1、探讨流行艺术对建筑设计的影响【摘 要】建筑是五大艺术之一，但和其他艺术有本质的区别。一旦建筑设计者为吸引观赏者眼球而借用其他艺术理论与之嫁接，导致观赏者的审美观被这些光怪陆离的艺术所改变，那就会出现人们为众多的畸形建筑喝彩的场面。 【关键词】建筑；艺术；“被” ；畸形 中图分类号： TU198 文献标识码： A 社会发展到了今天，已经是一个多元化的时代，但是观察自身以及周围，人其实已经生活在一张张无形或有形的网络之中。网络时代必然有网络时代的优点，信息资源共享，人之间的交流距离缩短，世界变小了，刚刚发生的事情，下一秒也许就会传到千里之外。学习的途径也有了选择，人们可以利用网络找到自己需要知识，
2、书本渐渐的在消失。 网络也产生了许多流行的不真实的、畸形的人和事，还有理论。人作为具有创造能力的高等动物，不会停留原地，会不断的创造所需要的东西。当人们已经平淡的生活了很长时间，人们就会思考，就会创造出与当前有明显区别的东西，也包括生活中的一切。当人们在电视、网络中天天看着帅哥美女的表演，他们乏味了，于是他们就在生活中寻找有别于美的东西。就在这时，周星驰电影中的如花、旺财、小强等被人们想起，又从虚拟到现实，把芙蓉姐姐炒作到大江南北，把“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”捧为经典，山寨和“被”文化随之流行。 在建筑设计和建造方面，同样感觉到了网络的力量。建筑的审美以及理论已经完全和网络时代接轨。在后现代
3、主义和解构主义打败现代主义建筑之后，网络时代的到来又有了颠覆他们的趋势，有人叫他们为现代建筑语言，也有人称之为“小康现代建筑语言” 。不管何种称谓，都只是一个符号，究其原因，这是时代发展的产物，也是建筑艺术和人的审美发展的结合的产物。 建筑之所以被人发明，那是因为人们需要一个庇护的场所，那时的建筑并没有太多的修饰，以山洞、石屋、树棚等为主，按照现在的说法，就是人们创造或发现了适合人们生存和发展的空间，也就是说，建筑空间被创造了。到后来随着人类的进步，各式各样的房子被人修建，并且根据其艺术风格赋予了很多的理论和观点，比如古埃及、古雅典、古罗马、巴洛克与洛可可、中式等等。但是所有的这些建筑都没有如
4、当今网络时代的建筑语言夸张。这些现象都与艺术有关！ 说到艺术，可以说所有的艺术都是相通的，建筑、雕刻和绘画并称为三大造型艺术。所以在学习建筑之前，都要学习美术等课程,进行二维艺术的训练，理解和掌握二维到三维甚至四维的思维方式。当开始学习三维的建筑艺术的时候，利用绘画等平面艺术表达建筑给其他人，还要用艺术的语言和表达手法介绍自己的建筑方案，就在这个训练和设计的过程中，建筑艺术其实已经被其他二维艺术干扰。正是这样的过程，使现代建筑中出现了很多奇怪的现象，他们就像抽象了的平面艺术一样，以视觉冲击力为主，忽视了建筑功能对形式的制约，并且这样的建筑在大量的出现，用当前最流行的网络用语可以这么说：“这些建
5、筑，是被山寨了的建筑艺术的产物。 ” 艺术是包罗万象的。我们可以看看这两副画，他们都是绘画艺术，但是却有着天壤之别。 蒙娜丽莎代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物丰富的内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑” 。 三乐师毕加索在重新运用一种古
6、典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃穆庄严的气氛。 建筑设计者几乎都会受到绘画艺术的熏陶，因为，建筑首先要出现在图纸上，是以绘画的形式表现的，虽然受到许多规范条例的限制，但是建筑设计者费尽心机，嫁接某些艺术理论到建筑当中，以一些抽象的理论和图形考验着观赏者，也许出于某些心理原因，这些设计招来了大量赞许或关注，最终，被山寨的艺术的建筑大量的出现在了我们的城市。中央电视台新址在人们的各种声音当中落成，被许多人戏称为鸟腿
7、，和鸟巢、鸟蛋为中国首都的“鸟系列” 。这倒是不伤大雅，因为有些不太雅称号往往包含着大家的爱护和包容，但是，设计师库哈斯近期出版的一本名为Content的著作中解释了此建筑的一些其他含义，把他称之为脱下了“大裤衩” ，价值 15 亿的建造成本下，在 100 多米的高空展开的“悬挑设计游戏” 、两条直楼呈 6 度的斜角向外张开一直向上延展被美国时代周刊评为“世界上最奇特的建筑” ，业界的不少建筑设计师更挖掘出了它的色情寓意，建筑玩色情也是一种艺术，我们只能把其称为建筑艺术，或者是艺术的建筑设计手法，其实他只是被艺术了的建筑。 另外一位当前比较摩登的建筑大师扎哈哈迪德的作品总是充满了流行艺术的色彩
8、，这主要和她的生活经验和工作学习有密切的关系，就像她说的：“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了” 。塞维利亚大学图书馆是她最近的一个实现的作品。这个建设项目将为塞维利亚的居民和外来游客提供一个现代化的公共图书馆，它有阅览室、展览厅和会议设施。这样一个造型谁能把他和现代化以及公共图书馆联系起来，扎哈哈迪德称之为“浮动的图书馆” ，图书馆需要浮动吗？又一个“被”艺术的“畸形怪物”产生了。 时代的脚步是不停的
9、前进的，个人很难左右他的运动方向。网络时代，建筑和建筑理论应该向哪个方向前进，这个需要大家共同努力，艺术被山寨只是艺术的一个发展方向，其中也包含着畸形和变态，广大建筑师可以适当的运用他作为建筑的一种设计手法，但是千万不要畸形山寨了我们的的建筑思想。 在 20 世纪的交界之处，西方文化思想界发生了巨大动荡。在这样的背景下，德国和法国成为了当时建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯凡德罗、法国建筑师勒柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。于是 1919 年格罗皮乌斯创立了第一所设计学校包豪斯，它也成为了建筑和工艺美术的改革中心。1923 年勒柯布西耶发表走向新建筑提出激进的改
10、革建筑设计的主张和理论。1927 年在密斯主持下，在德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928 年各国新派建筑师成立国际现代建筑会议的组织。到20 年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。但从 20 年代格罗皮乌斯，勒柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：其一，强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应；其二，强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题；其三，主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新；其四，主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑；其五，发展建筑美学创造新的建筑风格。现代主义建筑思潮和风格在 5060 年代成为世界建筑舞台上的主角。由于世界各地的现代主义建筑有明显相似的形象人们就称它为“国际式” 。多元化的后现代主义
