1、民国时期工艺美术家的室内设计实践探析摘 要：当前，学界多从建筑史、艺术风格等角度对民国室内设计进行研究，但这些研究均有一定局限性，因此从其他视角开展新的研究已迫在眉睫。文章试从民国工艺美术家的探索与实践出发，研究中国室内设计向现代化转型的早期历程，从而拓宽民国室内设计史研究的范畴，并以此证明近代中国室内设计的发展过程是复杂的、多元的。 关键词：民国时期；室内设计；工艺美术家；实践 检 索： 中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0066-03 Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists
2、 in the Period of Republic of China ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ） Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits
3、to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be bro
4、adened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic. Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice Internet ： 20 世纪初，尽管传统建筑体系在中国广大地区中仍在延续，但建筑体系及营造模式的现代化转型已经成为中国近代建筑的发展方向。室内设计作为建筑的组成部分，其设计与营造模
5、式也产生相应转型。民国时期，随着各大城市建筑活动的日益增多，室内设计逐渐进入设计行业、学界与公众的视野，并出现早期的现代室内设计实践。 一、民国室内设计从业群体的主要构成 现代意义的室内设计师（Interior Designer）指受过专业训练、经过实践并通过考核获得资格认证，以提高室内空间的功能与使用质量为工作职责的从业者。中国古代没有现代意义的“室内设计师” ，室内的设计与营造工作通常没有明确分工，统一由匠人负责。而到民国时期，虽然出现了本土现代建筑师与近代营造业群体，但中国依然没有独立的室内设计师职业，室内设计的任务主要由建筑师与部分营造厂来承担。因此，目前不少学者认为民国时期的室内设计
6、从业群体即为建筑师和一些兼营设计业务的营造厂商，中国近代室内设计史与中国近代建筑史并无太大差别。由于这种强调建筑的观点直接反映在相关研究中，使得书写中国室内设计史的必要性遭到质疑，从而阻滞了室内设计史论研究的深入。 需要指出的是，民国时期学界和公众对室内设计的界定与认识较为模糊，多以“内部建筑” “内部装饰” “室内装饰”等来指代室内设计。而且政府管理部门对室内设计也还没有清晰认知，故未出台相关法规对“室内设计师”职业进行明确地释义。所以，这在一定程度上促使当时的室内设计从业群体的构成呈现多样化特点。 诚然，建筑师在从业群体中占有较大比重，然而同时期的本土工艺美术家作为另一股力量，也进行了极具
7、专业特色的室内设计探索与实践。与建筑师群体相似，从事室内设计工作的工艺美术家多曾留学海外，或在国内接受过高等专业教育。同时许多人不但在国内高等院校任教，还联合其他同仁在社会上创办社团和公司，进行学术交流与商业设计活动。其中著名的有钟?骸殴庥睢坠缭?、庞薰?l 等人。1934 年春，王?昌等人在上海发起成立第一个全国性质的工艺美术家同业团体中国工商业美术作家协会（初名为中国商业美术作家协会） ，会员最多时达 500余人，涵盖了当时大部分从事室内设计工作的工艺美术家，影响深远。 二、著名工艺美术家的室内设计探索与实践 （一）钟? 钟?菏腔钤居?1920-1930 年代的工艺美术家，在室内设计与家具
