对高中美术鉴赏课教学的几点探索与思考.doc

上传人:gs****r 文档编号:1686890 上传时间:2019-03-11 格式:DOC 页数:7 大小:107KB
下载 相关 举报
对高中美术鉴赏课教学的几点探索与思考.doc_第1页
第1页 / 共7页
对高中美术鉴赏课教学的几点探索与思考.doc_第2页
第2页 / 共7页
对高中美术鉴赏课教学的几点探索与思考.doc_第3页
第3页 / 共7页
对高中美术鉴赏课教学的几点探索与思考.doc_第4页
第4页 / 共7页
对高中美术鉴赏课教学的几点探索与思考.doc_第5页
第5页 / 共7页
点击查看更多>>
资源描述

1、1对高中美术鉴赏课教学的几点探索与思考【内容摘要】文章对高中美术鉴赏课的教与学现状及原因作了简要剖析,重点站在一线教师的角度,就高中美术鉴赏教学如何适应新的课程改革进行有益的探索与思考。 【关键词】美术 探索 思考 连续多年的美术高考教学,身心疲惫。接手高一美术鉴赏课后原以为应该很轻松,但通过一段时间的教学,现状堪忧。不仅仅是新的课程标准给教学带来的困惑与迷茫,单就目前各校的美术鉴赏课教学现状,实在令人担忧。素质教育的提出,新课程标准改革的颁布已经很多年了,但实施并不理想,学校领导虽然也提倡抓素质教育,但实际上搞的还是应试教育,正所谓:素质教育喊得震天动地,应试教育抓得扎扎实实。学校更为重视美

2、术高考辅导,把人力物力都投入到了艺考上,高中阶段美术鉴赏课放到了次要位置,而学校的不重视直接导致美术教师教学上的懈怠,个人教学责任心不强,态度消极,敷衍了事,没有把美术课当成一堂有意义的课来上,比如美术课上放电影,放音乐,与学生说笑瞎侃,甚至美术教师在看学生自习做作业等。所以不科学?不合理的教学状况。严重影响了高中美术鉴赏课程的教学质量。以下是根据我校教学环境和现状,结合我自己的教学经验、想法、尝试对高中美术鉴赏课教学进行初步的几点探索与思考,期待专家与同行指正。 一、求真务实是美术鉴赏课教学的根本 2新一轮的高中美术课程改革要求教师转变传统的教学观念,改进教学模式,并创造性地探索新的教学途径

3、,组织丰富多彩的教学实践活动,为学生学习美术营造一个兴趣盎然的良好环境,激发学生学习美术的兴趣和热情,以达成我们所期望课程目标。这些理论表述出来容易使人理解,也为教师们所熟知,但这样的转变改革如何具体实施,美术教师跟进吃力,甚至无所适从。所以存在着形式主义严重,教学观念混乱、教学内容和教学方法滞后、教学实践活动目的不清、学生审美能力得不到有效提高等问题。比如一些教师力图改变传统教学中教师的“教”和学生的“学” ,为创新而“创新” ,在教学过程中放任自由,过度的依赖以“学生为中心” ,对一些基础的、常识性的知识点不做讲解,追求“新” 、“奇” 、 “花哨” ,做表面文章,甚至个别教师只对艺术家的

4、生平津津乐道,以一些秘闻轶事来招徕笑声,哗众取宠,分析作品却三言两语一笔带过。这种主次不分,不求质量,只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走进了作品,而并没有进行作品剖析,学生当然无法发表对作品的见解,也无从获得鉴赏作品的能力。 俗话说“内行看门道,外行瞧热闹” 。当学生面对美术作品时,如果没有掌握一些美术鉴赏的基本方法,想必一定是如读“天书” ,鉴赏必定盲目,无所适从,更谈不上接受作品中的熏陶, “没有知识就没有鉴赏” 。可见在美术鉴赏活动中,掌握一些基本鉴赏方法是非常必要的,这就需要教师的“讲” ,不能为了追求所谓的“创新” ,全盘否定传统教学中教师的“讲” ,求真务实永远是教学之根本。笔

