1、探析莆田木雕在创作手法上的表现木雕艺术作为具有代表性的中国传统文化表现形式之一，是中国民间文化艺术的精神体现。莆田木雕历史悠久，技艺精湛，名家辈出，是中国木雕的重要组成部分，其题材丰富，表现广泛，刀法细腻，线条流畅，造型简练，展现了中华民族传统的文化意韵和朴实无华的文儒品味。木雕是雕塑的一种，种类繁多，遍布大江南北，分类方法各异，常被称为民间工艺。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕；福建的则主要以福州木雕、莆田木雕、泉州木雕为主；广东的潮州的金漆木雕最出名。莆田木雕是历代艺匠文化理念和审美情趣的积淀，兴于唐宋，发展到明清达到鼎盛，明代以造型简洁、优雅流畅的艺术风格为特点，清代则以雕刻精细、惟妙惟肖、
2、精微透雕著称，主要采用圆雕、镂空雕雕、浮雕、线雕、微雕等雕刻技艺，题材种类包括古典人物、宗教人物、仕女及山水花鸟、家具、把玩杂件等，造型千姿百态，构思巧妙，内涵深刻，极具观赏和收藏价值。莆田木雕艺术家通过运用不同的创作方法，创造出了许多精美的木雕艺术品，它们具有造型凝练，刀法熟练流畅，线条清晰明快的工艺特点和鲜明独特的艺术魅力，带给人们自身以美感享受和精神鼓舞。 中国传统木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类，而工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性
3、是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如木雕屏风、落地灯、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。 对于讲究艺术性的木雕来说，就是要求经过木雕艺人们的精心构思设计，巧妙表达出创作者所要表达的深刻内涵和意念追求，具有独创性和艺术审美特征的作品。莆田木雕在艺术木雕的创作上，讲求用形体来表现客观世界的人和物，有的造型生动夸张、雕工精细，有的通过结合利用木材的天然造型和纹理特点，表现出优雅流畅的线条，突出木材的肌理，淋漓尽致地展现木雕艺术材料内在的表现力和自然美。
4、艺术木雕在创作题材的选取上，除了要根据艺人们自身的文化艺术底蕴和价值观念外，还要特别考究因材施艺，综合考量木材的纹理、色泽等微妙的变化中量形取材切削雕凿。而在表现形式上，莆田木雕艺术具有工序繁多，刀法多样，既有运用大刀阔斧来表现粗犷有力的手法，也有通过细腻写实的精雕细刻来表现流畅的线条，还有以随形造像的方式简洁概括，因势度形，巧用木材的自然美，创造出于自然同呼吸的木雕艺术精品。对于一件艺术木雕精品来说，不仅包含了创作者追求的精神思想和表达的文化内涵，而且还可以装饰美化环境的作用，让人赏心悦目陶冶情操，具有很高的文化价值和收藏价值。 在莆田木雕艺术创作中，最考究的是运用各种刀法，通过长期不断地艺
5、术实践，技法多变，逐步形成了独特的雕刻技法，风格精致细腻，层次分明，能够恰到好处地体现作者的创作意图，也就是木雕的创作方法。木雕的创作过程就是作者按照一定的方法，使作品达到形体上的完美，并能体现作者所达的精神内涵。木雕的创作方法多种多样，但概括起来主要有以下三种： 因材施艺 追求自然 所谓的因材施艺，跟中国绘画中的应物象形异曲同工，就是绘画者所描绘塑造的形象，至少能够再现对象，把自己要表达的客观对象形似。同样的，木雕艺术家在雕凿制作作品时，构图充分利用不同材料的面积空间，自然形状，肌理特点，运用各种雕刻技法，把木材的特点自然客观展现出来，同时寄托了创作者情感的艺术形象。这种创作方法也称为“巧雕
