1、初探钢琴演奏教学中和声理论的应用摘要：钢琴演奏是一门较复杂与深层次的课程，随着时代的发展教育领域及音乐领域也发生着巨大的变化，因此对钢琴演奏的教学更应该与时俱进，不断创新教学方式，将钢琴教学与和声理论相结合，运用和声理论与技巧来对学生进行钢琴演奏的教学，使学生掌握钢琴演奏中对和声的应用，进而提高学生钢琴演奏水平。 关键词：钢琴演奏教学，和声理论，应用 中图分类号：J624 文献标识码： A 1.前言 钢琴演奏是一门音乐表演艺术，它需要大量的音乐基础理论才能突出其表现力，而和声理论在钢琴演奏中占有重要作用。 众所周知，和声理论的应用主要体现在和声分析和键盘使用技术上。把和声理论应用到钢琴演奏教学
2、中，可使学生通过不断的练习，强化对作品的掌握能力以及和声技巧的应用能力，从而加深对作品的理解，提高演奏水平。 为此，笔者针对和声理论在钢琴演奏教学中的应用展开讨论。 2.钢琴演奏中的和声理论 21 世纪是音乐急剧发展的时期 ， 无论是钢琴教学还是钢琴演奏，都是一项复杂的工程， 其中的每一个环节都值得推敲，任何一部钢琴作品都融入了作曲家对艺术的感知、对生活的感悟，作曲家在创作作品时，大多都是用和声因素来诠释音乐在调性布局上的改变。 所以，在对学生进行钢琴演奏教学时，首先要告诉他们这部作品的创作背景、艺术元素、风格特点等，学生在理解音乐内涵的前提下，才能将整部作品通过娴熟的和声技巧表现出来，最终使
3、得这部作品能够打动听众。 3. 和声理论在钢琴教学初期阶段的应用 很多钢琴学习者虽然已经取得业余考级证书，但是面对新作品，仍然不能连贯地将旋律唱出来，由此看来，和声理论在钢琴演奏教学的初期阶段就应当介入。初期阶段的和声理论能让学生更好地学习和弦转位知识、认识调及调性、调式中的和弦，从而对旋律和织体有一个全面认识，当然，这一切需要一个大前提学生对充足的乐理知识的掌握和对声音技巧的运用。 帮助学生灵活接收和声理论，是使其理解音乐作品的强大动力，和声作为一项展现作品内涵的重要因素，在钢琴演奏教学中必然涉及到它， 在教学中，教师务必要把和声理论与实际教学相结合，为学生领悟作品、表现作品打下坚实的基 础
4、。 4. 和声理论在钢琴教学中高级阶段的应用 处于中高级阶段的学者在弹奏技术方面，已经有了大幅度的提高，理论知识的储备也达到了一定量，他们所面对的曲目也由之前的单一变为多样化，形式更加丰富。这时，将和声理论注入教学环境中，在一定程度上大大开拓了学生的思维，不仅体现在识谱速度方面，也体现在记忆能力上。中高级阶段的学习更把重点放在技巧上面，而和声理论帮助学生理解手指对音色的影响，通常来说，大调式中音色需要明亮，小调式中音色需要柔和，相同调式中和声色彩的变化对音色的要求更大。另外， 和声理论着重体现在和声进行、和声序列、和声表现当中，意在告诉学生注意大小和弦的音色变换。 在这一阶段中，需要教育学生把
5、握音乐情感，不同时期的作曲家有风格不同的作品，大多是反映自然、折射社会百态，音乐是表现作曲家思想的重要渠道，其中蕴含了丰富的情感。演奏者想要把这种丰富的情感发挥得淋漓尽致，就不得不借助于和声理论， 它是表现音乐情感的有力工具，协助演奏者向听众传递复杂多样的情感，使音乐有了广阔的表现领域和展示空间。 5、和声在钢琴即兴演奏中的应用 钢琴演奏是一种表演艺术，音乐作品中的情感通过弹奏技巧来传递，而演奏者常常通过即兴演奏来表现情感，展现演奏技巧。即兴演奏对演奏者的能力有很高的要求，不仅需要演奏者对作品有深入的理解与感悟，而且考验演奏者的弹奏技巧，在钢琴演奏过程中加入和声技巧，能够提高演奏者的演奏效果。
