1、1关于美国音乐课教材（上）从在美国学习音乐教育开始，我就对美国音乐教育资源的丰富感慨颇多，这些资源不但包括课堂上用的各种各样充满趣味性的“道具” ，更多的是关于音乐教育的出版物。这些出版物不一定都是出自“专家” 、“教授”之手，很多都是工作在一线的音乐老师多年的教学实践和积累。这些出版物包括了几乎所有和音乐教育这个职业有关的内容而且大都非常实用，比如你想组织一场社区音乐会来为你的音乐课筹资置办一些需要的乐器，你可以找到专门介绍流程和筹资建议的文章和相关资料；如果你需要为学生写推荐信，有专门的书收录了各种各样推荐信的样本；如果你不知道如何与家长交流，不知道如何与校长沟通，都有专门为老师们量身定做
2、的这类文章和书籍教你如何进入这个职业并做得更好。除了这些“辅助”的出版物之外，更多的应该是直接与教学有关的出版物，而其中的精华应该算是中小学使用的音乐教材。很多中国的音乐老师因为听说美国没有统一的音乐教材就误认为美国音乐课没有教材，实际上美国不但有音乐教材，而且音乐教材对新教师来说是不可缺少的入门“拐杖” ，对老教师来说是珍贵的知识“仓库” 。接下来我就在文章中分别从教材的背景、教材的内容、教材的使用及辅助教材等方面着重介绍一下美国的音乐教材。 一、背景介绍 美国音乐课虽然没有统一的教材，但是每个学区都有教学大纲，这2个大纲是基于美国音乐教育协会的大纲并根据各个学区具体情况而设置的。比如我们学
3、区要求 6 年级的学生能够辨别乐器的种类，能够理解、阅读、演奏并创作含有四分音符、八分音符、十六分音符的节奏型，能够区分各个民族不同的音乐特点等等。这些大纲是音乐老师的指导方向和最终教学目的，而怎么教，用什么材料来教，先教什么后教什么却是由每个音乐教师自己来决定的。 学生的多元化让“统一教材”不太可行。首先是种族的多元化，美国人口由来自世界各个民族的人口组成，有些种族可能会集中生活在某个地区，比如在新墨西哥州有很多来自南美的移民，他们都讲西班牙语；加州的中国人比较多；密西西比和阿拉巴马生活着很多黑人。这是老师们选材上要格外关注的一点。另外，学生的多元化还体现在每个学生的家庭背景和自身性格的不同
4、。我在读研究生的时候到一所学校听了一节2 年级音乐课，老师唱的是一首关于战士的儿歌，歌中唱到：一个长腿的战士有一个长腿的妻子，一个短腿的战士有一个短腿的妻子，学生们都很快乐地跟着歌词又唱又动。下课之后，我跟这位老师要这个歌的资料，她跟我说用这首歌的时候要注意，因为她曾经有个学生的爸爸是个军人，在一次战争中失去了一条腿，当他听到这首歌的时候就哭得很伤心。后来这个老师再也没有在这个班里唱过这首歌。美国学校处处体现着以学生为本的宗旨，音乐课更是如此，老师们会根据学生的情况选择适合的材料来达到自己的教学目的， “统一教材”会给老师们太多的束缚，难以满足学生们的需要。 此外，美国学校音乐课的设置也决定了
5、“统一教材”在实行上不太3现实。美国学校在小学阶段（学前班到 5 年级）的音乐课设置和中国类似，都是综合音乐课，但是从 3 年级或者 4 年级开始，合唱课、管乐课和弦乐课与综合音乐课开始并存。到了初中阶段（6 年级到 8 年级） ，音乐课基本都是这种并存的形式，有的学区甚至会把综合音乐课砍掉而把精力集中在合唱、管乐和弦乐上。高中阶段（9 年级到 12 年级）的综合音乐课就演变成比较专业化的音乐欣赏或者乐理课，以及基础钢琴或者基础吉他等课，教学内容更加多样化。虽然这些都是音乐课，但是因为侧重点不同，很难有一本“统一教材”来满足所有这些学科的要求。美国除了公立学校还有很多的私立教会学校，另外还有一
6、些家庭学校，每种学校都有自己的教学系统和教材去适应自己的学生。比如私立教会学校的音乐课会选择与宗教有关的曲目，而这些曲目在一些公立学校是被尽量避免的，因为在公立学校不谈宗教。各地区经济发展的不同也决定了学校音乐课的设置不同，和中国情况类似。在美国，有些经济相对落后地区的学校没有音乐课或者只有一种形式的音乐课；有些地区经济富裕，音乐课设置上则多样而具体。 二、教材目录及内容 美国学校虽然没有统一的教材但不等于没有教材。目前比较流行的综合音乐课教材是麦克格雷希尔出版公司（the McGraw-Hill Companies）的聚焦音乐 （Spotlight on Music）和分享音乐（Share
