1、李云迪，在美食里找音乐人物简介：李云迪，1982 年 10 月 7 日出生于中国重庆，2000 年获肖邦国际钢琴比赛冠军，2015 年又受邀担任评委。是肖邦国际钢琴比赛史上最年轻的冠军和评委。 每年春节过后，李云迪都会踏上征程，在欧美各城市间展开长达数月的巡演，2016 年也不例外。4 月初，他的身影伴随着琴声来到德国，一起而来的，还有李云迪的两张最新古典大碟肖邦：叙事曲和肖邦：前奏曲 。 在李云迪来德演出前夕， 环球人物记者向他发出采访邀约。无奈他的行程安排很满，只能在意大利罗马站巡演后进行电话采访。 作为被公众熟知的钢琴家，李云迪是聚光灯下的常客，不仅有热闹、有风光，负面新闻也常常如影随形
2、。经历过不少是非的他， “舞台下会不会很冷漠” “有没有艺术家的神经质” ，记者在采访前不断猜测， “或已成为油子 ，知道如何把问题回答得漂亮，但不回应重点” 。 然而电话一接通，记者的担忧就一扫而空。 “喂，您好，听得见吗？我需不需要大声点？”电话那头，李云迪的声音透露着演出后的疲惫，但显得谦逊而诚挚。有人说，音乐家往往是专业上精湛的大师，生活里单纯的孩子。这些特质，在与李云迪的短暂对谈中，不难找到印证。 回归肖邦 德国是李云迪此次在欧洲大陆演出场次最多的国家。他与德国仿佛有种不解之缘。2001 年，他的首场世界巡演，就是从德国开启。 “在德国，古典音乐是非常发达的，大部分城市都有着很好的古
3、典音乐文化基础。我最早在国际上出唱片，就是和德国德意志留声机公司（世界著名的古典音乐唱片品牌）合作的。包括 2002 年到 2006 年，我曾在德国汉诺威音乐戏剧学院学习。所以此次巡演在德国的场次最多，可能也是出于这样一种特别的缘分吧。 ” 此次欧美巡演，李云迪把主题定为“肖邦传奇” 。他与这位古典乐大师，有着不一般的感情。2000 年，空缺了 15 年冠军的肖邦国际钢琴比赛迎来了有史以来最年轻、也是迄今唯一一位来自中国的冠军李云迪。“从那时开始，人们便经常将我与肖邦联系在一起，我自己也在潜移默化中形成了一种情感上与肖邦的特殊关系，直到现在这种关系还在不断地增强着。 ” 10 多年下来“死磕”
4、一人会不会觉得烦闷？电话那端，李云迪轻声笑了， “不会” 。不觉得闷，是因为专注。在他眼里， “肖邦是古典乐领域最具代表性的一位作曲家，也是在钢琴技艺开发方面最彻底和全面的一位。 ”其实，在这 10 多年里，李云迪曾把兴趣转向过李斯特、贝多芬和舒曼的作品。但他成于肖邦，首张专辑便是演奏肖邦，最擅长的也是肖邦。尤其 2015 年成为肖邦国际钢琴比赛最年轻的评委后，他更是重新开始了对肖邦曲目的密集练习。 李云迪一直在追寻着肖邦的新意。 “肖邦在他的那个年代谱曲、演奏，那时的钢琴是沙龙性质的，可能演奏厅最多能容纳 200 人，用的是旧式钢琴。声音很单薄，不像现在的九尺演奏钢琴，需要现代的演奏技巧、手
5、指力度才能去完成。包括现在的音乐厅可以有 2000 人甚至更大的场地让你去弹奏这些作品，所以说，在练习时、弹奏时，都会有一些改进。 ” 对他而言，不变的是肖邦音乐的精神内核。 “每次不管是演奏还是学习肖邦的作品，我都有一种朝圣的感觉。他的风格、诉求，他想要表达的情感，这是我在演奏当中要追寻的，因为我是一个传递者。 ” 学琴的小小少年 李云迪学琴的时候，古典音乐在中国还是真正的“曲高和寡” 。 整个家庭为他学琴，倾注了太多太多。 3 岁时，李云迪在乐器店被一架手风琴迷住，吵闹着让妈妈买给他。妈妈当时找了个理由，搪塞过去了。可回家后，李云迪一次又一次提起手风琴。见他如此喜欢，妈妈和爸爸商量了许久，
6、才买下这架琴，送给李云迪当 4 岁生日礼物。 有了琴，妈妈带着李云迪开始去少年宫学习。家住得很远，得倒 3趟车，花费两个小时。音乐老师谭建明很喜欢他，有什么活动，总带李云迪一起去。 1987 年，谭建明带学生参加省里的比赛，参赛曲目是花儿与少年 ，5 岁的李云迪拿到了名次。家人发现这“小小少年”似乎是个天生的表演家，越大的场面，越多的观众，他越能发挥出色。 在他 7 岁时，开始改学钢琴。因为妈妈心疼李云迪手风琴又大又沉，重庆夏天很热，抱着琴练不了一会儿就出一身汗，时间长了，身上长满痱子。1991 年，9 岁的李云迪拜入但昭义门下。但昭义名气很大，算得上是当时钢琴教育界数一数二的人物，1989
