1、我们要赋予动作新的生命力从李小龙风靡全世界，到袁和平西征好莱坞，武侠、动作类型片，一直是华语电影的骄傲。李小龙的截拳道、洪金宝的咏春、成龙的花式打法、李连杰的少林拳、再到甄子丹的 MMA，他们在不同时代，通过各自的拳脚，扛起了动作片的大旗。梳理他们的作品不难发现，从场景、节奏，到拍摄手法、镜头语言，都在不断变化着。近年来动作片逐渐式微，特别是动作演员、武行都面临人才断层的问题，在这样的情况下， 斗女的制作班底是适应这种变化的一个范例，导演周仲是武行出身，主演杜乔是难得的打女，而与她过招的，将是几个专业搏击运动员。 电影中国：这部戏和你之前的动作片有何不同？ 杜乔：动作方式不太一样。以前的作品普
2、遍偏向于套路的打斗，动作要炫，花样要多，尽量追求观赏性。但这次首先是很接地气，很生活化的形式，现实生活中怎么打，电影里就怎么打，我们想拍一个高还原度的动作片。 电影中国：为了这部戏都做了哪些前期的准备？ 杜乔：我们开机之前，针对这个片子的拍摄的动作手法，针对性的训练。而那这之前我虽然接触过搏击、泰拳，但也只是当做业余爱好去练下，而系统化的训练，是在开机前找了职业的搏击运动员给我们所有演员集中训练的。因为首先我们是为了要保证安全，避免在拍摄过程中因为动作不标准误伤了演员。第二，如果打的动作不标准，节奏感和力度不到位，对整个影片的画面效果也会有影响。 电影中国：在最后电影的高潮，会有你和三个职业拳
3、手去做搏击，并且那三个演员在现实生活中也是经常打比赛的。而在真正的职业拳击比赛中，是会按重量级有一个很清楚的划分，你作为一名女性，无论在力量和体能上似乎应该都无法去与男性相比，这一点你是怎么样在实战和表演两方面，去把握这个尺度的？ 杜乔：正常比赛来说，男生和女生是不会混在一起打的，它也是分60、70 公斤级别，还有一些大级别的。所以，这其实也是我们这部戏的一个亮点，如果观众真的只是想看非常符合情理的拳击，那他可以去看一场比赛，而我们想展示给观众的就是平常不会看到的一场比赛，所以在电影里，我们是无级别、无限制，不论公斤级，也不分性别和打法的。我们是希望增添一点平常比赛不会出现的情况，这样从画面感
4、上应该会很好看。 电影中国：导演亲自完成动作设计吗？ 杜乔： 我们这部戏的导演最开始是武术指导出身，但现场我们也还是会有一个武术指导，现场的武术指导会给我们安排动作，那导演拍的时候再看哪些需要调整的就调整。出通告之前，武术指导会和导演对接，那些动作都是导演认可了的。 电影中国：现在看不管香港还是内地，真正能打的女演员很少，那你是怎样给自己未来演戏定位的，会一直“打”下去吗？ 杜乔：你说的这个情况其实也是我选择这个道路的原因。当下首先动作演员就很少，而且动作演员男女比例是严重失调的，在杨紫琼老师之后，可能没有一些标杆性的人物出现，或是大家一说到动作女演员就马上联想到的一个人。现在很多的影片在女生
5、打斗的这块是个空缺。我希望多拍一些女子格斗动作题材的电影。我给自己定位也是，不管以后走到哪一步，都保证以后拍的每部打戏，能不用替身的就自己打，能不假的就尽量不假。 电影中国：你之前一直是做演员和动作指导，为什么这次自己去做导演？当导演是你最终的目标吗？ 周仲：也不是，在我们行业里面，这是一个很自然的过程，最早我做人家的替身，也就是大家所说的“武行” ，然后做动作导演的助理，我们叫动作指导，然后做动作导演，然后再过渡到导演，这是一个很自然的过渡。就这样再尝试一些文戏，和动作没有太大关系的这戏。 电影中国：这次做导演，和之前做武术指导的感觉有什么不同？ 周仲：做导演面对的是一个团队，要把握影片的整
6、个基调，保证方方面面有很高的契合度，从这个片子的片风，到动作的风格，整个都是我来把控的，因为动作团队也是带着我的动作团队来参与的，这样的话结合起来非常完善。 电影中国：从动作导演过渡进入到导演，这之间有些什么难点是需要你一直去学习和磨合或者去突破的？ 周仲：在这点上，我们行业里面有不少的前辈，比如成龙大哥，甄子丹大哥，他们也是这样过渡过来的，积攒了很多的经验和很多对于剧本和人生的理解后，把这种思想再做到自己的作品里面，这也是种对人生的一种提高。它其实并不冲突，就像我们上学一样，中学大学工作，一个人生的履历，就是这样过渡过来的，这是可以融合的。 电影中国：程小东导演拍江山名人 ，袁和平导演前不久
