提高观察力、想象力和创造力.doc

上传人:gs****r 文档编号:1706680 上传时间:2019-03-12 格式:DOC 页数:4 大小:103.50KB
下载 相关 举报
提高观察力、想象力和创造力.doc_第1页
第1页 / 共4页
提高观察力、想象力和创造力.doc_第2页
第2页 / 共4页
提高观察力、想象力和创造力.doc_第3页
第3页 / 共4页
提高观察力、想象力和创造力.doc_第4页
第4页 / 共4页
亲,该文档总共4页,全部预览完了,如果喜欢就下载吧!
资源描述

1、1提高观察力、想象力和创造力从事小学美术教育,笔者发现现在的教学中存在这样一个现象:低、中年级学生非常喜爱绘画,而一旦到了高年级,他们除了对手工制作还有一些兴趣外,对绘画变得困难重重了,表现为对自己的作品越来越不满意,总是抱怨没什么可画,甚至连工具也懒得带来。画画是一件非常有趣的事,现在竟然变成了一种负担,那么,这个时期就是 “儿童绘画困难期” 。主要的原因,一是,教育没有作好顺利渡过困难期的准备工作;二是,有来自教师教育方法上的不合理,但最主要的原因是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。那么怎样帮助儿童建立绘画的信心呢?线描就是一个非常有效的平台,我国著名画

2、家叶浅予曾呼吁过,要以线描为主要的造型手段,提高学生造型能力及培养美感素质,提升学生的美术素养,为他们的终身发展服务。线描是以线条为主要造型表现形式,辅以点、线、面装饰一种的绘画门类。 描绘时所用的线条,主要通过作者对事物外形特征、细节结构等的概括提炼形成。同时,还可运用点、线、面的组合、穿插、搭配来装饰丰富画面。点、线、面概括提炼可以从物体受光照的明暗入手,也可以从物体本身的特征、细节入手,即从结构入手。作为一名小学美术教师,笔者在平时的教学、辅导中特别注意线描教学的运用。那么,如何进行2线描教学活动呢?笔者在日常的教育教学中进行了以下一些有益的探索:1.加强欣赏学习,开阔学生眼界 教学中采

3、取广取博览的方法,从大师作品、前人的作品、当代画家的作品,但更多是孩子们自己的作品中汲取营养,特别从同学之间相互的交流中收益最大,用学生教学生是最有效的教学方法,孩子们在实践中往往有出乎教师意料的作品。通过欣赏课,讲评优秀的儿童画线描作品和中外艺术大师的线描作品,发展学生的线描审美能力,并引导学生将看到的优秀线描作品的长处融入到自己的线描写生创作中,用较高的欣赏水平带动自己的线描创作。 2.重视写生练习,提升学生观察与造型能力 小学阶段的线描训练所要解决的用线造型这一目标,就是让不同年龄、不同层次、不同心理、社会环境等状态引导下的儿童,在平面图式的经验、认知和表现(传达)上,有各自不同的发展,

4、从而使其视觉思维与心智发生根本意义上的转化。 在平时的教学中笔者努力为学生创造写生机会,如教材中涉及到的相关写生课程以及利用每节美术课的课前 5 分钟对学生进行课前写生小练习,长此以往通过不间断的写生练习,围绕对“形”的把握和应用,较全面的理解和认识“形” ,为日后持续性的学习奠定基础。同时在写生过程中笔者始终遵循:让孩子用自己的眼睛观察世界,用自己的心灵感悟生活,用自己的小手描绘事物,用自己的想象创造未来。 3.着力启发引导,开拓学生创造性思维 3儿童对于新的事物都有一种好奇心,一种新鲜感。在儿童线描的教学过程中,对学生提出的问题或回答的问题,应当正确的引导,鼓励和表扬,不要挫伤孩子们学习的

5、积极性,使学生丧失信心而抑制了好奇心和求知欲。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。 ”古今中外无数的创造发明,都是从想象开始的。线描教育工作者应爱护和大胆鼓励儿童想象,并在线描教育活动中不断发掘和培养儿童的想象力。 学生作画过程中,教师要以导向性的指导对领悟教师意图较好的学生作业进行公开讲解,并以此带动全体同学作业水平的提高;对作画不理想的学生,首先肯定其成绩,鼓励其作画信心,并指出修改意见。笔者在教学中常常提醒学生做到全班同学都不相雷同,我就是我,是和别人不一样的。认真抓好儿童个性保护这一环节,提倡学生作画思维上可以同

6、教师提出的教学目标不一致的趋异性思维,即发散性细微,促进学生个性发展,开拓学生的创造性思维。 4.巧用工具材料,激发学生线描学习兴趣 在日常的线描画教学中用的最多的工具就是勾线笔和素描纸,但时间一长这种单一的形式会使学生产生审美疲劳,无形中降低了学生美术的学习兴趣。教师可适时的引导学生尝试运用新的工具材料进行创作。如,可以采用高丽纸、宣纸作画,工具也可以采用毛笔等,不同质地不同颜色的色纸是线描作品非常出效果的作画材料,教学中曾尝试让学生在不同颜色的色纸上用银粉笔画线描,画面效果十分精彩,可见教师在教学过程中多方面多角度为学生着想,那么教学效果会因为你的用心而4事半功倍,学生的美术学习积极性也会

7、因此而大大提升。 5.融入真情实感,鼓励学生做心灵的画者 艺术应是纯真的质朴的,美术作品也应该是作者心灵的真实与情感的表露。所以,在鼓励学生多种表现的同时,我也告诉学生,技法只是作品的表现载体,一幅作品要想引起观者的共鸣,应更多地关注作品中透露出来的作者的心境、感情。一句话,必须用自己的心灵来画画,哪怕是写实的线描作品也是这样。 “画如其人” ,要将自己的体验、精神、情绪、感觉、意志,融入到作品的每一笔当中,哪怕你的技法还不熟练、哪怕你用的只是平淡而普通的构图,哪怕你的作品还有这样那样的小问题。只有这样的作品,才会有生命力。 马蒂斯曾说:“如果线条是诉诸于心灵的,色彩是诉诸于感觉的,那你就应该

8、先画线条,等到心灵得到磨炼之后,它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。 ” 线条,一种神奇的符号,是人类最初表现视觉对象的最基本而共同的手段,它随着儿童涂鸦的开始,伴随儿童的成长,成为了孩子们认识世界、记录生活、抒发感情的重要手段,成为孩子们心灵与物象美沟通的媒介,是培养孩子们想象力、创造力、形象思维能力、审美感知力的有效途径,也是建立小学生美术学习信心的一把利器。 总之,线描教学能够提高学生的观察力,记忆力,想象力和创造力,让学生受到美的熏陶,建立美术学习的信心,顺利帮助孩子渡过“绘画困难期” 。相信只要我们在线描教学中让学生用心灵去感受,用灵魂去创造,原本单调的线条就一定会让我们走出不同寻常的艺术之路! 【作者单位:苏州工业园区斜塘学校 江苏】

展开阅读全文
相关资源
相关搜索

当前位置:首页 > 学术论文资料库 > 学科论文

Copyright © 2018-2021 Wenke99.com All rights reserved

工信部备案号浙ICP备20026746号-2  

公安局备案号:浙公网安备33038302330469号

本站为C2C交文档易平台,即用户上传的文档直接卖给下载用户,本站只是网络服务中间平台,所有原创文档下载所得归上传人所有,若您发现上传作品侵犯了您的权利,请立刻联系网站客服并提供证据,平台将在3个工作日内予以改正。