1、120 世纪初我国普通美术教育模式的变革研究【摘 要】20 世纪初我国普通美术教育模式的变革发生于新教育运动要求中国教育体制由传统向现代转变的大背景之中。无论是普通美术教育理念，还是教学模式、教学方法或者是人才培养目标等，都发生了明显的变化甚至是转折，对后世的美术教育活动和人才培养理念都产生了重要影响。基于此，文章在简要论述 20 世纪初我国普通美术教育现状与教育环境的基础上，从不同角度系统分析了当时美术变革的内容，由此对这一时期的美术教育有一个更加深入的认识。 【关键词】新教育运动 美术教育 教学模式 变革 从明朝万历年间利玛窦来华传教到 19 世纪中叶，我国对于西方的思想、文化、技术一直保
2、持审慎的学习态度。然而到了清朝末年，基于救亡图存的压力，上层先进知识分子要求变革的呼声日益高涨，并且逐渐渗透到政治、经济、文化、教育等各个领域。1903 年，清政府不仅成立了日本模式的学校，而且建立了一套仿效日本的教育制度，比如 1902 年颁布的钦定学堂章程和 1904 年的奏定小学堂章程 、 奏定初级师范学堂章程等，都是这一阶段教育改革的典型成果，由此迈出了我国教育的现代化步伐。1其中，普通美术教育也是这一时期改革的重要内容之一，既建构起以“图画”和“手工”为主的系统的美术教育内容，同时也形成了完善的教学模式。民国成立后，仍然延续了该教学模式和教学内容。 2实用主义美术教育思想 与我国传统
3、绘画创作“言心、传情、达志、悟道”的个人化或者是内向型的创作理念相比，田汉在 1924 年创办的南国半月刊创刊号上，首次提出“艺术社会化”与“社会艺术化”的口号。在田汉看来，艺术与社会是不可分的，艺术的价值和社会的价值都属于艺术的文化价值之一。所谓艺术社会化，就是指在广大的程度上发挥艺术的社会的价值，让艺术对于社会生活起到更大的作用。而社会艺术化，则是指艺术对于社会的影响力和作用力，即艺术的力量对于社会发展和时代进步的贡献。2这是对艺术的社会价值的突出，也是对艺术影响社会、改革社会的主动性的强调。这一观点不仅得到诸多具有欧美留学背景的艺术家的赞成和青睐，而且还被纳入具体的美术教育活动中。比如徐
4、悲鸿也十分重视艺术对社会生活的改造和影响。他曾在中国画改良论中对迁情消性、无关社会痛痒的文人画以及“为艺术而艺术”的口号大加批评，极为推崇艺术的社会功用，由此形成了风格迥异的“写实主义”美术教育理念。平民化的人才培养理念 众所周知，我国传统美术教育历来呈现出精英主义的人才培养目标，往往是富贵人家或者是书香门第才具备良好的美术教育环境，而大部分的普通民众则往往被美术教育拒之门外。但近代以来，随着“平民主义”思潮的演进，尤其是随着众多欧美留学生的回国以及新式美术教育活动的兴起，平民化的人才培养理念也被引入国内。比如 1927 年创办的南国艺术学院由徐悲鸿任绘画课负责人。其在招生广告中明确提出：“该
5、院3目的在培植艺术运动人才，作为时代的先驱者。 ”学院的动机是面向无产者青年，学院没有一个职工，日常事务都是由学生义务担任。3对于徐悲鸿而言，这显然受到了杜威平民主义教育思想的影响，既表现出对社会种种弊端的不满，同时也体现出对理想社会的渴望与追求。 中西结合的美术教育内容 20 世纪初，美术教育变革最鲜明的特征之一便是中西方结合式的新型教学内容。首先，徐悲鸿深深地受到蔡元培与陈独秀的影响，留学归来后，主张采用西方写实主义方法来改良中国画。他在中国美术学院筹备志感中说：“绘画为造型艺术之主干，而中国三百年来之绘画承芥子园画谱之弊，放弃人天赋之观察能力，唯致意临抚模仿，视自然之美如无睹，其流毒之深