6、因此，在钢琴即兴演奏教学中应充分重视和声的应用。 5.1 和声的选择 在钢琴即兴演奏过程中和声的选择至关重要，和声的选择会影响到演奏的最终效果，因此在进行和声选择时需要遵循两点：一是合理性的选择和声；二是和声选择要有目的性。首先，要做到合理性的和声选择需要在分析音乐作品风格的基础上进行，根据音乐作品的创作时间与创作者还有作品所涉及的地域与民族来对作品的风格进行判断，准确把握作品的音乐风格，明确作品的调性，最后合理选择和声，如若不然便会出现和声选择方向的错误。如一首大调风格的作品，但却采用小调和弦来编配，这就是和声选择错误的表现；又如一首民族调性的作品，而和声却选择西洋大小调，这就明显改变了作品
7、本身的音乐风格。这些现象在钢琴即兴演奏教学中屡见不鲜，需要教师采取措施来减少此现象的发生，在讲解钢琴作品时应注重分析和声调性构架的原理和规律，开拓学生感性认识的空间、调动学生的理性思维。在分析钢琴音乐作品的结构时，使和声选择符合理论依据与逻辑，在此基础上对作品结构进行合理的处理与调整，这样能让学生在音乐实例中发现和声功能的理论依据，而且在实践中直接体会到和声功能的音响效果，获得感性材料的音响体验为以后实际的钢琴演奏打好基础。和声的选择要有目的性，是指利用和声技巧来展现音乐形式与内容，将音乐形象更恰当的展现出来，最终达到某种预期的艺术效果。实际上，音乐的发展过程就是和声表现音乐形象的方式，通过音
8、乐过程来传递音乐形象蕴含的寓意，而组织音乐不可缺少和声这一主要元素，音乐发展的所有环节需要和声来追踪，和声在音乐的开始、高潮、结尾中发挥着重要作用，最终表现在钢琴的音响效果上。因此，教师在钢琴即兴演奏教学中注重对和声表现意义的指导，让学生带着塑造音乐形象的目的进行和声选择。 5.2 和声织体的运用 和声的结构形式、运动形态用专业术语称之为织体，它能够增强旋律的表现力，同时还能弥补旋律不能表现的部分，进而加深音乐的思想内涵、丰富音乐的形象。在运用和声织体时应根据作品的基本情绪来选择适当的和声织体，无论作品情绪是抒情叙事型的，或是欢快情境型的，还是激烈迸发型、悲伤倾诉型，这些情绪都是决定和声织体选
9、择的根据。在演奏钢琴作品时，演奏者在表现不同音乐情绪时都会选择恰当的和声织体来表现，这种选择具有一定的缜密性。但在和声织体的实际运用过程中，需要以整体视角来选择和声织体，从而使音乐演奏更具完整性，音乐的结构逻辑、音乐情绪的变化都需要调整和声织体的实际运用，进而完美的演奏钢琴音乐作品。下面具体分析降 d 大调前奏曲和声织体的运用，这首前奏曲是肖邦的钢琴音乐作品，创作于梅杰凯岛上瓦德莫萨的卡休西安修道院，该首乐曲还有另外一个别称，即雨点前奏曲 ，而乐曲的特点就如这个别称一样使人想到下雨时雨点落在修道院屋顶上的声音，乐曲中第一部分的“雨点声”需要通过左手和声织体来演奏，在分析了作品的风格、音乐情绪、
10、结构布局后，演奏者在即兴演奏时选择了一种和声织体，但是这种和声织体会随着作品结构的发展而不断变化，演奏者会依据节奏的松紧、旋律的起伏、音乐情节的变化对和声织体进行微小的调节，使钢琴演奏跳出程式化套路，进而达到即兴、个性化的演奏效果，使钢琴演奏具有生命力。 6.结语 和声理论在钢琴演奏教学中的应用，属于音乐教育中较为高层面的内容，这也是当代钢琴教育发展的一个潮流，这就要求教育工作者牢牢把握住时代的脉搏，与时俱进，不断创新出新的教育方法。 在本文中，笔者从综合角度出发，对于和声理论的应用展开讨论，意在强调其功能和作用，有助于钢琴演奏教学开辟新思路。 参考文献： 1曾强.和声理论在高校钢琴教学中的运用J.赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2011,(04). 2杨 通 八 .初级和声教程 M. 北京 ： 高等教育出版社,2011,(01). 3熊晓辉.高等师范院校音乐学科建设探析J.湖南第一师范学院学报,2011,(03)
