1、浪漫主义时期 的音乐 一、浪漫主义时期的音乐风格特点？ 1、 浪漫乐派： 欧洲史学家用 “浪漫” 来称呼 18 世纪末至 19 世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派， 这种 思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来 人们 把 19 世纪初到 20 世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。 2、音乐风格特点 浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面： （ 1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。 （ 2）从文化传统上看：作品强调民 族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派
2、。 （ 3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。 （ 4）从具体的音乐要素上看： 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。 力度、速度变化强烈，这 些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。 曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。 二、舒伯特
3、 1、人物简述 舒伯特（ 1797-1828），奥地利作曲家，他在短暂的一生中创作的佳作不胜枚举，流传在世的有一千多首作品，其中有 3 部声乐套曲、 9 部交响曲以及大量的钢琴曲和室内乐作品等。他的作品不仅精致而且都具有鲜明的个性和质朴的民风，部部闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是，他使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，把诗歌、曲调 和伴奏融合在一起，使艺术歌曲具有很高的艺术价值，达到一种全新的境界，因此，他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。 2、代表作品 （ 1）声乐作品最著名：魔王、野玫瑰、鳟鱼、流浪者、小夜曲、摇篮曲、圣母颂以及声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅、天鹅之歌等。 （ 2）室内乐：
4、“鳟鱼”钢琴五重奏、 d 小调“死神与少女”弦乐四重奏 （ 3）钢琴曲：流浪者幻想曲、即兴曲、音乐瞬间 （ 4）交响曲：第八交响曲（“未完成”交响曲）、第九交响曲 3、艺术 成就 （ 1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如魔王、鳟鱼及声乐套曲美丽的磨坊女、冬之旅等作品。他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。 （ 2）在交响曲方面，他的第八交响曲（俗称未完成交响曲）虽然只有两个乐章，但作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾
5、。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走 出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。 （ 3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品即兴曲、音乐瞬间和“流浪者”幻想曲中精致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力；在室内乐领域，钢琴五重奏鳟鱼和弦乐四重奏死神与少女备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。 （ 4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从 社会底层最早走出的音乐家之一。 P.S:
6、艺术歌曲 （ Lied） （ 1）来由：艺术歌曲一词在 13 世纪以前就已存在， 16 世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁 Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指 18 世纪末至 19 世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。 （ 2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌 曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。 （ 3）代表人物：作曲家舒伯特、
7、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。 三、浪漫主义音乐的繁荣 （一）门德尔松 1、人物简述 门德尔松（ 1809-1847），德国著名的作曲家。他的祖父是著名的哲学家，父亲是富裕的银行家，母亲具有广博的文艺修养和音乐才能；在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的 代表：卓越的科学家、文学家和艺术家，如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他
8、被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 2、代表作品 （ 1）小提琴曲： e 小调小提琴协奏曲 （ 2）交响曲：苏格兰交响曲、意大利交响曲、仲夏夜之梦序曲 （ 3）钢琴曲：八集 48 首钢琴独奏曲无词歌 （ 4）室内乐： bE 大调弦乐八重奏（ Op.20）、 弦乐四重奏（ Op.80） 3、艺术成就 （ 1）在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲无词歌，它指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来； 他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的仲夏夜之梦、苏格兰交响曲和意大利交响曲，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既
