1、1幼教动画片与儿童审美心理研究摘 要：学龄前儿童的审美体验同时具备主体性、创造性与过程性。审美体验的主要形式是游戏，包括同伴之间的交流，与成人的接触。儿童的认知发展规律和视知觉原理的研究，给儿童图书和影视作品的创作提供了新的角度和依据。 关键词：幼教片 儿童审美心理 审美体验 中图分类号：G614 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）02-0087-02 学龄前儿童感知世界，主要是通过审美体验来实现的。这既是儿童的生命活动的体现，又是儿童生命活动之结果。因此，儿童审美及其培养是儿童教育特别是学龄前儿童教育的最重要的组成部分，怎么强调都不为过。而且，儿童审美体验和教育的研究可
2、以丰富美学研究的内涵，为更深入、更透彻地了解成人的审美开辟更加广阔的视角，可以唤醒人们对自身生命活动的认识。 幼儿的视力随着年龄的增长而不断发展，到 6 岁时才达到正常成人的视力范围。同时，对色彩和形状的辨别能力也处在一个不断发展的过程之中，要到小学中高年级才接近成人的水平。因此，复杂的形状，微妙的动作，丰富的色调、微妙的光线是儿童特别是低幼儿童无法辨识的。对儿童来说，简洁概括而夸张的形象，正符合儿童的视觉需要，更能吸引孩子的注意力，调动他们的情绪。儿童图书的插画和动画片正充分利2用了这一特性，是最行之有效的造型手段。儿童的空间认知能力处在不断发展之中，要到小学中高年级才有了对透视法的初步掌握
3、和理解。3 岁以前儿童对事物的认识是没有大小、主次之分的。儿童画画时是利用画面的水平和垂直空间来表达深度的。这种在成人眼里幼稚有趣的表达方式，正是学龄前儿童视觉感知能力的真实反映。如果将两个事物重叠在一起，学龄前儿童往往将它作为一个事物看待，很难将二者分开，只会增加学龄前儿童辨认上的难度。如果在低幼插画中严格按照透视法的近大远小原则表现事物，与儿童在实际生活中的认识相左，只会造成儿童视觉感知的困惑。 一、动画片与学龄前儿童的关系 1.共同活动 幼儿和动画片之间构成了共同活动的关系。大量的观察表明，幼儿在现实中一遍遍地模拟动画人物的表现，或者一人分饰几个角色，或者几个人共同分担几种角色。并且，这
4、些角色之间进行了相互交往、战斗、拯救、关心、逗乐是他们经常借助动画伙伴而发生的主题。如：在桌面游戏中，一旦幼儿拼合成某个武器，他们就成了武器的主人，成了动画片中的某几个角色，互相开始争斗。 2.地位平等 伙伴群体是一个平等的世界。也许在这个世界中有等级的差异。那也是幼儿经过行为的衡量后自动认可的。他们之间在精神上是平等的 伙伴关系是有别于父母、师生关系的。那是一种天然的来自于自然的意识深层的不平等，正因为这种不平等，才造就了伙伴关系的相对平等。因3为他们年龄相近、知识相等、身材相似，理解了这些，再来看动画伙伴。这是一个复杂的世界，有大人、有小人、有超人、有怪人、还有的根本就不是人类。但是幼儿从
5、动画伙伴那里享受到了平等。为什么？因为动画伙伴暗合了幼儿本身，它们的行为正是幼儿自 己想做而不能做的。因此当幼儿看动画片时，他有时候就是在看自己 看自己一旦成为某个动画形象时的表现。也正是这种可以同一的同一性，使得幼儿更加关注动画人物的命运。还有一个原因，动画伙伴随时可以走下神坛，走到幼儿身边，成为幼儿的现实伙伴。同伴在幼儿成长过程中的作用是非常重要的。正如心理学研究所揭示的那样。幼儿在与同伴的交往中学会与年龄相应的态度和行为规则 这种交往和学习是自然而然发生的，没有一名幼儿在和同伴交往之前是抱着学习的目的。幼儿和动画片之间也是这样，幼儿观不是为了从动画片中学习到知识、技能、道德而看动画片，喜