7、年到 1994 年间，但昭义的 8 位学生在全国钢琴比赛中获得了 7 个第一名和 1 个第二名的好成绩。1994 年的那个第一名，就是李云迪。同年，李云迪以钢琴专业第一名的成绩考入四川音乐学院附中。 那个时侯，深圳正在打造“钢琴之城” ，向但昭义发来工作邀约。但昭义考虑许久，决定举家迁至深圳，担任深圳艺术学校钢琴专业教授。这对刚刚取得佳绩、拿到入校通知的李云迪来说，也是一个十字路口：留在四川读书，还是跟着但老师去深圳？ 关键时刻，妈妈作出决定：继续跟着但老师学。她辞去工作，搬去深圳陪读。陪儿子练琴，成了妈妈此生最大的事业。 李云迪的学琴生涯，并非“虎妈”压迫下的暗无天日。相反，他觉得自己童年很
8、欢乐， “每周日只练两小时琴，爸妈就带着我去亲戚家玩耍”。妈妈也很重视对他人格的教育， 18 岁在华沙拿了肖邦奖的第一名，归国途中，大包小包都是爸爸拿着，李云迪两手空空。妈妈见了，立刻喊住他：“别以为你现在是明星了，就要别人伺候你，自己的行李自己扛。作为儿子，你还得把爸爸的行李也扛上。 ”回国后的第一个元旦，在各种采访和练习间隙中，妈妈坚持让李云迪停下一切事，给亲朋好友写贺卡，写了整整两天，随后两人一起背着卡去寄。 娱乐就是展现自己真实的状态 李云迪出道后的这 10 多年，正是中国古典音乐发展的好时候。北京、上海等城市中，各类剧院、音乐厅等演出机构的出现，使得古典音乐的市场无论数量还是规模都和
9、上世纪八九十年代不可同日而语。古典乐演奏家不再仅仅只是孩子的偶像和“银发族”的心头好，而是逐步贴合大众。 这些年，李云迪经常在古典音乐会以外的场合与公众见面，包括几次春晚上与流行音乐的跨界演出，甚至即将出现在真人秀节目中。这些活动，对他来说好像是“学生时代的春游” ，让他在琴房与家之间有了一些喘息的空间。 对于那些认为他“娱乐化”的指责，他并不回避。 “娱乐”这个概念，在李云迪看来范围很宽广。 “关键是怎样去衡量，演奏是一种娱乐吗？它当然也算从某种角度来讲，它也是让大众去开心、去欣赏的。也就是说，娱乐并不一定就是要搞笑，而是一种愉悦的心情。我听到一段很感伤的音乐被感动了，从音乐的角度，以我的视
10、角来看，这也是一种愉悦。我觉得娱乐就是展现自己真实的状态。 ” 他一直以一种普及的心态做古典乐。 “我并不只把自己框定在一线城市或国际都市；另外，在每个地方，我很愿意和大众互动，而不是单纯的、高大上的演奏。 ” “听说你将自己的钢琴演绎风格定义为儒家 ，就是包容、融合？”听到环球人物记者的提问，李云迪有点不好意思：“哈，其实我没有去定位自己的演绎风格，我觉得音乐风格是大众和观众自己去感受的。我们作为演绎者来讲，怎么能诠释出让大众喜爱的作品，让他们感受到自己置身于这个作品当中，感受到作曲家想要表现的意义，才是最关键的。 ” “想做什么就去做” 舞台上李云迪被称为“钢琴王子” ，那种高冷、不苟言笑
11、、将情感凝聚于指尖的风度为他赢得了不少粉丝。在微博上，他则经常显示出自己“萌萌的”一面，更像是一个邻家男孩。 他喜欢秀美食，自称是“一枚吃货” ，看到记忆中的家乡小吃，立刻兴奋地跟老板说：“先来 5 碗。 ”他对记者说：“美食其实也能吃出音乐的感受来。比如像法国作曲家拉威尔的经典钢琴曲水的嬉戏 ，最后一句就像香槟的气泡消失一样。 ” 在日常闲暇中，李云迪最喜欢的就是四处寻找或者自己捣鼓美食。“我可以把它当成是作品一样去寻找。回到家乡重庆，我必须要吃火锅，一定要吃小面；去佛罗伦萨，吃地道的意大利面，而且只是用小番茄做的，不加其他任何东西的我喜欢在美食中，感受这个地方的音乐风格。 ”他的厨艺也很了得，对调料颇有研究，拿手菜是四川回锅肉、肉末茄子。 巡演没有那么密集的时候，李云迪也像时下的很多年轻人一样，喜欢做运动， “慢跑、游泳，我都喜欢的，只要不伤到手，但像篮球就做不了。 ” 不论是舞台上的演奏，还是生活中的点滴，都是李云迪真实的一面。他对环球人物记者说：“我就是在展现自己真实的状态。想做什么就去做什么，想发挥什么，要传递什么，就去发挥出来，传递出来，这就是人生，就是这样的。每个阶段会有不同的体会，那就去感受吧，没有什么不可以的。 ”
