1、1小论现实之丑向艺术之美的转化现实中的丑，能化为艺术的美。这是罗丹的一个重要观点。奥古斯都罗丹说：“所谓大师，就是这样的人。他们能用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。拙劣的艺术家永远戴着别人的眼镜。 ”他甚至说：“艺术就是感情。艺术，也是趣味。艺术家一切的制作，都是他内心的反映。 ” 在艺术创作领域，有很多这样的大师，他们把现实生活中丑陋的一面通过艺术创作手段记录下来，通过自己的心灵与情感使之转化为艺术作品，就使得作品充满了艺术之魅力美。 提到现实之丑向艺术之美转化，第一位能让人联想到的作品就是奥古斯都罗丹的雕塑作品美丽的欧米哀尔 ，堪称现实之丑与艺术之美完美
2、融合的典范。罗丹根据法国诗人维龙的诗作美丽的欧米哀尔进行创作，在诗中，欧米哀尔被描绘成一个非常美丽的妓女；但是，在罗丹的雕刀下，却展现出红颜翻覆、年老色衰、丑陋干瘪、毫无生机、遭人厌弃的“老妓” 。罗丹的助手葛塞尔看到这幅雕塑作品，发出“丑得如此精美”的感慨，丑到极致，反而衍生出超越现实意义的美。艺术之美，不同于现实之美，不同于现实中常人所理解的色相之美。这幅凝结了时光与思索的雕塑，在每一个直观、真实的视觉冲击之后，更多的是让人产生思考的力量妓女的职业、年轻与衰老、生存与死亡、生机与荒芜、冷漠与关怀、个性与共性、别人与自己等问题。艺术之美，通过2“某种自然景象的高度真实”之“性格” ，才能更深
3、刻地展现艺术家的灵魂、感情和思想。 挪威现代表现主义绘画先驱爱德华蒙克的画作呐喊是他最重要的系列作品“生命组画”中的一幅，在这组以讴歌生命、爱情和死亡的画作中，采用象征和隐喻的手法，表现人类的孤独、忧虑、苦闷、恐慌。在呐喊这幅画作上，画面前面是一个捂住耳朵、脸部因惊恐尖叫而变形的人物，画面后方是栏杆、小船、教堂的尖塔和红色的云彩。蒙克说：“我想描绘一系列这种绘画题材我决不描绘男人们看书、女人们结毛线之类的室内画。我一定要描绘有呼吸、有感觉，并且在痛苦和爱情中生活的人们。 ” 谈到该画作的创作灵感来源，蒙克说：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深
4、蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。 ”画面上充满动荡不安之感，人物扭曲的曲线，天空与大地扭曲的曲线，放佛都可窥见人物心灵恐惧之扭曲；人物脑后的漩涡般的洪流，放佛随时就会把人物卷吸吞噬其中。就是在这样的一副充满恐惧、动荡、孤独、压抑、苦闷、无处可逃、充满“丑”的元素的画作中，却恰恰展示了艺术作为媒介传达作者内心情感之美。就像作者创作的主旨一样，他希望在画作中讨论关于恐惧和死亡，这些人类不可避免又必须面对的情感与问题，而通过可视的画面景象，将恐惧这种抽象情感画面化。 中国电影导演许鞍华的作品姨妈的后现代
5、生活和王竞的作品3万箭穿心也是这样的将现实之丑转化成艺术之美的作品。相较于后者而言，前者虽然也描绘市井小民底层的生活状态，但是在期间还有很多美好的期望和憧憬；而后者，就是赤裸裸的讲述一个没有文化的固执的底层女性的苦难生活万箭穿心。在姨妈的后现代生活中，故事开始，姨妈的孤巢生活虽然孤单，却也不那么凄苦，甚至也充满了上海人固有的性格习惯。随后，在被骗光养老金不得不回到东北的时候，这个曾经的生活得有色彩的知识份子却彻底沦为跟东北冬天一样的灰色与麻木，就像那些贴在小区胡同楼道里的牛皮癣小广告一样。而在万箭穿心中，那种更虐心的可怕真实扑面而来，由宝莉的性格决定她选择了一个错误的人进入一个失败的婚姻，从此
6、，开始痛苦而又渐渐麻木的人生。其实，反观现实生活中，这种在底层生活的妇女到处都是，可是，有谁会关心她们过得是怎样的人生？只有把这些苦难的人生放大到屏幕上，将这些谁不愿意过的“丑”的生活展示在观众面前，才会更加的冲击观众的心灵这不仅仅是电影，更是实实在在的生活。艺术来源于生活而高于生活，就在这高于生活之上，让我们审视自己的内心，审视周围的人群，唤醒更多的人文关怀。 美国艺术家汉娜威尔克以表演和摄影照片闻名艺术界，作为一名年轻时以美貌著称的女艺术家，在她晚年创作的内在维纳斯 （1992-1993）是一件非常具有震撼力的作品。作品中的人物就是艺术家本人，那时，她已经年过半百，并饱受淋巴癌的折磨，此时
7、的她已经不复年轻美貌，化疗和药物也使她脱发严重，但她还是决定将这具备受疾病摧残的垂死身体用照片的形式记录下来、变成艺术展现给世人。这套作品极4具震撼力和视觉冲击力，没有女人愿意将自己丑陋、腐败、濒死的一面放大到观众面前，但是，在这样一组跟疾病和死亡紧密连接的照片中，我们看到艺术家被切割残缺的身体贴满纱布，疤痕凝结在老去的肌肤上，她那样孤独决绝又坚定地凝视着镜头，虽凄凉无助但仍保持尊严。汉娜威尔克本身就是一位女性主义艺术家，她的艺术理念始终是：从女性的身体，通过对女性生命的真实体验与表达，来重建女性的存在意义和价值。她通过公布自己的死亡过程告诉世人：女性不仅仅有靓丽的青春，更要面对疾病和死亡；不要只看到性的吸引，更要关注一个女性走向死亡的生命过程。 现实之丑我们往往或忽略或麻木或不忍直视，但通过艺术之手的翻覆就会向观众展现更具感染力、震撼力和思索力的作品，而这些更具力量的作品就是艺术之美，它们探索生命、讴歌生存、思索人生，于现实中提炼永恒之美。 参考文献 1 杨身源，张弘昕.西方画论辑要M.江苏美术出版社， 1990 年版，第 286 页. 2 毛良鸿译.世界美术M.1981 年第 2 期，第 13 页.