5、者在教学活动中就注意讲解各种美术形式的特点,让学生了解美术活动及美术家表现的意图,掌握3一些鉴赏的基本方法,并能使用一些如点、线条、形体、明暗、色彩、空间,以及对称、均衡、节奏、韵律、比例与尺度等美术语言来评价美术作品。当然,教师的讲解如果再离不开画家简介、作品分析、艺术特色之类,这样一堂课下来,教师“累” ,学生“烦” ,很多学生养成了习惯听老师讲解,不敢表达自己的观点,则失去了判断与鉴赏的能力,更别谈创新能力了。 二、优化课堂教学,改革教学方法是美术鉴赏课教学之关键 美术课程具有感性、直觉、情感、想象、实践等特征,有利于学生从繁重的记忆、思维、练习等学习中和文字书本中暂时解放出来,使学生获

6、得一定程度的轻松感。达到感性和理性、心理和生理的平衡,从而促进身心健康。由此可见,美术教师肩负着重任,不仅要把每一堂美术课上好,还要让学生认识到美术课程的重要性。要让学生认识到它是人的一生中不可缺少的课程,对人的终身发展有着不可代替的作用。所以,每一堂课美术教师都应精心设计备课。除研读美术教材外,还要积极翻阅其他美术资料,博中取精,编写出实用有创意的教案,千万不能把美术课看成“小三门” 、 “副科” ,要始终把它作为素质教育的一个方面,认真对待每一节课,向 45 分钟要质量,让自己所教的学生在每一堂课中不应付、不虚度,用自己的智慧给学生一份“美餐” 。 作为一名教育工作者,我们的思想要创新,随

7、着素质教育的深化,和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键,从特殊的信息化、网络化的时代来看,对于既定的教学目标是否能实现,教4学方法的采用起着至关重要的作用。以往的教学中,一般都是以教师讲授为主,往往整堂课下来教师讲得满头大汗、口干舌燥,学生听得昏昏入睡。学生根本没有机会主动表达自己对作品的感受与理解,面对信息时代的学生,面对非主流的个性一族,教学方法不能一成不变,如何引导他们对美术作品表达自己的感受与理解呢?为了适合学生的特点,我通常不直接提出问题,这样做可以包容学生的不同兴趣,因为每个人看待事物的角度是不同的,

8、感受也各不相同,这样也较少地影响和决定学生的心理反应。例如:这件作品给你什么样的感受?这幅作品使你联想到什么呢?这件作品最吸引你的地方是什么?你喜不喜欢这件作品?为什么?这件作品和以前看到的有什么不同?等等。像这样激发学生联想和感知的问题,都可以达到发挥想象力、创造力的目的。 美术是一门视觉的艺术,在美术教学中首先是感官上的一种获得,那么必不可少的需要通过各种辅助手段来实现,所以多媒体教学被大量的运用到美术教学上,事实证明这确实是一种行之有效的教学方法。多媒体教学课件通过声与像的艺术来增强感染力,使教学内容富有艺术气息,增加趣味性,激发学生学习兴趣。无论是教师角度、还是学生方面,从操作上明显更

9、加便捷;从教学过程看学生的主动性和学习的热情大大提高,教学效果也非常良好,但是,教学是一个教师和学生密切配合的过程,在这个过程中多媒体课件只是一种辅助手段,它使教师能够把教学中的难点分散开或变得形象和直观,但它不能全部代替教师的授课活动。所以制作课件不必做得面面俱到,要从教学实际出发,有明确的目的性和针对性,更不能把应该由学生思考的问题那么轻易地展示出来,5要通过课件的展示来激发学生积极学习的兴趣,促进学生主动探究与思考,促进学生创造性地学习。 此外,教学方法上可以多运用讲解、讨论、比较等方式,鼓励学生用文字性描述、表演、造型等方式表达对艺术作品的感受与理解;鼓励学生利用互联网资源主动收集、筛

