1、浅析声乐教学中的情感教育摘要：声乐教学离不开情感的培养，情感贯穿于声乐教学的整个过程“发于声、及于情” ，声情并茂是声乐艺术追求的最高境界。在声乐教学中，声乐教师要发挥主体作用，从主观到客观，从宏观到微观，不断探索以求声乐教学获得最佳效果。 关键词：情感；声乐教学；情感教育 中图分类号：J617 文献标识码： A 前言：以情感为基础的声乐教育，作为一种培养情感教育的过程。声乐教学的内容包括：呼吸及发声等基本技能训练、用不同的歌曲来联系演唱方法以及技巧练习、声乐作品的演唱等，使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动的表达出来，从而逐步掌握和提高声乐的演唱技巧。同时，声乐教与学以及表演过程，作为
2、师生、表演者、欣赏者以歌曲情感作为纽带的心里互动、情感交流的审美享受过程。在这样的教学中，学生既学会了唱歌的本领以及技能，也能够愉悦自己的身心，使自己在学习中得到享受，使心灵得到净化、情操得到的提升，体现出了音乐审美的本质力量。 一、情感培养在声乐教学中的重要性 声音与情感的交融，歌唱艺术与内心情感的结合，一直以来都是声乐艺术追求目标。通过声乐的发声、词语的表达、文字的吞吐、歌曲内容情感的抒发、歌唱本身艺术的形态等组成一个完整的声乐内容，实现了演唱的独特魅力，更重要的是将歌唱者与歌曲两者紧密地结合在了一起，形成了全新的艺术表达方法。配合着听觉与视觉内容的互相结合，让歌声更加投入情感的抒发，激发
3、了每一位观众的观赏热情，让观众与歌唱者产生共鸣，歌唱者的投入让歌声更加真情流露，让语言的表达通过歌声情感组织在一起，更加的形象准确，让歌唱方法的运用更加自如。就是说，情感因素在声乐艺术中占有极其重要的地位, 只有“声”与“情”的完整结合,才能使歌唱达到感人的境界, 产生极富感染力的艺术效果。 歌唱是听觉艺术，凡是好的歌曲, 都离不开好的歌词, 如果咬字有误, 将对作品思想内容的表达有所妨碍,势必会影响到听众对歌曲的理解, 那么歌曲给听众带来的感染力就会下降。它能帮助听众更深刻地理解作品的主题, 也是塑造艺术形象的重要手段。 二、情感是歌曲艺术的生命，是声乐教学的灵魂 最有感情色彩的歌声是情感与
4、歌曲的结合，极富感染力。歌唱者的正确发展途径一直都是沿着艺术感染力的方向去发展的，针对不同风格的掌握，投入不同种类的情感，歌唱者理解作品之中的真实情感因素，透彻分析作品的创作年代和创作背景，去发掘作品之中美好的一面，去感觉作品的真实情感，利用情感表达出一名歌手的文化底蕴。作为学习者在平时的声乐教学学习过程中，不仅仅要锻炼自我的声乐乐理知识，更要学习声乐的基础情感的培养方法；作为老师培养学生的声乐教学过程中，要增加一些情感培养的教学方式与教学训练内容，提升学生情感的多样化感觉，培养学生高雅情感、清淡的情感、柔美的情感、包容的情感、谦让的情感、博大胸襟的情感等等，让学生通过培养不同的情感表达方式与
5、情感内涵，更加丰富自我的情商。另外，情感的培养也是一种对于自身文化素养能力的提高，情感是歌曲艺术的生命，是声乐教学的灵魂，它糅合了情感独具魅力的文化素养，让声乐学习者在情感培养过程中，更加深入地了解了乐曲的基本内容，透彻地分析了创作者的独特体会与感受，通过研究乐曲本身，提升了自我的感官与情感分析能力，寄情于景的发挥演唱能力，利用自我平时积累的情感培养，激发出内心主体的“情感的火焰” 。 三、声乐教学如同情感教育 声乐教学以情感为基础，是一种情感教育的过程。声乐教学的内容包括：歌唱基础知识讲授、呼吸及发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习，其核心的本质内容和最基本的教学目标就是通过声乐