9、含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性； 他创作的 e 小调小提琴协奏曲具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。 （ 2）在音乐的启蒙运动上，门德尔 松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品 巴赫的马太受难乐重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。 （ 3）在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院 莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 （二）舒曼 1、人物简述 舒曼（ 1810-1856），德国作曲家，音乐评论家。他凭借着对钢琴语言的感悟和出众的音乐才华，创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲以及器乐曲等；同时在音乐评论上，对 1
10、9 世纪浪漫主义音乐的发展做出了卓越贡献。在谈到舒曼的时候，我们不能不提到他 那位可敬可爱的妻子 克拉拉，她在生活上给予舒曼无微不至的关怀，执著不懈地支持丈夫的事业，显示了女性的伟大和一位音乐家对艺术崇高的奉献精神。 2、代表作品 （ 1）钢琴曲：狂欢节、大卫同盟曲集、童年情景、 C 大调幻想曲、交响练习曲、蝴蝶和 a 小调钢琴协奏曲。 （ 2）乐队作品：四部交响曲。 （ 3）声乐曲：声乐套曲妇女的爱情与生活和诗人之恋等。 3、艺术成就 （ 1）舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献，其作品洋溢着炽热的浪漫情怀，如童年情景、 a 小调钢琴协奏曲等 。 （ 2）他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，创
11、作了妇女的爱情与生活等杰作，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描写尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。 （ 3）作为音乐评论家，舒曼在 1834 年创建了音乐时报和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，并向公众推荐了许多“千里马”如肖邦、勃拉姆斯等，他是乐坛上独具慧眼的“伯乐”。 （三）、肖邦 1、 人物简介 肖邦（ 1810-1849），波兰作曲家、钢琴家。总结肖 邦其人，可以从三方面来概括： （ 1）、作为一个波兰人，他是一个爱国主义者，虽身处异乡巴黎，却始终心系祖国；他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地向
12、世人传播当地的民族文化。正因为如此，舒曼曾说到，肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。 （ 2）、作为一个音乐家，他具有个性化的音乐语言，在吸取古典音乐养分的同时，勇于创新，赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波洛乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义，拓宽了它们的表现力。 （ 3）、作为一个作曲家，在众多大师中，他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，在这狭窄的 创作空间里，写了 21 首夜曲、 27 首练习曲、 24 首前奏曲、 19 首波洛乃兹、 4 首叙事曲、 4 首谐谑曲、 3 首奏鸣曲、 4 首即兴曲、 17首圆舞曲、 58 首玛祖卡、 2 首幻想曲和 2 首协奏曲等，把钢琴音乐
13、的发展提高到前所未有的高度，他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。 2、 代表作品 bE 大调夜曲、 bE 大调华丽大圆舞曲、 #C 小调圆舞曲、 C 小调练习曲（革命练习曲）、 bG 大调练习曲（黑键练习曲）、 bD大调前奏曲、 A 大调波洛乃兹、 g 小调叙事曲、第一谐谑曲、 f 小调协奏曲等。 3、 艺术成就 （ 1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。 （ 2）他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融入
14、西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到一定的作用。 （ 3）创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实 用性，使之艺术化、高雅化。 （ 4）他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上，进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人能在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。 （ 5）他
15、的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，结构自由多变，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”（右手的演奏在左手演奏的节奏型内）作句法的松紧处理。 P.S： 1、 玛祖卡 （ mazurka）： 一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。 2、 波洛乃兹 （ polonaise）： 又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。 16 世纪传入宫廷，后普及到市民阶层， 18 世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，