6、” ，十分讲究“七分天成，三分雕刻” ，就是根据木材天然的形状和纹理方向，创作者结合生活中的经验不断地推敲，赋予这块材料以特有的形象，再巧妙雕凿后便使其形象展现出来。在创作构思过程中，从历史文化中提炼适合的灵感，从生活中挖掘美的变现形式比着手雕琢的时间多。 “巧雕”是一种适形的造型，其中因材施艺，追求自然的乐趣无穷，但要求满足某种限制和制约的条件，这种受约束的因素，有时候反而会决定形成其化朽木为神奇的艺术特点。如笔者设计创作的作品老者 ，能顺其自然地依据材料本身特有的天然形状，很好地体现以量形取材，因材施艺的方法，带给人很强的立体感和空间想象，并且本身材料又是木中极品的黄花梨，称得上是木雕中的
7、精品。 构图精巧 线型简练 中国画有一个最大的特点就是“以线造型” 。即以线描来勾画物体。要生动地表现物体，线条必须有力度，要有抑、扬、顿、挫及有刚、有柔，方能有节奏、情感和表现力。在木雕艺术创作中，雕刻师运用各类形状不一的锋利刀具的目的就是希望能实现以刀代笔的艺术效果，从而展现出各种富有表现力的线条，同时注重线条自身的形式，讲究骨法用笔来呈现物象的生命力，具有笔断意连的韵味，还可以通过线来展现作品内在的情绪，而且能够直观的表达作者的主观情感。对于这种工艺技法的特点，就是可以根据需要增加木材的体积，算是彻底摆脱了材料的最初形态属性，节约大料，减少切削木材的时间，采用人工或者工具粘合的方法，让大
8、小不同的木料设计成需要的形状后再加以雕刻。另外，还有一些雕刻师会别出心裁地利用不同色泽的木料组合起来或者原木不动的进行雕刻，将不同场景巧妙布置一起，再稍加变形和组合，不仅可以展现出精妙清晰的装饰性纹理，同时也能增加作品的整体比例，虚实主次分明，线条分割简练，让作品产生一种独特的艺术效果，装饰性和实用性达到了完美的结合。 一般来说，事物都可以看做是线的复杂组合，线条不但可以表现物体的形态轮廓和内部结构，还可以突出变现木材的肌理美，还能用数笔之间对形体和明暗进行高度概括。对于一些外形特征明显的材料来说，不仅可以直接激发创作者的想象和灵感，而且间接影响作品的艺术效，例如有些木料的“残片碎块”或者不规
9、则形状，往往可以让创作者联想起某种独特形象的存在。所以，很多雕刻艺人们会把一些“奇形怪状”的木头搜集起来，一直摆放在自己工作案头的显眼位置，并且时常琢磨和推敲，一旦考虑周全，就会拿起刻刀一鼓作气完成作品。如笔者设计创作的作品五福临门 ，创作的材料是天然的黄杨木根抱石，经过深思熟虑后，刻画了五个弥勒佛的形象，雕刻的工艺和手法都十分精湛，特别是所运用刀法如剪纸般精细流畅，对于疏与密、精与细的处理都独具匠心。 形神兼备 意境深远 任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。莆田木雕艺术连同中国绘画一样，其艺术变现形式除了通过以再现客观的形象外，还要通过作品自身的内涵气韵来抒发情感，并使
10、这种情性思想到达一种特定的艺术境界，也就是“意境” 。这是木雕创作方法中最难的一种，也是木雕创作的最高境界。因此，在我们创造某个形象时，就不能仅仅局限外在的传移摹写，而是要在对自然的观察和把握的基础上，用艺术手法概括出某种内在生机。用空间包围互动，用作品的整体形象来倾诉，用作品的材质肌理、色彩和线的韵律给欣赏者以情绪的感染，以表达对于生活、人生的诗意追寻，用雕刻作品的有限空间，渲染出无限的意趣。 莆田传统木雕长期受到绘画的影响，尊重材料的物性，并将材料的物质和塑造的形象提升到心灵的层次，既不执于心，也不偏于物，而是物我交融，象与意合，具有“行神合一”的倾向。木雕创作者更注意对人物神韵的表达，把
11、“意境”或“神韵”当做是最高的艺术准则，在立意和构思上突出“应物象形” ，因材施艺。如作品老者 ，在创作上突出形体美的同时又着重体现了神韵美，让人感觉出作品具有整体造型自然完整又美观大方，内敛中见豪放、保守中见大气的审美气质。 总而言之，莆田木雕无论是在题材内容，还是它的创作方法都体现了中国传统文化蕴含的思维方式、价值观念，成为中国传统文化的重要组成部分。木雕作品用它的艺术形象体现生生不息的生命节奏，让我们沉浸在审美的感动之中，让我们得以窥见尽善尽美的生命境界。随着社会和时代的发展，我们应该努力创作出更多独具艺术魅力的木雕工艺品，以宣扬和传承中华民族的思想和文化。 （作者单位：太原市迎泽区方双洁木雕工艺品店）