6、作品的演唱，使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来，从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。同时，声乐教与学及表演的过程，也是师生、表演者、欣赏者以歌曲情感为纽带的心理互动、情感交流的审美享受过程，在这样的教学中，学生既学会了唱歌的本领和技能，也获得了丰富的审美愉悦和享受，使心灵得到了净化，情操得到了陶冶，体现出音乐审美教育的本质力量。 在歌唱艺术的学习过程中，将“声音”与“感情”紧密联系在一起，是非常重要的。寄情于景，触景生情，互相依赖，缺一不可。情感是声乐的基础，也是声乐艺术追求的目标，追求声乐艺术的完美品质，就需要情感的结合与辅助，完美地展现声乐艺术的真谛。 声乐教学以
7、情感为基础，是一种情感教育的过程。声乐教学的内容包括：歌唱基础知识讲授、呼吸及发声等基本技能训练和不同的歌曲演唱方法及技巧练习，其核心的本质内容和最基本的教学目标就是通过声乐作品的演唱，使学生能够用自己的歌声把歌曲的情感内容生动、准确地表现出来，从而逐步掌握和提高声乐的演唱技能技巧。同时，声乐教与学及表演的过程，也是师生、表演者、欣赏者以歌曲情感为纽带的心理互动、情感交流的审美享受过程，在这样的教学中，学生既学会了唱歌的本领和技能，也获得了丰富的审美愉悦和享受，使心灵得到了净化，情操得到了陶冶，体现出音乐审美教育的本质力量。 四、声乐教学中的情感培养途径 1.读懂作品，透彻分析声乐作品中的思想
8、内容歌唱是听觉艺术，凡是好的歌曲, 都离不开好的歌词, 如果咬字有误, 将对作品思想内容的表达有所妨碍,势必会影响到听众对歌曲的理解, 那么歌曲给听众带来的感染力就会下降。它能帮助听众更深刻地理解作品的主题, 也是塑造艺术形象的重要手段。 2.掌握歌曲的旋律美感，理解歌曲的内涵与本质 歌曲之所以动人心弦，重要的原因之一就是它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线条。歌曲中的旋律线可分为上行、下行、平行三种，它们通常互为结合地出现在歌曲中。 3.做到“声”与“情”的有机结合 在歌唱艺术的学习过程中，将“声音”与“感情”紧密联系在一起，是非常重要的。寄情于景，触景生情，互相依赖，缺一不可。
9、情感是声乐的基础，也是声乐艺术追求的目标，追求声乐艺术的完美品质，就需要情感的结合与辅助，完美地展现声乐艺术的真谛。好多现代的歌手，根据古诗词改编的歌曲，比如说王菲明月几时有 ，这些歌曲都能反映出作者的落寞、无奈以及对亲人的想念。很多歌手在日常生活中或在训练之中都能身临其境地去想一下，那种沧桑的嗓音才能完 美地诠释出这首歌的灵魂，达到真情真意的感人效果。 4激发想象，创设良好的课堂情境 著名哲学家黑格尔曾指出，创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象想象是演唱者头脑中在原有表象的基础上加工改造出歌曲新形象的心理过程。这种想象不仅仅依靠声音技巧，更多的是情感上的流动，通过想象把自己置身于歌
10、曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表现的情感“比如演唱歌剧“白毛女” ，演唱者就需要激发自我想象，想象自己就是生活在旧社会的喜儿，过年的喜庆与生活的贫穷#自我命运的不可把握相交织，体会喜儿的内心挣扎，演唱时才能够声情并茂，演绎得精彩和到位。因此，还可以得出想象还是进入角色和情境的桥梁。从阅读作品，熟悉角色开始，就需要借助想象的翅膀，将生活转化为艺术，良好的课堂情境也是声乐教学情感培养的重要途径和方式，为了使学生产生这个情，任职教师必须利用课堂教学中的一切机会抓住特定的情感氛围，在特定课堂情境中来强化学生的情感教育和培养。 结语： 声乐教育中情感的培养是一个漫长的过程，需要教师的努力和改进，同时这也需要学习者有更好的艺术修养的积累和提高，深知艺术源自于生活又高于生活，要培养自己善于观察生活和体验生活的意识，只有在不断地观察与体验中，才能在音乐的实践中获得潜移默化的艺术形式，扩大自己的艺术视野，加强艺术的感知力和想象力，把自己融入到作品的情感世界中，进而形成自己的风格和特色。 参考文献 1 张璐.谈声乐教学中情感的培养J.淮北煤炭师范学院学报 2 翟鑫.声乐教学中情感的培养. 济源职业技术学院学报 3 姜珊.声乐教学中歌唱者情感表达的重要性J.文化学刊