16、结束在第三拍上。肖邦创作的 13 首波洛乃兹把这 种舞曲体裁推向了世界。 3、 夜曲 （ nocturne）： 一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰菲尔德，而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵，把夜曲体裁发展到更高的境界。 4、 练习曲 （ tude）： 所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习 曲。 四、 19C 标题交响音乐题材
17、的发展： 1、在西方音乐历史的传统中，乐曲加标题的现象早已存在。 2、带有真是浪漫精神的标题交响音乐却是奥 19C30y 才兴盛起来，并且在法国作曲家柏辽兹（提出“固定乐思”）的作品中得到最鲜明的体现。 3、李斯特（运用“主题变形”手法）在柏辽兹之后，以“交响诗”的形态给予热情的回应。 4、其后，标题性的器乐作品也得到 19 世纪各民族乐派的支持。 （一）、柏辽兹 1、 人物简介 柏辽兹（ 1803-1869），法国作曲家、指挥家、音乐评论家。他是 19 世纪致力于标题音乐的作曲家 ，在乐队的配器理论方面有很高的造诣。他一生在贫困饥寒中度过，却为人类音乐宝库留下了许多传世名作。 2、 代表作品
18、 （ 1）乐队作品方面：交响曲幻想交响曲、罗密欧与朱丽叶；中提琴协奏曲哈罗尔德在意大利，序曲罗马狂欢节。 （ 2）舞台戏剧方面：传奇剧浮士德沉沦；歌剧切里尼、特洛伊人；清唱剧基督的童年。 （ 3）声乐作品方面：安魂曲、感恩颂，声乐套曲夏夜。 （ 4）理论著作方面：配器法。 3、 艺术成就 （ 1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交 响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在幻想交响曲的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。 （ 2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，幻想交响曲的五乐章就是这种结构的实例。 （
19、3）著有配器法，该书是音乐技术理论的经典著作。 （ 4）用乐队伴奏声乐套曲夏夜，使之成为这种伴奏形式的先例，并启迪了马勒的创作。 （二）、李斯特 1、 人物简介 李斯特（ Franz Liszt， 1811-1886），匈牙利钢琴家、作曲家、 指挥家、音乐教育家和音乐评论家。 19 世纪 20-80 年代末，他的演奏、创作、音乐评论和生活方式一直是巴黎乃至整个欧洲舆论关注的焦点。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格，使钢琴艺术发展到前所未有的高度。交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐的最重要贡献。 1848 年，李斯特定居魏玛，作为“新德意志学派”的带头人，他使魏玛成为新音乐潮流的中心。作为一
20、位心胸开阔、慷慨助人、涵养深厚的艺术家，李斯特曾给予瓦格纳、柏辽兹、肖邦等音乐家在事业上、精神上、物质上无私的帮助。他的作品不仅数量多而且体裁丰富，创作重点为交响乐和钢琴音乐。 2、 代表作品 （ 1）交响诗：前奏曲、塔索等十三首。 （ 2）交响曲：浮士德交响曲、旦丁交响曲。 （ 3）钢琴作品：十九首匈牙利狂想曲、十二首超级练习曲、 b 小调钢琴奏鸣曲、 bE 大调钢琴协奏曲以及钢琴小品爱之梦等。 3、 艺术成就 （ 1） 首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响。 （ 2）他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族的音乐特点，
21、是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声 。 （ 3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。 （ 4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。 （ 5）在晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，和声常用不准备和不解决的九和弦、增三和弦、四度叠置和弦，调性扩张到极限等，这些探索对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。 （ 6）作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学 术之争，掀起了新音乐潮流。 P.S： 1
22、、 交响诗 （ symphonic poem）： 由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗，是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。著名的交响诗有李斯特的塔索、前奏曲等。 另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画在中亚细亚草原上就是其典型例子。 2、 狂想曲 （ rhapsody）： 狂想曲原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段， 19 世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传
23、说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束。 3、 恰尔达什 （ cs rd s）： 也称匈牙利舞曲，是由两段具有对比性质的舞蹈音乐组成的，前半部分称为“拉绍”（意为缓慢），其特点是速度缓慢，音乐庄重，用 2/4、 4/8 拍；后半部分称为“弗里斯”（意为活泼），其特点是速度较快，气氛热烈，表现男女双人舞的热烈场面，用 2/4 拍。 五、 19C 的歌剧 （一） 、浪漫主义时期法国歌剧的发展 19 世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期，这种动荡来自几个方面的影响：其一，受到政治因素的影响。其二，受奢华的巴黎文化市场的影响。 其三，受格鲁