8、设计方面的贡献尤为突出。尽管关于他的生平记载相对匮乏，但根据已有资料可知：钟?鹤?1919 年起在法国研习工艺美术，并于 1925-1927 年间先后在巴黎世界建筑装饰工艺美术博览会、巴黎工艺美术展览会中获特等奖等殊荣。1928 年底回国担任国立北平大学艺术学院实用美术系教授。 钟?菏?分关注室内设计理论研究，并以首位非建筑师的身份在中国建筑上发表相关文章。在谈谈住的问题一文中，他首先指出当时建筑装饰已经到各国重视，然后批判中国的建筑装饰自秦汉以来“只知仿模古化，毫无改进的思想” 。对此，钟?喝衔?：住的问题是民生四大需要之一，必须要“悉心研究” 。虽然“建筑”与“装饰”时常连用，却分别指代建
9、筑外观与室内装饰，二者缺一不可。优秀的建筑装饰不仅有使用功能和审美价值，还具有改造人的思想、推进民族文化、改善社会现状的现实意义。在钟?荷杓频囊桓鲎髌分锌梢猿浞痔逑炙?的室内设计思想（图 1） 。这是一个客厅空间，在界面装饰装修上，其顶棚装饰为金色配黑色线条，四周设置由三层平板条制成的二级吊顶。室内立面分别涂以金色和黑色，与顶棚色彩相符，但墙脚饰以红色以突出其凹凸感。客厅与餐厅的过渡位置选用高约一米的矮铁门，在不妨碍室内交通的前提下既增添了装饰元素，又使得光线得以共享。在室内家具选择上，桌子底座由产于福建的黑色磨光漆喷饰，并添加三道红与银色的铝条。而椅子的布艺部分则选用金红色的丝光绒，地毯也是
10、同样的色彩与材质，从而使陈设和界面色彩呼应。由于整体色彩华丽，钟?涸诙?级吊顶中设计暗藏光线，这种室内照明处理方法直至今日依然常见。因此，整个空间的界面设计简洁、富有现代性，可以满足当时人们的心理需要。室内色彩和谐，家具布置舒适，使人身心愉快。最后，文章提及当时上海的现代建筑装饰发展迅速，并呼吁国人能以“爱美的热忱、社会的福利”继续支持中国建筑装饰的发展。由此可见，基于丰富的阅历与实践经验，钟?憾允夷谏杓频那熬俺渎?信心，并将室内设计的意义提升至社会层面，相较当时国内刚起步的建筑学理论，这些观点极具前瞻性。 不仅如此，钟?涸诩揖呱杓品矫嬉财挠薪鳌?曾在上海霞飞路创立艺林公司，专营家具与室内设计
11、业务。20 世纪初，木材工业开始生产胶合板。相较当时常用的实板，胶合板具有不易变形、重量较轻、做工简易的优势，所以迅速改变了家具行业的面貌。然而，当时中国的胶合板生产与供应被外商垄断，导致国内家具行业的发展依然缓慢。1920 年代末，钟?郝氏扔肴辗胶献魃?产胶合板，艺林公司也成为上海最早生产胶合板的中国企业。之后钟?河衷诖嘶?础上自设工厂，直接为家具生产提供胶合板。同时，钟?涸诩揖呱杓品矫嬉嘟?行了西式、中式的双重探索。一方面，他受当时西方立体派艺术的影响，自由运用点、线、角等几何元素设计家具，强调人机工程学，并降低家具式样的高度，以减小家具在室内空间中的投影，从而设计出立体式家具，被视为“立
12、体派艺术输入的先声”（卢毓骏语） 。另一方面，他反对一味模仿西式古典家具，却非常关注西方工艺技术在中国传统家具设计中的应用。他以胶合板为主材，参考中国古典家具的结构，采用立体色彩、金属扶手、暗铰链等新式工艺，设计出造型更美观、具有中国特色的流线型家具。这两款家具在当时均大受好评，而艺林公司也具备了从原材料生产到室内、家具设计的整体服务能力，这使得钟?撼晌?当时行业中的佼佼者。 （二）张光宇 作为现代中国装饰艺术奠基人之一的张光宇，他的现代设计实践长期受到学界忽视。但随着近年来张光宇涉猎颇广、数量颇丰的设计作品被陆续出版，使他在室内设计领域的探索逐渐引起学界重视。 张光宇早年供职于上海外商烟草公
13、司广告部，在工作之余担任上海漫画主编。由于擅长漫画与工艺美术，他对室内设计这种“用的美术”十分关注。自上海漫画创刊号起，张光宇便亲自编排图文连载介绍新潮的室内多功能家具，在上海漫画第 64 期上介绍刚回国工作的钟?杭捌湓诎屠璐醋鞯闹泄?式室内设计作品，并开设“近代工艺美术研究”专栏宣传中外现代设计。1929 年底，他开始尝试涉足设计行业，与钟?旱热思?资成立“工艺美术合作社” ，业务包括绘画、建筑、装饰、雕塑、木器与铸金，基本满足了当时室内装饰、家具设计的需求。可惜由于资料有限，工艺美术合作社的具体设计作品与实践项目等信息不得而知，尤其是在“一 ? 二八事变”后，该社销声匿迹，但张光宇对室内设
