1、1敦煌曲子戏生存状况调查研究【摘要】本文对敦煌曲子戏作了简介，分析了其生存的困境，探讨了传承途径。要加大对敦煌民间曲子戏自乐班的保护和扶持力度，大力举办城乡自乐班大奖赛，合理开发利用文化资源，促进民间文化的交流，推动敦煌曲子戏的保护、传承和创新发展。 【关键词】非物质文化遗产；敦煌曲子戏；生存状况；传承途径 一、敦煌曲子戏简介 敦煌曲子戏又称“敦煌小调” 、 “小曲戏” ，由剧本、曲调、曲牌三部分组成，以神话故事、历史传说以及社会生活等各个方面作为曲子戏剧本的基本内容，融合了文学、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等各种艺术成分，在现实生活中具有反映社会时代风貌，显扬真善美，鞭挞假恶丑的社会功效。 二、生
2、存困境分析 长期以来，敦煌曲子戏都是作为一种民间文化由爱好者传承，面对如今敦煌曲子戏的状况，急需采取有力措施加以扶持和保护。据相关非正式的调查1显示，作为曾经一度繁荣的“文化瑰宝”敦煌曲子戏，近八成人表示不知道或不了解，而这一人群中青少年对曲子戏的了解就更是少之又少；同时在现代传播的主要形式电视、网络和音像制品中，也难觅曲子戏踪迹。 据悉，由于曲子戏多以口口相授2的方式传承，缺乏文字、音像记2录资料，随着许多老艺人的辞世，第二、三代曲子戏的曲词、曲调大部分已经失传。同时，曲子戏的生存环境也受到严峻挑战，商业化环境和市场化冲击加剧了其消亡的趋势。 此外，曲子戏以民间业余演出为主，专业演出团体很少
3、。随着社会的变革和娱乐方式的多元化，曲子戏的生存空间变得越来越小，现已濒临失传。为保护和弘扬曲子戏，扩大影响，有关方面采取了举办曲子戏艺人培训班、邀请老艺人集中发掘、整理、传授曲子戏剧目和录音、录制剧目等多种措施，积累了一些宝贵的经验和资料。在此基础上，仍需巩固现有成果，将抢救、保护工作进一步推向深入。 1、历史困境 与许多非物质文化遗产一样， “文革”对敦煌曲子戏所造成的损失是难以弥补的。众所周知，艺人和曲谱是曲艺主要内容及其存在的体现，然而其在“文革”中遭到的严重破坏使其存在性逐渐暗淡。大量剧本的毁佚，演艺活动被禁止，艺人遭到人身攻击等等，这使得一直以曲子戏谋生的艺人不得不放弃曲子戏，从事
4、它业，甚至以其自娱自乐的农民也不得不放弃这一传统娱乐内容。从而，演艺水平不可避免的出现倒退，前途的渺茫，阻止了潜在传承人的进入以及民间爱好者的学习。在此阶段，一些艺人试图把曲谱等保存下来，但又怕被发现，只能将之埋在土里，但文革结束后，已多失去踪迹或是无法使用。这一段特殊的历史使曲子戏不可避免的陷入了一度的困境当中。 改革开放以后，曲子戏才慢慢在农村复兴，并成为敦煌乡村文化的一部分。只是此时的曲子戏已是面目全非，不仅懂的人3少，剧本也大3多失传，只能靠部分艺人回忆来寻找曲谱，由此也注定了今天曲子戏的困境。 2、曲子戏的今天 （1）民间生存。敦煌曲子戏依托民间自乐班，在敦煌农村广为传唱。随着人们生
5、产生活方式的改变，在现今流行文化的影响下，曲子戏的生存空间变得越来越狭小。虽然曲子戏还在某些地区传唱，主要为农闲时节的业余演出，但传唱的规模和形式已经远远的不如过去的情形4。加之老艺人们观念中“只要有人欣赏就演出”的观念影响，在没有相关生活补助的情况下，敦煌曲子戏演唱逐年减少也可想而知。建立于如此民间基础上，敦煌地区还没有一个“像模像样”的正式演出团体，表明曲子戏的保护与传承还没有提升到公共演出层面上，仅在民间的层面上孤独的生存着。 （2）被渐渐忽视的艺术。尽管敦煌曲子戏现已列入国家非物质文化遗产名录，但政府和民间对其关注度并不高，只制定了相关政策，却由于各种原因的影响，并未能够真正落实到现实