6、欢动画片的。学习只是自觉自愿后产生的不自觉的后果。无为而无不为，能较好地概括幼儿和动画片之间的伙伴关系。 二、学龄前儿童审美心理的发展 二十世纪以来，西方儿童美术教育界逐渐形成了两大理论派别：以英国美术教育家里德和美国美术教育家罗恩菲尔德为代表的工具论，以美国美术教育家艾斯纳和古力为代表的本质论。工具论盛行于二十世纪五、六十年代，本质论在二十世纪六十年代以后成为主流。 随着研究的进一步深入，人们发现传统的幼儿艺术教育的重心，放在创作技能培养的环节上，忽视了审美感知能力、审美想像力和审美理解力的培养。正如阿恩海姆所说的那样：现在我们忽视了通过感觉到的4经验去了解事物的天赋，从所见的事物外观中发现
7、意义的能力丧失了，我们天生具有通过眼睛来理解艺术的能力也沉睡了。 学龄前儿童感知世界，主要是通过审美体验来实现的。学龄前儿童的审美体验同时具备主体性、创造性与过程性。审美体验的主要形式是游戏，包括同伴之间的交流，与成人的接触。这既是儿童的生命活动的体现，又是儿童生命活动之结果。因此，儿童审美及其培养是儿童教育特别是学龄前儿童教育的最重要的组成部分，怎么强调都不为过。而且，儿童审美体验和教育的研究可以丰富美学研究的内涵，为更深入、更透彻地了解成人的审美开辟更加广阔的视角。可以唤醒人们对自身生命活动的认识。西方的许多专家学者纷纷从教育学、哲学、美学等等不同的学科和角度对儿童审美体验和教育进行了一系
8、列卓有成效的研究，取得了丰硕的成果。特别是二次大战结束以后，儿童心理学特别是学龄前儿童心理的研究进入了一个辉煌时代。儿童的认知发展规律和视知觉原理的研究，给儿童图书和影视作品的创作提供了新的角度和依据。 三、学龄前儿童审美活动的特点 学龄前儿童在进行审美活动时呈现的状况，与儿童的心理和生理发展密切相关。因此具有以下三个特点： 1.游戏性 根据心理学的研究，儿童的心理是在活动中形成和发展起来的，除了日常生活外，儿童的活动不外乎游戏、学习和劳动三种基本形式。对于学龄前的儿童来说，游戏更是主导活动形式。幼儿在游戏中通过主动探索、动手操作及角色扮演，不断扩大知识和经验，提高了认知能力，5丰富和深化了情
9、感。儿童动画片特别是幼教动画片，在影片中运用各种游戏形式和元素，是最受儿童欢迎的了。因此，充分利用学龄前儿童凭籍事物具体形象和对形象的联想来进行思维这个特点，在动画片中设置各种视觉游戏，寓教于乐，是儿童动画片最重要的特征。 2.幻想性 儿童是以自我为中心的，往往根据自己的需要和想法来创造游戏空间，在这个虚拟空间里，儿童本能地按照自己的欲望和需要改造现实生活，让参与游戏的一切都具有人类的情感和想法，组成以他为中心的游戏空间，在想像中相互对话，在幻想中体验着游戏的快乐，游戏的过程就是幻想的过程。 3.趣味性 儿童对事物缺乏内在本质和关系的理解，是根据视觉上的具体形象的联系，根据感觉的真实来对事物进
10、行归类的。儿童的观察方式是冲动型的，思维是模糊性的，使儿童的判断和表达非常有趣而出乎意料。对物体的形状、色彩、空间的表达有很显著的年龄阶段的特点。幼儿的视力随着年龄的增长而不断发展，到 6 岁时才达到正常成人的视力范围。同时，对色彩和形状的辨别能力也处在一个不断发展的过程之中，要到小学中高年级才接近成人的水平。因此，复杂的形状，微妙的动作，丰富的色调、微妙的光线是儿童特别是低幼儿童无法辨识的。对儿童来说，简洁概括而夸张的形象，正符合儿童的视觉需要，更能吸引孩子的注意力，调动他们的情绪。儿童图书的插画和动画片正充分利用了这一特性，是最行之有效的造型手段。儿童的空间认知能力处在不断发展之中，要6到