14、计的思考、实践并未停止。1932 年 6 月，在已有研究基础上，他的专著近代工艺美术公开发行。该书是民国时期第一本全面、系统阐述现代设计与设计理论的著作，在书籍设计上延续了上海漫画的排版传统，注重图文结合增强可读性。全书分为论文、图片说明两个部分，并有许多涉及室内设计的内容。例如板料与木器一文介绍了新体木器（室内陈设和家具）中夹板与花纹板的工艺与应用。而图片说明部分专门设有“室内装饰”一栏，除了介绍西方优秀的室内设计作品，还收录了张光宇本人和刘既漂的室内设计、展示设计、家具与灯具造型设计图。同时，该书还设有“近代建筑” “小工艺” “舞台工艺”等与室内设计相关的图文专栏。 张光宇的家具设计造型
15、、色彩特征鲜明。例如在他设计的某办公室家具图中（图 2） ，桌椅壁橱采用了简洁的几何造型，通过选用不同颜色的木材区分家具的使用功能。空间紧凑，功能合理。在灯具设计上，台灯底座采用球型方底；吊灯造型以英文 OFFICE 为原型，由不同规格的灯管组合而成，十分别致。1930-1940 年代，他还设计过朱红漆家具系列和许多室内布景、展厅设计作品。 （三）雷圭元 雷圭元是中国现代著名工艺美术家，他对民国时期的室内设计教育有着重要贡献。1930 年代，留法归国的雷圭元任杭州国立艺专图案系主任、教授，并主持专门图案的教学工作。当时图案系的专门图案中设有室内设计、家具设计等课程，他与其他教师在教学中重视课程
16、的交叉结合，譬如要求学生在室内设计的训练中需综合考虑建筑装饰图案与室内家具的陈设，从而磨练学生的设计能力，培养了许多优秀的专业人才。抗战期间，雷圭元担任中国近代第一所独立设置的工艺美术高等学府四川省立艺专的教务主任，负责教学大纲的制定。其中，家具科首次独立出来，其五年制的培养计划对民国室内设计教育的发展具有开拓性意义。课程设置大致为：前两年课程为基础图案和简易装饰设计；第三年以室内小品制图学习为主，课程有陶瓷、金属、木器制图设计；第四年课程为全套家具制图设计；第五年课程为室内装饰制图设计、公私住房家具布置等。同时其他科系也设有类似课程，如漆工科五年级的精制家具、贵重陈设制图设计课程。因此，四川
17、省立艺专更注重室内家具与陈设设计，而室内空间与界面设计课程比重较低。这大概一是源于民国工艺美术教育关注图案装饰教学，二是由于当时各高校建筑系也都设有室内装饰课程，有必要区分教学特色。所以，正是凭借强调艺术与技术结合的办学理念，即使在时局维艰的年代里，该校毕业生的就业机会依然相对较多，这自然离不开雷圭元的努力。 雷圭元在行业团体活动中也积极参与和室内设计相关的工作。成立于 1934 年的中国工商业美术作家协会（原名为中国商业美术作家协会，后称协会）是民国第一个全国性质的工艺美术家同业团体，雷圭元任常务董事。1936 年，协会主办了第一次全国商业美术展览会。在此次展览会上展出了雷圭元的室内设计作品
18、室内装饰设计 （图 3）及其弟子蔡振华的小住宅设计等相关作品。而在次年举办的第二次全国工商业美术展览会上，他们二人的吊灯设计与室内设计作品再次入选。随着学术发展的蒸蒸日上，协会决定成立商业美术函授学校，并与上海沪江大学商学院合办商业美术科联合招生。学校下设室内装饰科、家具设计科、广告灯及门面装饰科等 14 个科目，同为雷圭元弟子的丘玺与蔡振华崭露头角，担任室内装饰科的主讲教师。然而不久后因淞沪抗战爆发，教学工作中断，协会也终止活动。尽管中国工商业美术作家协会存在时间短暂，但雷圭元及其弟子通过这个平台对室内设计的宣传、推广却有着重要价值。 三、结语 民国时期工艺美术家们对室内设计的不懈探索，有力
19、推动了中国室内设计的现代化转型。由于篇幅有限，虽然还有庞薰?l、郑可等工艺美术家的贡献未被提及，但这也间接表明民国室内设计史的研究范围是广阔的。只拘泥于室内设计物质形态、建筑艺术风格和建筑主体论的研究已经难以反映民国室内设计发展的原貌。因此，综合室内设计理论、实践、制度、教育、观念等角度展开的整体研究，对目前中国近代室内设计史研究的进一步深入有着重要意义。 参考文献： 1 钱海平 等. 中国建筑的现代化进程M. 北京：中国建筑工业出版社， 2012. 2 钟?. 谈谈住的问题J.中国建筑， 1933， 1 卷 2 期 3 张光宇. 近代工艺美术M.上海：中国美术刊行社， 1932. 4 袁熙?D. 中国现代设计教育发展历程研究M.南京：东南大学出版社， 2014. 5 中国工商业美术家协会出版事业委员会. 现代中国工商业美术选集：第二集M.上海：中国工商业美术家协会， 1937.