10、选、分析、整理视觉图像和相关背景资料;组织学生利用美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源,开展参观、调查、考察等活动;鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等,促进学生主动地学习。善于动脑总结,一定会创造出多样的符合学生年龄特点和个性的教学方法。 三、将美术学习的方法交给学生是美术鉴赏课教学的主要目标 现如今,很多教师教学上只停留在理念的研讨和课堂表面化形式革新,导致美术教学的“混乱” 、 “困惑”和“迷茫” 。教会学生美术学习的方法,就是引导学生掌握主动探讨美术的学习方法,达成“获得对美术学习持久的兴趣” 、 “将美术语言运用于研究性学习之中,养成对美术终身的爱好的情感”的课程目

11、标。所以,教会学生美术学习方法在美术教学中显得尤为重要。 在信息社会终身教育的背景下,教师不可能也没必要把浩如烟海且快过时的知识尽可能地教给学生,中国有句老话:“授人以鱼,不如授人以渔。 ”应该引导和帮助学生掌握学习的方法,学会“学习” ,引导学生参与主动获取知识,使学生能比较顺利地将所学的方法迁移到今后的学习和工作中。这才是美术教育价值目标的最终归宿。 学生的欣赏水平,并不是通过一定数量的美术作品就可以达到的,6而是要在长期的欣赏过程中,潜移默化地实现的,在平常的鉴赏课教学中教师要敏于发现学生的创造力,敢于同学生一起冲破呆板的教学模式,面对一件美术作品不仅要思考如何讲解作品,更重要的是要思考

12、学生如何吸引学生来参与鉴赏,笔者认为首先要让学生认识美术的价值,能够从学生内心深处的情感上理解美术是其人生品格生长中不可或缺的特殊“营养” ,促动其内在需要;其次,通过多种教学模式让学生掌握知识体系及相关的美术语言,获得美术鉴赏学习的基本条件和方法。教师再加以持续的引导与监督,学生才会逐渐对美术产生兴趣,乐而从之。在具体的鉴赏过程中,有的学生偏好于独立思考和表达情感,有的学生喜欢和同学共同探讨、合作表现,并表现出良好的促进作用和结伴效应;有的学生偏好于从技能到理论的总结,有的学生喜欢从理论的学习到技法的尝试等。因此,教师应该识别并帮助学生客观地认识自己所偏好的方式,接受美术教学的影响。新的课程

13、标准指出,每个学生都具备学习美术的能力,教师要挖掘每个学生不同的潜质,使他们获得不同程度的发展。古代儒家典籍礼记?学记中有这样一段话:“君子之教,喻也。道而弗牵,强而弗抑,开而弗达。道而弗牵则和,强而弗抑则易,开而弗达则思。和易以思,可谓善喻矣。 ”就是说教师要引导学生自己理解问题;积极地鼓舞督促学生,而不强加逼迫;比如欣赏一件艺术作品,教师让学生通过观看艺术作品,应引导学生理解不同文化、时代及地域的艺术家及艺术作品的角色和功能,让学生自己先谈出体会,而不是急于把自己对于艺术家及其作品的喜好先告诉学生,影响学生的独立判断。同时,教师还应适时鼓励学生以灵活多变的方式学习,肯定和表扬有想7法有见解的学生。我们知道,在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富有创造力,而不管这种创造力将使用于何处。假如学生毕业了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么,艺术教育的一项重要目标就已达成。 综上所述,在美术课程改革创新的今天,高中美术鉴赏课教学存在多种模式的开发和创生。本文仅就个人教学经验和体会作有限探讨,以求抛砖引玉,从而获得更多的学习机会,并促进美术教育事业的稳步发展。 (作者单位:江苏省新沂市第二中学)

展开阅读全文
相关资源
相关搜索

当前位置:首页 > 学术论文资料库 > 学科论文

Copyright © 2018-2021 Wenke99.com All rights reserved

工信部备案号浙ICP备20026746号-2  

公安局备案号:浙公网安备33038302330469号

本站为C2C交文档易平台,即用户上传的文档直接卖给下载用户,本站只是网络服务中间平台,所有原创文档下载所得归上传人所有,若您发现上传作品侵犯了您的权利,请立刻联系网站客服并提供证据,平台将在3个工作日内予以改正。