意：要读过原典，包括戏曲理论和戏曲作品。 　　李渔的戏曲结构观念，主要体现在《闲情偶寄·词曲部·结构第一》，主要观点有：戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、减头绪、戒荒唐、审虚实。　　 《桃花扇》不太符合“戒讽刺”，但其它六点都符合。,立主脑：两条主线：候、李爱情，南明朝政（集中在阮大铖、左良玉、史可法等几个主要人物）　　脱窠臼：候、李入道，打破大团圆。　　密针线：桃花扇道具。阮大铖、史可法等人物凡出场处都能推动情节发展。场景多而不疏。　　减头绪：南明史头绪繁多，《桃花扇考据》引文献十三种，巧妙地加以删减、浓缩融入到剧情之中。　　戒荒唐：没有神鬼荒诞之事。　　审虚实：有虚有实。“至于儿女钟情，宾客解嘲，虽稍有点染亦非子虚乌有之比”。,【论述题】　　1．班固《汉书》称司马迁“是非颇谬于圣人”，如何看待这一评价？[北京师范大学2011研]　　补充完整：论大道则先黄老而后六经，序游侠则退处士而进奸雄，述货殖则崇势利而羞贫贱。　　不符合传统的儒家价值观，有独特的历史观念和价值取向。,1、为什么说司马迁“论大道则先黄老而后六经，序游侠则退处士而进奸雄，述货殖则崇势利而羞贫贱”？　　《太史公自序》收录司马谈《论六家之要旨》，推崇道家，将儒家置于其后。　　“儒者博而寡要，劳而少功，是以其事难尽从；然其序君臣父子之礼，列夫妇长幼之别，不可易也。”,“道家使人精神专一，动合无形，赡足万物。其为术也，因阴阳之大顺，采儒墨之善，撮名法之要，与时迁移，应物变化，立俗施事，无所不宜，指约而易操，事少而功多。儒者则不然。以为人主天下之仪表也，主倡而臣和，主先而臣随。如此则主劳而臣逸。至於大道之要，去健羡，绌聪明，释此而任术。夫神大用则竭，形大劳则敝。形神骚动，欲与天地长久，非所闻也。”,《游侠列传》：“今拘学或抱咫尺之义，久孤於世，岂若卑论侪俗，与世沈浮而取荣名哉！而布衣之徒，设取予然诺，千里诵义，为死不顾世，此亦有所长，非苟而已也。故士穷窘而得委命，此岂非人之所谓贤豪间者邪？诚使乡曲之侠，予季次、原宪比权量力，效功於当世，不同日而论矣。要以功见言信，侠客之义又曷可少哉！”,《货殖列传》：“若至家贫亲老，妻子软弱，岁时无以祭祀进醵，饮食被服不足以自通，如此不惭耻，则无所比矣。是以无财作力，少有斗智，既饶争时，此其大经也。今治生不待危身取给，则贤人勉焉。是故本富为上，末富次之，奸富最下。无岩处奇士之行，而长贫贱，好语仁义，亦足羞也。”,班固说的对吗？片面的对。　　太史公曰：诗有之：“高山仰止，景行行止。”虽不能至，然心乡往之。余读孔氏书，想见其为人。適鲁，观仲尼庙堂车服礼器，诸生以时习礼其家，余祗回留之不能去云。天下君王至于贤人众矣，当时则荣，没则已焉。孔子布衣，传十馀世，学者宗之。自天子王侯，中国言六艺者折中於夫子，可谓至圣矣！（《孔子世家》）,至若北道姚氏，西道诸杜，南道仇景，东道赵他、羽公子，南阳赵调之徒，此盗跖居民间者耳，曷足道哉！此乃乡者朱家之羞也。（《游侠列传》）　　3、你的观点：　　（1）时代因素，学术渊源；　　（2）个人抱负：究天人之际，通古今之变，成一家之言。等等。,2．试述酒与菊在陶渊明诗歌中的象征意义。[首都师范大学2011研]　　《中国文学史》：“由于陶渊明的吟咏，酒和菊已成为他的象征。古代文人爱酒的不少，但能识酒中之深味的，从饮酒中体悟人生真谛的，陶渊明是为数不多的几个人之一，酒和陶渊明的生活及其文学紧密地联系在一起。阮籍饮酒有以醉逃祸和借酒浇愁的意味，陶渊明则是追求酒所助成的物我两忘的境界。陶渊明写菊其实并不多，一共六处，但因“采菊东篱下，悠然见南山”这两句诗太著名了，菊便成了他的化身，成了中国文学里象征着高情远致的意象。”,答：陶渊明诗歌中酒与菊是最常见的两种意象，陶渊明都赋予其独特的象征意义，具体表现为：　　（1）酒在陶渊明诗歌中表现精神的自由和性情的洒脱　　酒作为一个意象在陶渊明的诗歌里主要与自由与洒脱的精神内涵有关。诗人因政治前途暗淡而隐逸，诗人的忧愁正和他心中的社会理想难得在现实中实现，人格理想难得在现实中保全。在他的《饮酒》里有好几首都可以看作对这方面的真实写照。,如《饮酒》第二十首：“羲农去我久，举世少复真。汲汲鲁中叟，弥缝使其淳。”作为隐者，内心中依然有儒家人格被隐逸生活状态所掩盖而形成的一种缺憾的忧伤。现实世界与心中理想极不相符，多是些谬误，无可奈何以酒消解，以酒来麻醉人格中最敏感而又脆弱的部分。　　酒的另一个作用是纵情。与同时期的名士们及时行乐的共同心态一样，也追求纵酒以忘情。,例如《饮酒》十三：“有客常同止，取舍邈异境。一士长独醉，一夫终年醒。”诗人直把通宵达旦的欢饮作为人生的价值目标。纵情欢乐，而且一旦要停止饮酒，就会千难万难。从陶诗中也可以看出，以酒纵情之情，是有着特定内容的情。酒作为一种诗歌意象，往往与精神的自然，性情的洒脱联系在一起的，而陶渊明作为一位这样的诗人，在诗歌中经常有酒的意象出现，也就不难理解了。,（2）菊在陶渊明诗歌中是独立精神和隐逸情怀的象征　　相对来说，菊作为一个诗歌意象在陶渊明的诗歌里与独立精神和隐逸情怀有关。自从周敦颐在一篇《爱莲说》里说“晋陶渊明独爱菊”以来，菊成为了隐逸情怀的一种独特表征。把菊看作为追求的隐逸情怀的意象表征。与菊有着大同小异的意象，如松兰等是成为隐逸人格的最本质的意象表征。,松兰菊都是作为作者的一种高尚品格的象征，如在《归去来兮辞》里写的“三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽”，松、兰都代表了一种近似的人格理想，但是松兰等作为其时已变成的文化人格的象征物，所代表的一种刚健，一种幽怨的人格特征与菊又有些不同，菊之淡泊，松之刚健，兰之幽怨，诗人此时的性情与菊相似，所以才会经常选择菊作为其诗歌意象。,与松兰不同，诗人在写菊这个意象时，表示了一种自得之趣，这都体现了一种淡泊和价值观，一种洒脱的生活状态，只是那一种“采菊东篱下，悠然见南山”的淡泊，只是那种“此中有真意，欲辩已忘言”的人生真味。可以说菊是体现作者最理想的个人人格的意象。,酒与菊，一则表达了作者对于自由精神，洒脱性情的追求，一则表达了作者对于独立人格和隐逸生活的向往，二者其实不仅仅是一种诗歌意象，更是陶渊明内在性情与追求的外在表达。,谢 谢 大 家 ！,