7、拍了卧虎藏龙 2 ，他们在动作导演领域都首屈一指，但在做导演的时候，出来的片子无论从口碑还是票房却不是特别理想，你是怎么看待这样的一种情况？ 周仲：首先我没有资格去评论他们的哪个好与坏，高与低，但是从他们的角度上，他们努力用自己的理解去拍一个电影，当中拍电影的过程也很辛苦，会出现各种各样的状况和难点，还有一个商业的契合度，显然这也不是一个导演完全能够把控的，动作导演在这一方面投入的精力和判断可能稍微会有点误差。还有一个原因是动作导演本身的情况，像程小东导演愿意飞来飞去的很高格调的那类武侠大片，袁和平导演到了好莱坞以后，也把中国的武术动作带到了好莱坞，并且得到了别人的认可，比如说黑客帝国 ，他完
8、美的用武术和特技相结合，把我们的武术动作融合到了西方的电影里，这一点是功不可没的。我们都会表示非常大的尊重。 电影中国：你作为演员和动作导演的一些经验，对拍摄有哪些帮助？以及拍摄之前做了哪些准备？ 周仲：首先对剧本要有一个深入的认识，作为一个导演一定要知道自己要什么。我们这个戏它是以动作为主的，然后以一个比较硬朗的路线，让一个女孩子走上拳台，为了自己的人生和家人去打拳，不管处于怎样的人生阶段，对于亲情，人生观都有一个很好的探索和体现，这就是剧本延伸出来的很多情感的东西。所以，它不是只是以动作为主的一个暴力片。 电影中国：那为什么会想到会找一个女演员，以一个女性主角去做拍摄呢？ 周仲：目前这个题
9、材比较少，就两个女孩子一起走上拳台去做一些力量的碰撞和对抗，这个在网络上也会有一个很好的热点吧。 电影中国：从电影的动作风格上是怎么确定的呢，都会出现哪些格斗的形式？ 周仲：我们这部影片主要还是以比较简单的动作为主，这里面的动作大家可能都会打这些动作，但在这些动作上叠加了这些情感后就赋予了它新的生命力。而且到了拳台上，我们就抛开了些技术性的东西，比如说 MMA 综合格斗，因为真的懂 MMA 的观众毕竟不是很多，我们希望把这种氛围和情绪从这个动作角度来展现。 电影中国：毕竟男女有别，如果我们想要追求实战的感觉，但在表演上又能让双方的打斗显的符合情理，这个是怎么把握的？ 周仲：首先大家都有进入工作
10、状态，对故事的理解和对故事的接受性。其次，我们会用一些比较常规的手法去避开一些问题，比如用替身，近景的方式去处理。 电影中国：在动作影片中，我们越来越难看到非常漂亮的长镜头，去年我们看徐浩峰师父的时候，他拍出来了，最后的巷战有一个很长的长镜头套招，从头到尾看到很过瘾，在那之前都是把电影剪的很碎，你是怎么看待这个问题的？在你这部电影里会不会有一个长镜头把打斗的戏给表现出来？ 周仲：首先，徐浩峰的那种武侠，它是比较另类的，包括它的动作和风格，比较新颖化。但他那个动作是相对简单的，他那个巷战是延伸出去的，他的动作的调度并不是很大，因为徐浩峰讲究的是直接和简单。那我们这个片子也不会用一个极致的长镜头，
11、因为在时间和成本上不允许我们去进行这样的雕琢和完善。另外一个原因，从演员方面来讲，70、80 年代的香港片他们都是以长镜头为主，那时的动作演员都非常棒，都是做替身出身的，然后做男一号，然后做女一号，所以他们可以在整个画面里面做到一些东西。那我们为了体现人物魅力，会用替身，可能会用一些局部的特写来叠加组截一场戏。所以在长镜头上，我们可能会放弃。 电影中国：我看到刚刚我们拍的那场戏，一个有两个机位，那我们在器材上面怎么选择呢？ 周仲：还是走电影的感觉吧，虽然我们是在网络这个平台上播出，我个人还是对影视有些情怀，不想在桥段上、画面上拍的非常的低俗。还是希望它有点电影的高度和感觉。所以摄影机选用了 R
12、ED ONE，还用到了 10 米的摇臂和斯坦尼康，共设了三个机位，主机位用了 45-250 变焦镜头，另外还用了一套蔡司 UP 镜头。 电影中国：我们这个片子是会在爱奇艺平台上播出，现在这个也是我们电影发行新的形式，那你怎么去看这个新的形式？这种线上发行对于电影创作和编辑会不会有更大的自由度？ 周仲：首先说网络平台，近几年它非常直接的进入我们生活，并且让我们非常依赖它，比如购物平台。作为文化产业，一旦被互联网化，它会有很大的一个空间，但我们创作的题材和尺度要有底线，这是肯定的。不会去违反相关规定拍一些片子。我们在选题材上还是会相对保守一些。 电影中国：那我们这个还是会有审查的吧？那会不会尺度可以更大点，比如我们在动作戏拍的尺度更大些？ 周仲：当然是会有审查的。我们可能相对暴力化了一些，在电视剧上，有些吐血的镜头都要被剪掉，在网络上相对要松些。 电影中国：那我们这部戏都有哪些看点？ 周仲：这部电影讲的是一个很人性化的故事，因为某种命运和某种契机，把我们的女主角推上了拳台，让她像男人一样的去战斗，去拼搏。挥洒自己的汗水和血。另外，我们也走了一些比较边缘化的元素，比如把一个女孩子戏中的艳斩这个角色拍的比较商业化。
