1、1诗歌教学：一半清醒一半醉近日，我校与长沙名校的名师举行“同课异构”活动，我校的黄芳老师与长沙市明德中学的杨敏老师上的都是曹操的短歌行一诗。在介绍作家作品、背景、解题，分析诗中的“忧”及表现手法这些方面，两位老师的想法不谋而合，可谓大同小异。 我们发现，两位老师在朗读方面花的时间不一样。黄芳老师只安排了两次朗读，都是齐读，一是在学这首诗之前读，一是在学完后读，两次加起来大约 2 分钟。而杨敏老师则安排了四次诵读，而且每次读都有不同的目的。第一次是自由朗读，要求读准字音，把握节奏；第二次是个别诵读，之后学生点评，教师正音；第三次是全班齐读，要求读出抑扬顿挫，由课代表点评；第四次是听读，播放了一个
2、音频文件，学生点评：读出了“忧” ，但格调太低沉，没有读出应有的慷慨激昂。通过这四次诵读，从字音到思想情感，读的层次提升了，这对于诗歌教学来说，是非常成功的做法。课后杨老师说，本来她在课文内容讲完之后还安排有一个录音听读，是名家朗诵，感情把握非常准确，用以和第四次的听读作比较，让学生对诗歌的情感有更深入的领会，可惜后面没时间了，留下了遗憾。 两位老师都是从诗眼“忧”切入的。黄芳老师是让学生到诗中找感情色彩最浓的字眼（即“诗眼” ） ，杨敏老师则是让学生从诵读中悟出“忧”的情感，可谓殊途同归。两位老师都让学生到诗歌中找出哪些句2子写“忧” ，表达了什么思想情感，分别运用了什么表现手法，这是学习这
3、首诗的重点。两位老师对于这一重点的处理是不相同的。黄芳老师采用填表格的方式（见下图） ，更加直观清晰，让人看了一目了然。学生分组讨论，完成表格，老师将某学生的答案用投影仪展示出来，其他同学进行点评，书面展示与口头展示相结合。而杨敏老师采用传统的师问生答的方式，显得有点零散，师生对话花了很长时间，其实内容全部都囊括在那个表格中了。虽然学生全部找出来了，无一遗漏，但花的时间大约是黄芳老师的两倍，正因为费时太久，导致课文没有上完。课堂还是要讲究效率的，所以我个人认为黄芳老师的设计更为科学、合理，效果更好。 诗眼 文中的诗句 思想感情 表现手法 忧 短歌行这首诗的情感，用一个字表示就是“忧” ，那它到
4、底是消极悲观的“忧”还是积极昂扬的“忧”？对于这个问题，两位老师的处理方式是不相同的。杨老师是让学生在听音频朗读后思考得出的，不仅明确了感情基调，而且提升了诵读的层次。而黄老师是让学生明确了作者“忧”的内容之后得出的，使学生对诗人的胸怀抱负有了深层次的了解，从而更深入的领会了诗歌的主题。两位老师的方法不同，收效都是很好的，可谓异曲同工，各得其妙。 如果将两位老师比较的话，杨老师更感性，黄老师更理性，杨老师更投入，黄老师更实在。杨老师娓娓道来的语调、不着痕迹的引导、与生俱来的亲和力，给我们留下了深刻的印象。而黄老师精心的设计、巧3妙的点拨、删繁就简的智慧，也是可圈可点的。我想，如果将两者的长处结
5、合起来，那一定会是比较完美的。 “同课异构”活动已经结束，但留给我们的思考则刚刚开始。诗歌教学，我们应该更感性还是应该更理性呢？诗歌作为一种最纯粹的文学样式，是非功利的。 “诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。 ”（赵缺无咎诗三百序 ）诗中丰富的意象、凝练的语言、充沛的感情、极富魅力的意境和高度概括的艺术形象，这些都是诉诸感性的，要求学生去诵读，去想象，去感受，去品味。像李煜写的诗词，被评为“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音” ，他的绝命词虞美人更是被视为“泣血之作” ，读者只有化身为词人，设身处地地去感受，抵达诗人的灵魂深处，才能真正地领会词人的心境。法国作家缪塞尔说：“最美丽的诗
6、歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。 ”从这个角度来说，诗歌教学，应该要更感性一些。 然而，中学教师不可能像大学教师一样，用一个月的时间讲一首诗，讲得沉醉其中，不知今夕何夕，讲得声泪俱下，听者为之动容，唏嘘不已。因为课时不允许，最重要的，我们老师总忘不了高考的指挥棒，遵奉“高考考什么，我们就教什么” ，恨不得教一首诗，就能使学生掌握大量术语，恨不得学生的诗歌答题技巧迅速提升，成绩一下子提高几分。反思一下：我们是不是太功利了一点？现实的经验是：不功利不行，考试的时候，会有诗歌鉴赏题，你不讲方法与技巧，那你班上的人平分就低，你的教学效果就差。有一次我听一位老师上一首古典诗词，介绍作家作品
7、背景之后，老师让学生朗读了一遍，就让学生思考问题一二三四4五，而老师着重就这几个问题讲诗歌的规范答题，一堂课下来，诗味全无。诗歌教学变成这个样子，是不是应试教育的悲哀？也许学生卷面上的分数提高了，但一定要以牺牲诗歌的生命为代价吗？课堂呼唤原汁原味的艺术，而不是变了味的教学。 中学课堂的诗歌教学，我认为最好的状态是“留一半清醒留一半醉” ，先走进去，再走出来。为了带领学生走进诗境，我发现很多名师都会在以下四个方面做足功夫。一是反复吟诵。很多名师都特别注重诵读，字音、节奏、情感，都要靠诵读来体现。二是想象画面。要求学生边听朗读边在脑海中想象画面，然后把这幅画面用自己的语言或绘画的形式再现出来。三是
8、品味词句。要求学生找出最喜欢的诗句、最富有表现力的词语，谈谈自己的感悟。四是体会情感。联系时代背景，联系诗人面对的此情此景，揣摩诗人的内心世界。诗歌教学，要求教师“入情动情唤情” ，把学生的情感调动起来，带领学生一起去品意象、意境，品情感、语言，品人格、主题。如果各方面的条件允许，最后可以带领学生走出来，总结方法与技巧，进行能力迁移，高考链接等等。 学生在反复吟咏中慢慢找到感觉，在想象的画面中慢慢感受意境，在细细品味中慢慢领悟思想情感，至于表现手法、作用、写作技巧等等，这些理性的思考，应该是在感性认识达到一定阶段之后自然形成的副产品。而如果老师将它们视为主打产品，在学生还没有什么阅读体验、情感的火花还没有点燃的时候，就匆匆忙忙让学生去思考分析，还要从中总结出什么鉴赏方法、规范答题的步骤，那无异于缘木求鱼。 江河山，语文教师，现居湖南安仁。责任编校：李发舜
