1、加强中职音乐教学改革，提高教学效果摘 要：音乐教学作为中职学校课程体系的重要组成部分，在培养学生全面发展过程中有着其他学科无法取代的作用。面对如今滞后的音乐课堂教学，必须加强音乐教学改革，才能提高中职音乐课堂教学效果。关键词：教学改革;提高;效果 目前，中职学校音乐教学仍然存在一系列问题，不能适应社会发展和学生成长的需要，既影响学生音乐素养的培养，又制约素质教育的实施。因此，如何深化职业学校的音乐教学改革，以人为本，对教育观念、教学内容、教学方式及教学课程进行全方位的调整，在教育教学重点领域和关键环节上取得突破是广大中职音乐教学工作者需要探讨的重要课题。 一、中职音乐教学的现状 （1）教学观念
2、落后、陈旧。受传统应试教育观念的影响，职业学校认为职教是技能教育、次等教育，缺乏对音乐教学重要性的认识以及高度的重视，缺失对学生精神素养以及艺术潜质的培养力度，音乐课程在中职学校中不被重视，有的学校甚至不开设音乐课程，音乐教育形同虚设。 （2）教学内容缺乏新意和活力。现阶段，中职音乐教学内容太强调学科本位，教师传授的教学内容过度理性化，缺乏灵活和创新，把音乐教学搞得索然无味，使学生对音乐课程望而生厌。加之音乐教学设备的缺乏，使中职音乐教学缺乏系统性、多样性和丰富性，音乐教学效果低下。 （3）教学方法呆板、单一。在音乐教学实践中，部分职业学校往往将音乐教育简化为一种乐器教学和唱歌训练，在教学方法
3、上还是简单的知识传授、单科技能的训练，忽略了理论知识与实践机能间的融会贯通，忽视了音乐教学活动方面素质能力、艺术素养的培养。教师缺乏对教法学法的深入研究，不因材施教，无法激起学生的兴趣，从而会使学生产生厌学情绪，进而对音乐失去信心。 二、中职学校音乐教学改革措施 （一）保证音乐教学在中职课程体系中的地位 （1）充分认识中职音乐教学的重要性。广大中职音乐教师应充分认识到音乐教育在素质教育中的重要地位以及其对培养学生性格品质、艺术素养的重要性，尊重学生的身心发展规律和教育规律，加强音乐课程的开设力度，激发学生学习音乐的意愿和兴趣。并将教学设计由封闭走向开放，由“专制”走向“民主” ，使音乐课程不只
4、是“文本课程” ，而更是“体验课程” 。 （2）积极参与教育、教学科研。知识理论水平是形成教育观念的重要条件，教师通过学习、研究和培训，一方面，对所研究的具体问题有更深入的认识，另一方面，又可以在这个过程中提高自身的素养，转变传统落后的观念，从而为自己的教育教学打下良好的理论和观念的基础。（3）加强音乐教学投入。学校应多方筹措，努力争取教育经费，改善音乐教学设备，构建现代化教育平台。依托现代教育技术优势，努力打造绿色校园网络，重组教学资源，更新学校网站，上传教学共享资源，构建交流平台等，促进教学手段现代化和办公自动化的实现。 （二）创新教学内容，激发音乐课堂活力 （1）以音乐为本，运用音乐语言
5、的手段来促成音乐教学，丰富教学内容。教师可通过作品的节奏、旋律、力度、和声、音色、音程、速度、调式等表现手段来拓宽音乐教学范围，抓住音乐要素，深化音乐审美教学。 （2）以现代化技术为平台，充分运用现代化技术展现视、听、唱的教学内容。除了中外的著名作曲家、演奏家、歌唱家及作品之外，还与时俱进，不断地融入时尚的元素。在实践教学中，中职教师应充分运用以现代化技术设备，利用其视听结合、声像一体、形象性强、信息来源宽广的特点，扩展音乐教学的容量，丰富音乐教学资源，并关注学生对音乐的实践体验，激发学生的音乐情感，培养学生的音乐素养。 （三）丰富教学方法，构建多元化的音乐教学模式 中职音乐教学应加大教研工作
6、力度，以研促教，以研促学，充分关注并着力培养学生对音乐的兴趣爱好，尊重学生在音乐体验、表现及创造活动中的艺术发现和独立见解，丰富教学方法，努力转变学生被动接受的教学方式，构建多元化的音乐教学模式，重视开拓学生想象力和创造力的发展空间。 （1）在理论知识教学方法上，倡导启发式、探究式、讨论式、体验式教学，增加与学生的互动交流，通过对音乐的表现、创造、欣赏等过程引导学生对音乐进行理解和感受。让他们在体验中产生感情的共鸣，使学生的精神世界与情感世界都得到升华，增强课堂教学的吸引力和感染力。 （2）在技能训练教学方法上，结合学生实际，引进一些专业基础知识扎实，有丰富音乐技能教学经验的专业教师担任音乐技
7、能训练指导教师。教师要根据学生的认知和接受能力，倡导并推行开放性、实践性、模拟性、参与性的教学模式，创设宽松和谐的教学情境，关注音乐方式的衔接，关注激发兴趣的衔接，关注学科专业相互融合的衔接。 （3）在音乐欣赏教学上，积极推行有助于提升学生音乐艺术素养的教学方式。音乐欣赏课堂教学的目的是充实“感受与鉴赏”教学领域，将唱歌、乐器演奏和识谱视唱内容整合为“欣赏”与“表现”的教学领域，同时拓展出“创造”内涵，进而提升学生的音乐艺术素养。因此，实践教学中，教师应注重学生的主体地位，让学生有更多时间和空间去自由欣赏、思考，去感受、体验，实现理论知识与实践技能的融合贯通，在欣赏音乐的基础上去创造音乐情感。
8、 （四）完善课程结构设置，推进音乐教育的学科建设 针对当前中职音乐课程设置的结构性残缺，学校应从教学整体上对该课程体系进行宏观的规划与构建，完善课程结构设置，推进音乐教育的学科建设。 一方面，加大实践课程的设置比例。在中职音乐教学的课程结构设置上，应用“1+2”的模式在目前情况下对各中职学校来说具有较强的可操作性。所谓“1+2”的模式，即以“音乐鉴赏”为主干课程的理论课程模块加上理论与实践相结合的综合课程模块、以“音乐表演”为主要内容的实践课程模块。这样的课程结构既突出了理论课程与实践课程的分配原则，也保证了理论与实践的融合贯通。另一方面，加强音乐课程与其他学科课程的整合。中职音乐教学实践中，教师应加强音乐课程与其他学科课程、尤其是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合、相互渗透，构成交互式学习和多种艺术形式交叉融合的开放式课程结构设置模式，拓宽学生的知识面。 三、开展中职音乐课程改革的意义 针对我国滞后的中职音乐课程教学，要实现中职教育的功能，课程教学改革是一个重要举措，同时也是促进我国教育事业快速发展的关键措施。音乐不但能陶冶人的情操、激发想象力和创造力，还可以开发人的智力，提高生活质量。作为教师，应针对教学现状中存在的问题，深化职业学校的音乐教学改革，从教育观念、教学内容、教学方式及教学课程等方面进行全方位的调整，正确引导学生对音乐的认识与探究，提高学生的综合素质。