6、应用中。 同时，另一种现象也是曲子戏被忽视的重要原因。随着现代影视传媒在农村的迅速普及和娱乐方式的扩展，敦煌曲子戏这一传统艺术的观众日益减少，活动空间也不断缩小，随之导致了曲子戏艺人无法以演唱曲子戏为其主要谋生手段，艺人缺乏从事曲子戏的积极性。而且，随着曲子戏的老艺人不断离世，部分中老年艺人转行，使敦煌曲子戏后继乏人，传承现状堪忧。 （3）传统传承方式的制约。敦煌曲子戏本身传承有很大的特殊性，4音乐唱腔融汇了甘肃各地说唱艺术唱腔，但却多夹杂敦煌当地的方音方言；乐器演奏自觉形成和声默契，很难使敦煌曲子戏专业化；剧本为本戏或者折子戏，内容不定，均由艺人记忆，原始剧本少，传承方式只能通过“师徒相授”
7、和“口传心授”的方式完成。一方面，现代的生活气息和方式使更多的年轻人对曲子戏的内容和演出冷淡；另一方面，曲子戏如何融入现在商业气息中，将市场化运营的方式应用到曲子戏保护当中却是曲子戏保护的重点。否则，曲子戏的保护只能陷入传统的桎梏中，不能向前发展。 （4）中坚力量的流失。目前，敦煌曲子戏传承面临最为严重的问题是传承艺人年纪偏高，敦煌曲子戏演唱由盛入衰，这一现象变得尤为明显。根据资料搜集和农村的走访，敦煌曲子戏最年轻的传承艺人也年近五十，极大多数的传承艺人均在七十岁左右，显然这极不利于曲子戏传承发展。老艺人年事已高，心力和经济方面都使曲子戏的传承工作显得捉襟见肘，近年来一批批老艺人的辞世也让这个
8、本来微弱的保护团体缩小。而老艺人们要传授的“徒弟们”对敦煌曲子戏认知度也存在较大的问题，有相当一部分年轻人根本不知道或者没听过曲子戏；有些由于受家人影响喜欢听但学习的人很少；还有一些感觉“唱戏的”没有社会地位和经济保障，因此不愿从事曲子戏的演出。种种原因就造成敦煌曲子戏传承上的一个断裂带，可见缺乏中坚力量，是敦煌曲子戏传承的一大困境。 （5）薄弱的研究。曲子戏作为一种民间优秀艺术，理应有大量从事敦煌曲子戏传承保护及其研究性的专业工作人员，但现实中却极其缺乏，5不能从理论上形成有效的保护环境。根据我们的调查，现今在敦煌曲子戏研究当中，真正能算得上“专家”的也就只有个别几个人，这种研究层面薄弱因素
9、必然对敦煌曲子戏的传承保护形成一定的负面影响。 三、传承中的“功臣”敦煌民间曲子戏自乐班 敦煌曲子戏的演唱主体为敦煌民间自乐班，自乐班是由曲子戏爱好者组织而成，将演艺活动作为自娱自乐的方式，同时他们已成为现今曲子戏传承保护的主导力量。 1、自乐班概况 自乐班一般由 7 人左右组成，较多的达 15 人。其成员分为演员和乐队两部分，演员是整个班子的主要组成部分，一般按行当可分为生、旦、丑三类角色，其中也有不分行当，一人演唱整个作品。在每个自乐班中，都有一个组织者或领头人，即会长，有的也称之为社长或者团长。会长可以代表本班与其它班联系互访事务，代表本班出面与有关的邀请方签订演出任务。会长通常精通业务
10、、热心自乐班事业，并具有很强的社会活动和领导能力。有的社长本身即具有一定的社会地位或者担任过领导职务。 师傅是自乐班的典型特征，每个自乐班均有一到两个师傅。师傅是能演唱多支拿手曲目的表演者，地位较高，备受尊重。 2、自乐班的运转形式 自乐班顾名思义是群众自娱自乐的民间娱乐组织，因此自乐班的演出形式、规模、收入等都受到一定程度的限制。总的来说自乐班的收入由以下几部分构成：一是少数较富裕会员的捐助。此种情况较少，一般6常出现在自乐班成立初期或是自乐班运营的困难期。二是演出的收入。自乐班多为自娱自乐的演出，有报酬的演出一年也难以遇到几次，且报酬较少。三是政府部门的资助。政府资助通常采取变通的方式，如
11、提供“免费”场地，某种意义上这算作一种互惠行为，政府“免费”给自乐班提供场地，自乐班义务参加政府组织的一些文艺活动。对于艺人来说，这是一件非常有利的事情，因为参加政府组织的演出可以宣传敦煌曲子戏，让更多的人了解和熟悉曲子戏。 虽然曲子戏演出多以自娱自乐的形式出现，但乐器、道具、化妆等仍是必要的，通常自乐班的花费情况如下：自乐班日常排练、演出所需要的服装，通常为艺人自备，一套服装 200-300 元，假如主要演员每人有两套服装，则服装费就需五六百元左右，有的艺人夫妻俩均在自乐班，对农民5而言这项费用不小。此外，除服装花费之外，还有日常的车旅费、化妆费、乐器费以及有时请专家指导的费用。乐队成员的花