7、the Music） ，后者较前者要“老”一些。不过两本书作为教材的共同特点是除了按章节编辑以外，目录的编写也非常详细。这两种教材都是从学前班到 8 年级的综合音乐课教材，每一个年级又包括教师4用书和学生用书，并有配套的 CD 和音乐欣赏的幻灯片及专门的钢琴伴奏谱。学前班和一年级的学生用书和其他年级有些不同，都是可以放在地上前后翻的大书，因为字体和图片都非常大，所以比较适合这个年龄的学生。 美国的教材到底是什么样的呢？下面就以我现在用的 6 年级的分享音乐为例来详细介绍一下。首先，从外表上看这本教材即使是学生用书也像一本厚厚的字典，封面是蓝色硬壳，全书用纸质地光滑而结实，总体质量非常好，全书有
8、四百多页并配有非常生动的彩色图片。整套学生用书无论封面还是里面都找不到“6 年级”字样，那么如何去区分各年级用书呢？原来在书的书脊上有 6 个圆点，这些圆点的数量就是用来区分不同年级的。从学前班到 8 年级，每一本教材的封面颜色都不同，有的老师还会用颜色来区分不同教材。虽然这些教材是按照年级来编写的，但是老师们用起来不会 6 年级就只局限在使用 6 年级的教材，7 年级只使用 7 年级的教材。根据实际需求，6 年级的音乐课可能会涉及 7 年级教材里的内容，而 7 年级的音乐课也可能用 6 年级的有些教材内容更合适，老师只要学生拿出绿色的书或者蓝色的书就可以避免年级概念的混淆。 全书共分为八个章
9、节，其中前六章是侧重知识点学习的教学章节，另外两章是辅助章节。教材的最后是按不同类别分开的目录和词汇解释以及参与编纂工作的作者简介等。每一章都按照同样的模式排列，即在每一章的开始都有本章的教学计划和教学目的，然后是本章的内容，最后是复习和评估。在前六章“正式”章节中，每一章都含有 9 节大课，每节课后都有本课与其他科目的横向联系介绍，第 9 节课通常是对本章5的复习与评估。以下分章节介绍一下这本教材的具体内容。 第一章：制造音乐 这一章主要是音乐入门介绍，同时传播并强调一个重要的观点“每个人都可以制造音乐” ，这也是本章的主题。这一章为老师和学生提供了充分的机会去开始思考使用的音乐是如何支持这
10、个主题的。在这一章的开始部分是一首题为“我们是音乐制造者”的主题诗，这首诗既可以作为第一课的导入也可以作为本章结束的总结。第一章是一个比较特殊的章节，因为这其中的 9 节大课，每一课都是核心课程，学习重点大都集中在基本音乐知识的积累上，比如音高、音长、音色以及音乐符号等，每一课从不同方面提供了巩固本节课知识点的歌曲和乐曲等，并在每一课的结束都会专门介绍这一课和其他学科的联系。这就使得这一章能够从整个教材中独立出来形成一个完整的小型课程，当学生完成整个章节的学习后就可以对创作音乐有一定的认识并具有一定的音乐创作能力。 第二章：探索音乐 这一章的主题是“探索音乐” 。音乐在我们的生活中有着无限的魅
11、力，通过音乐可以享受丰富多彩的人生经历。这一章介绍了一些重要历史时刻的经典作品，带着学生一起去体验不同文化和不同历史时代的音乐，并鼓励学生每时每刻都做到最好。书中还插入了惠特尼?休斯顿的歌曲一瞬间 （One Moment in Time）来点中主题。除了这些，本章还回到巴洛克时期介绍了一首亨利?普赛尔的卡农作品。通过这些作品把音乐知识点，如全音、半音、演唱的呼吸方法及变化音等介绍给学生们。另外，还通过不同作曲家和不同民族的作品让学生对曲式和大小调概念有所了6解，充分体现了从不同的角度去探索音乐、体验音乐的力量和魅力。 第三章：键盘 这一章主要是围绕键盘乐器来介绍相关的音乐知识和简单的弹奏技能的
12、。一开始就通过一首由爵士钢琴演奏家弹奏的歌曲来表达弹奏钢琴时的喜悦并带领学生们进入键盘的世界，认识键盘乐器和它们的音色。钢琴、管风琴和羽管键琴都有相同的键盘，但是每件乐器的音色却不同。本章从区别音色到了解每件乐器的发音，带领学生逐步了解各个民族的键盘乐器以及调式调性和音乐风格等。 第四章：我们的音乐遗产 这一章的主题是美国的音乐遗产。美国是由移民组成的国家，当人们来到美国居住的时候，自然就把各自的文化和音乐带到了这个国家，因此，美国音乐一直不断地吸收来自各民族的音乐特点和传统并且在这个基础上发展着。 美国交响曲 （America）和约翰?威廉姆斯的一首欢庆自由 （Liberty Fanfare