6、，至于浑不似之四王山水之外，不复知有画。堕落若此！”简而言之，他十分痛恨国人过于重视临摹四王和芥子园画谱所带来的危害，需要用西方的写实主义来拯救中国绘画艺术。正如他常说的：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。 ”4比如他一直都秉承着“素描者，艺之操也”的精神，将素描视为一切造型艺术的基础。一方面，建立了专业的画科画室；另一方面将西方的解剖学、透视学、色彩学引入绘画创作中，要求学生尊重客观事物，尽量做到刻意勾画，宁方勿圆，宁拙勿巧，以直线求曲线，以平面求圆面的原则。其次，林风眠在北平艺专教学过程中也察觉到：“艺术之构成，是由人类情绪上之冲动，而需要一种相当
7、的形式以表现之。西方艺术，是以模仿自然为中心，结果倾向于写实一面；东方艺术，是以描写想象为主，结果倾向于写意一面。前一种寻4找表现的形式在自身之外，后一种寻找表现的形式在自身之内，方法之不同而表现在外部之形式，因趋于相异；因相异而各有所长短，东西艺术之所以应沟通而调和便是这个缘故。 ”5基于此，他不仅将西画与中国画合并为“绘画系” ，创建了中西绘画合并一系的教学模式；而且将西方的素描、色彩、造型等内容引入具体的教学过程中，由此来变革中国传统绘画思想和方法，形成绘画风格的创新。 西方化的美术教育模式 20 世纪初，伴随着美术教学内容、教育理念以及人才培养目标的转变，我国的美术教育模式也呈现出鲜明
8、的变化。首先，我国传统美术教育一直延续着“师承一人、言传身教”式的美术教育模式，学生在特定的时间内往往跟随一位老师学习某种绘画风格和技巧。然而，近代以来，这种封闭的美术教育模式逐渐被打破。徐悲鸿明确提出美术教育过程中，教员分工，各本专长，既不让学生专学一位教师，更不让学生专学某一国的画，而是要中西兼顾，在广览博通的过程中，挖掘学生的艺术潜力与个性特征，从而为学生奠定了坚实的艺术基础。其次，不少艺术家还在高校建立了专业的画室，让学生进行长期的实像、静物与人体模特的摹写活动。比如颜文梁在创建苏州美专期间，专门从法国购置了 500 具石膏像，以备教学之用。徐悲鸿在担任中央大学艺术系主任期间，将画室内
9、的素描课作为学生的必修课，来培养学生的造型能力。刘海粟则坚持贯彻在课堂上使用人体模特，并创建了使用人体模特的课堂写生制度等。除此之外，当时的美术教育也开创了室外写生教学模式的先河，比如徐悲鸿不仅大力提倡学生进行室外写生活动，而且也将其视为一门必5修课纳入日常教学系统中。而刘海粟也将旅行写生纳入教学内容，创设旅行写生制度，使美术教育与社会实践有效地结合起来。 系统的美术教育体系 从某种程度上来说，当前我国系统的美术教育体系也是在 20 世纪初建构起来的。徐悲鸿在担任中央美术学院院长期间，积极探索中国美术教育的体系，设置了中国画系、版画系、油画系、美术史论系等相关学科，并将素描、写生作为必需的实践
10、课纳入教学中来，由此为将来各大美术院校的专业设置奠定了基础。除此之外，1922 年，颜文梁在创办苏州美专期间，也先后设置了国画系、西画系、实用美术系、艺术教育系、动画科、艺术师范课等相关专业，对后世美术教育系统的设置同样产生了重大影响。 结 语 总体来说，20 世纪初，我国轰轰烈烈的美术教育改革活动既源于特定的时代环境，同时也受到西方教学理念、教学方法、教学模式以及各个层面西方绘画思想与技法的影响。当前，我们一方面继承其实用主义的美术教学理念、平民化的人才培养目标；另一方面也要加强对中西方不同美术思想、风格特征、方法技巧的研究和学习，从而在加强中西方融合的基础上，实现我国美术的创新与发展。这既是 20 世纪初美术教育改革的先进经验，同时也是现时代美术创作与美术教育发展的必然趋势。参考文献： 1郎绍君.论中国现代美术M.南京：江苏美术出版社，1996. 62田汉.艺术与社会.田汉文集C.北京：花山文艺出版社，2000：241. 3南国艺术学院筹备就绪N.上海：新闻报，1928-1-26. 4徐悲鸿.在中华艺术大学演讲辞M.徐悲鸿文集C.上海：上海画报出版社，2005：15. 5林风眠.东西艺术之前途J.东方杂志，1926，23（10）：28-34. 作者单位：陕西职业技术学院 陕西西安