12、费主要在自备乐器上：现在一把中等价位的三弦在 1500 元左右，大多数乐队成员通常自备有 2-3 件乐器，平常还需备足琴弦以防不时之需，相对来说乡村自乐班在乐器上的投资较为节约。 如此，自乐班入不敷出便是常情，因此自乐班对于会费有着非常严格的管理。在自乐班成立早期，通常由几个发起人共同筹集资金；在自乐班正常运转后，所需经费常由会员缴纳会费支撑，会费的多少自乐班视情况而定。乡村自乐班平常不收会费，当演出或学习交流时“大家再筹份子” 。 “筹份子”情况分两种：一种为统一行动，各自消费，如大家一起坐车，各自买票。另外一种为统一收费，统一消费，每人收取一定7的用于包车、食宿等各种费用。 3、敦煌民间自
13、乐班现状 某班主是一位原国有单位退休的老共产党员，年轻时候开始喜欢曲子戏，前几年退休后就自己办了自乐班。这个自乐班有二十余人，年龄都在 45-70 岁左右。他们因为相同的兴趣而自愿组班，演出服装有些是自己买的，也有些是企业赞助。自乐班刚成立时，购买服装、道具、音响的钱是由市政府拨款支持的。日常演出排练，他们没有自己固定的场所，基本都是在住区附近的公园练习。自乐班基本没有商业盈利，单位企业给的出场费用，用来补贴自乐班日常开支都不够。而平常人家的小孩满月、老人过寿，则随主人家意思，演出费用给与不给，自乐班并不强求。敦煌民间自乐班的导演，是专业剧团退休的演员，此前在专业剧团唱秦腔、演花脸，有丰富的舞
14、台演出经验，退休后在敦煌民间自乐班兼任鼓师和导演，忙的时候也负责搞后勤工作。 现在，敦煌曲子戏已成为传播敦煌民间文化、宣传敦煌的一个重要平台。目前，敦煌市的民间自乐班数量还在逐步增加，每年演出 1000 余场次。从 1999 年开始，敦煌市每一年都举办城乡自乐班大奖赛，以促进民间文化的交流，推动敦煌曲子戏的保护、传承和创新工作。 总之，随着敦煌曲子戏传承保护工作不断深入的同时我们也了解到，合理开发利用文化资源是保护传承非物质文化遗产的另一重要途径。目前，敦煌曲子戏的保护传承工作还处于起步阶段，仍面临很多问题，各项工作还有待加强和改革。如何做才能使敦煌这一传统艺术得到有效保护，怎样处理保护与开发
15、的关系；由于在具体保护过程中缺少专业人士8的指导和帮助，许多工作很难进行；在提升敦煌曲子戏传承方面，尤其研究工作还做得不够，急需加强。 【注释】 1多数调查来自于民间的访谈记录和田野实践数据，因此称之为非正式调查. 2传统意义上认为敦煌曲子戏传承是口耳相授的，但在现在研究中认为还存在一种“文化反哺”的传承方式. 3此处并不包含敦煌曲子戏专业艺人. 4根据部分文献的描述结合现今的情况来对比. 5自乐班成员多为农村居民. 【参考文献】 1贺学君.关于非物质文化遗产保护的理论思考J.江西社会科学，2005.02. 2钟培林.优秀民间文化传承与新农村文化建设J.老区建设，2007.08. 3国家级非物质文化遗产敦煌曲子戏 2008 年度保护工作方案.敦煌文化体育局文件（敦政文字200853 号）. 4国家级非物质文化遗产代表作申报书敦煌曲子戏（敦煌市文化馆资料）. 5刘学智.亟待保护的敦煌曲子戏.兰州晚报，2008-7-13. 6张维贤，赵建军.敦煌曲子戏重现生机.敦煌文化旅游，2008-4-4. 97张荣，李瑛.敦煌余脉曲子戏：千年瑰宝流传至今.地方戏曲欣赏，2007-10-16. 8谢志娟.敦煌农村的自乐班.甘肃日报，2007-12-25. 9王文章.创造“非遗”整体性保护的社会环境.中国文化报.