11、小学中高年级才有了对透视法的初步掌握和理解。3 岁以前儿童对事物的认识是没有大小、主次之分的。儿童画画时是利用画面的水平和垂直空间来表达深度的。这种在成人眼里幼稚有趣的表达方式，正是学龄前儿童视觉感知能力的真实反映。如果将两个事物重叠在一起，学龄前儿童往往将它作为一个事物看待，很难将二者分开，只会增加学龄前儿童辨认上的难度。如果在低幼插画中严格按照透视法的近大远小原则表现事物，与儿童在实际生活中的认识相左，只会造成儿童视觉感知的困惑。四、幼教动画片要重视学前儿童审美心理的发展特点 许多动画片的从业人员把幼教动画片当作“小儿科” ，觉得艺术短片才是动画艺术的代表。或是迪斯尼的大片才具有技术含量，
12、值得自己重视和研究。他们认为幼教动画片故事幼稚，造型和动作简单。因此，不愿意全心全意地投入幼教动画片的创作。事实上，一部优秀幼教动画片的成功，其创作时投入的时间、精力和智慧是无法想象的。孩子们并没有像成人或艺术家那样，把动画片当成艺术作品或文化消遣品来看待，而且是把它当作自己所喜欢的事物的再现。幼教动画片的故事题材简单直观又贴近生活，要让每个孩子都喜欢又能看懂，既通过它来认识世界，同时又给孩子们广阔的想像空间，绝非易事“艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展。认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失。幼教动画片也
13、是同样的道理，造型和运动的简洁与简单有本质的区别。根据学龄前儿童的需要将造型和动作减至极至，并得7到孩子们的认可，需要创作者付出极大的爱心、耐心和更全面的修养。 要重视国内外儿童审美教育的研究成果，了解儿童审美心理的目的是更好地为儿童服务。幼教动画片创作的创新并不是将画面效果做得绚丽多彩，动作和镜头语言丰富多姿。幼教动画片的创作要以儿童为主体，把儿童的兴趣、需要、经验摆在重要地位；从儿童的视角去尝试和观察，以孩子的理解力以及他们的会对什么东西感兴趣来引导你做决定。 我们从前面可以知道，学龄前儿童的审美趣味和审美体验与成人相比缺乏广度和深度，但作为学前儿童个性审美心理同样具有相对的稳定性。学前儿
14、童偏爱鲜艳、明亮的颜色和色彩鲜艳、丰富的艺术作品。喜欢具象性作品，喜欢熟悉的和具有美好含义的事物。强烈地抵触较为陌生的事物。儿童审美总是从对形象的感受开始，对形象的偏爱是儿童的天性。学龄前儿童偏爱用夸张与拟人风格表现事物的艺术作品。 首先，从情感方面来说，夸张与拟人的表现风格改变了艺术作品中的事物的神态和表情，使作品的事物物比真实的更可爱，消除了孩子的陌生感和恐惧感，增强了亲近感。其次，由于拟人与夸张的艺术风格突出了事物的某些不易被学前儿童觉察和理解的事物特征，使动物的表情以及事物的善恶、真伪等，变得易于觉察和理解。 这，都需要动画片创作者采用与成人世界迥然不同的表达方式，方能引起孩子的共鸣。而学龄前儿童的审美心理结构决定了他们对艺术作品中的抽象性形式，对称、均衡、节奏、韵律等形式美感因素，有一种直觉本能的理解力，使得他们能够理解抽象作品的线、形、色等形式因素所传达的意义，这无需太多的知识经验作为基础。 8目前，国内外对儿童审美心理结构的研究，不仅仅关注儿童审美感知的发展，而是开始探研儿童审美个性的发展。 这，更值得我们进一步的关注，儿童是祖国的未来，他们的发展是人类未来发展的先决条件。幼教动画片必须从审美教育的高度入手，推进儿童素质教育的全面发展，塑造一个全面发展的完美的个体，做新世纪的开拓者。