13、）的片段开始了本章的音乐之旅。这一章还收录了巴拿马民歌、美国黑人歌曲、美国夏威夷民歌和美国印第安音乐等。值得一提的是还收录了一首中国歌曲青春舞曲 ，这首歌曲着重练习十六分音符、前八后十六和前十六后八的节奏型，书中对这首歌曲做了简单的背景介绍还设计了相关的律动练习。之后书中详细描述了一个名叫“鳄鱼舞”的印第安舞蹈，同时配有一张身着传统印第安人服装的舞蹈照片。 第五章：舞台上（百老汇音乐剧） 从古至今，从国内到国外，观看表演始终是人们生活中的娱乐之一。7在第五章中，让学生通过唱歌、跳舞、律动、聆听和设计一台节目等活动来亲身体验与舞台表演相关的一系列活动，还介绍了百老汇音乐剧、歌剧以及一些世界各地影
14、剧院的传统。通过这一章的学习，学生们不但可以体验作为演员在舞台上表演的经历，还可以了解一台节目背后涉及的许多其他的工作，而且更重要的是知道如何做好一个观众去欣赏表演。第六章：从爵士乐到说唱音乐 这一章是这本教材的最后一个教学章节，着重介绍的是美国的流行音乐。以 20 世纪各个年代为顺序逐一介绍各个年代不同的流行音乐风格、相关的音乐家和音乐组合等，以及音乐是如何发展并影响人们的生活的，并且通过追溯各种流行音乐风格的起源，让学生们更容易理解上一辈人喜欢的那些流行音乐。从爵士乐到说唱音乐其中包括爵士音乐的启蒙、布鲁斯、摇摆乐、布基伍基、摇滚音乐和猫王、重金属音乐、迪斯科、西部乡村音乐、迷笛音乐和美国
15、黑人说唱音乐等，并配有一些经典曲目演唱、演奏的彩色图片，大大提高了学生们的学习兴趣。 除了上面六章的教学章节外，教材还编入了两个辅助章节：“季节与节日音乐”和“音乐图书馆” 。这两个章节为音乐教师提供了更多的选择以丰富日常的教学。 季节与节日音乐 这一章收录了描写春夏秋冬各个季节的歌曲和乐曲，还有一些节日歌曲以及爱国主义歌曲等。这些歌曲可以方便音乐老师们在日常教学中插入一些现实生活的元素来让学生们更好地感受音乐与日常生活之间的8密切联系。 音乐图书馆 音乐图书馆这个章节是针对前面六个教学章节的一个有效的总结和补充，它列举了各个章节的教学重点，并从合唱选集、欣赏选集、管弦乐介绍、竖笛演奏、吉他演
16、奏、音乐词汇等方面提供了全面的支持与补充。老师们可以根据自己在教学中的需要参考本章节来调整自己的教学。表格与目录 在整本教材中，我觉得最有用的应该是书最后的一些计划表格和各种目录等。首先是一个表格形式的项目计划，这个计划从音长、音高、设计和文化衔接等角度把各个章节连接在一起，非常清晰。 另一个表格是律动计划，这个计划是从空间、组合形式、运动的、非运动的、时间、质量、联系和舞蹈技能等角度设计的。 以上两个表格把全书各个章节的相关内容一一陈列出来，让音乐教师可以非常方便地找到自己需要的东西。表格之后是关于律动的一些词汇，在有些词汇后面还配有图解，比如四个人的方形队和面对面的两路纵队等。有时候音乐课
17、特别是律动方面和体育课非常相似，建议音乐老师们可以和体育老师交流一下相关词汇。 书的最后是按不同类别编写的三个很有实用价值的目录：“主题目录” 、 “分类目录”和“音高与节奏目录” 。如果你不想按照书的顺序而只想摘录其中一些内容去适应自己的教学计划，那么这几个按不同知识点分类的目录会让你找起来方便很多。 9主题目录主要按照这几个方面排列：探索与挑战；变化；合作；差异；梦想与希望；生态与环境；感受与表达；自由与公正；家庭与朋友；趣味；英雄与领袖；历史；幻想；记忆；自然；个人成长；资源与问题解决；故事和寓言；传统；旅行。 分类目录就更加详细，从各个角度把全书的知识点细致地分了 89 类一一列举，并在每一个具体内容后有对应的页码方便查找。 最后，还有一个音高与节奏的目录，音高部分列举的是含有不同音的曲目，节奏目录列举的是含有各个节奏型的曲目。比如你想教大调音阶，就可以通过音高目录找到含有 d o、r e、m i、f a、s o l、l a、s i、d o 这些音的曲目。再比如你想教切分节奏，就可以利用节奏目录很快找到含有切分节奏的曲目。这些目录对音乐教师在选择曲目和计划教学方面都起到了非常大的帮助。 （待续） 王 娟 美国杜博瑞中学