24、克歌剧改革的影响 。其四，受到法国自身民族歌剧的影响。浪漫主义歌剧在法国抒情悲剧和喜歌剧的基础上进行发展。由于这些因素的影响， 19 世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧 ： 1、 拯救歌剧 （ rescue opera）及其代表人物和作品 ： 是 19C 前后， 法国大革命时期产生的一种歌剧体裁，歌剧内容中代表 封建恶势力的阴谋终不能得逞，受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被拯救出来。这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征，它随着大革命的产生而形成，同时也随着大革命的衰退而消失。 格雷特里 ： 狮心王理查被认为是第一部拯救歌剧； 贝多芬 （德） ： 菲岱里奥在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影
25、响，同样成为拯救歌剧的代表作品。 2、 大歌剧 （ grand opera）及其代表人物和作品 ： 大歌剧是 19 世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在 剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。 最重要的代表作 ： 梅 耶贝尔 新教徒、非洲女郎。 3、 轻歌剧 （ opera buffa）及其代表人物和作品 ： 轻歌剧与喜歌剧一样，是一种生活气息与娱乐性较强的歌剧，产生于 19 世纪中期的法国，与大歌剧相对，与 18 世纪的喜歌剧相仿。多取材于日常生活，常带有讽刺性，用说白代替
26、宣叙调，旋律取自当时流行的音乐，通俗易懂，结构短小，多采用独幕形式。 该体裁的 奠基人 是德裔法国作曲家 奧芬巴赫 （ 1819-1880），代表作 ： 地狱中的奥菲欧 、美丽的海伦、霍夫曼的故事。 4、 抒情歌剧 （ lyric opera）及其代表人物和作品 ： 形成于 19 世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。风格与喜歌剧一样，轻松愉悦，重视对人物心理及情感的细致刻画。它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感
27、染力，以说白代替宣叙调。 代表作品 ： 古诺（ 1818-1893） 浮士德、 罗密欧与朱丽叶； 马斯涅（ 1842-1912） 曼侬、泰伊斯； 托玛斯（ 1811-1896） 迷娘； 圣 -桑斯（ 1835-1921） 参孙与达里拉等。 5、 比才与歌剧卡门 比才（ 1838-1875），法国作曲家。他的早期作品受意大利罗西尼等人的影响，倾心于意大利流畅的旋律风格。直到戏剧配乐阿莱城的姑娘的问世，他自身的音乐才华才真正显示出来， 1875 年创作的歌剧卡门（ 1875）成为法国及世界歌剧史上划时代的作品，是至今上演最多，流行最广的歌剧作品之一。 比才的艺术成就 集中体现在歌剧卡门上，该剧取材
28、于梅里美的小说嘉尔曼。这部作品所体现的现实主义倾向，不仅震动了当时法国的歌剧界，对 19世纪末的意大利真实主义歌剧以及俄罗斯的民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。 歌剧卡门的结构为传统的分曲形式，同时借鉴了瓦格纳的主导动机手法，用西班牙音调刻画了一个个鲜明的、性格各异的人物形象，如哈巴涅拉、斗牛士之歌等。剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望等内容，且不失光彩亮丽、生机勃勃的动人情节，具有独特的戏剧魅力。其流畅的旋律继承了意大利和法国的歌剧传统，给人以至美的享受。该剧 被视为法国歌剧里程碑式的作品，也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。 （二） 、浪漫主义时期意大利歌剧的发展 16、 17 世纪之交产
29、生的意大利歌剧，是文艺复兴运动在音乐上的最大成果，它标志着一个新的音乐时代 巴罗克音乐时期的开始。歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等于一体的综合艺术形式，由于歌剧在意大利音乐史上占有重要地位，因此它的发展史也可以说是意大利的音乐史，意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留下了光辉灿烂的一页。 1、浪漫主义时期意大利歌剧的特点 意大利浪漫主义歌剧强调强烈的感情渲染、个人主义精神 的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。 2、浪漫主义时期意大利歌剧的发展过程 浪漫主义风格的意大利歌剧从 罗西尼 贝里尼 唐尼
30、采蒂 威尔第 早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。 到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流 真实主义歌剧 ，马斯卡尼的乡村骑士（ 1890）、列昂卡瓦洛的丑角（ 1892）、普契尼的艺术家的生涯（ 1894）等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。真实主义歌剧不仅保持 了真实主义文学反映社会现实生活的特点，而且还继承了来自法国比才卡门的现实主义传统。 代表作曲家： （ 1）、 罗西尼 (1792-1868)： 意大利歌剧最多产的作曲家，他生活在浪漫主义早期，是古典主义歌剧与浪漫主义歌剧过渡时期的重要作曲家。他创作的近四十部歌剧为意大利歌剧注入了新的活力和色彩 。 他的塞维利亚的理发师集意大利喜剧的精华，语言生动，形式自由，是意大利喜歌剧的代表作； 威廉退尔则是大歌剧的经典作品，为 19 世纪的歌剧创作提供了新的经验。他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧
