1、1经典也流行摘要音乐艺术作为人类特有的精神文化财产，有着无法估量的价值。诞生年代最早，发展时间最长的西方古典音乐，随着宫廷和贵族时代的消亡而渐渐被遗忘。随着中国流行音乐内容和风格的发展，越来越多的流行歌曲开始节选和改变西方古典音乐片段。加入西方古典音乐元素的流行音乐以高雅丰富的内涵成为最受欢迎的流行音乐创作形式之一。电台流行音乐节目与古典音乐的融合是对西方古典音乐的发扬和传承，也是对听众审美认知的引导。西方古典音乐的经典片段得以在电台流行音乐节目中再度被人们认可和喜爱。 关键词古典音乐；电台；流行音乐；经典；流行 随着经济的发展和时代的变迁，全球一体化的理念日益深入世界各国的各个领域。不同国家
2、、不同民族、不同地域的文化交流在不断的丰富和深化着人们的感受与认知。音乐作为文化最重要的组成部分之一，以特殊的存在形式区别于人类的物质文化和非物质文化。音乐是以声音为表现手段的一种艺术形式，任何一部音乐作品都渗透着作者的创作思维。音乐，是声音的艺术，是听觉的艺术，是情感的艺术，是时间的艺术。 人类社会从什么时候开始有音乐已经无从考证，在人类还没有产生语言时，就已经开始运用声音的高低、强弱来表达自己的感情，随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼2喊，这便是音乐最原始的雏形；人们庆祝收获和分享劳动成果时，敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是乐器最原始的雏形。 音
3、乐艺术按照类型可以划分为古典音乐、流行音乐和民族音乐。古典音乐被称为“classical music” ，有“古典的、正统的”意思。 指的是从西方中世纪开始直至十九世纪末、二十世纪初，在欧洲主流文化背景下创作的音乐；流行音乐 19 世纪末 20 世纪初起源于美国，是根据英语“popular music”翻译过来的。按照汉语词语表面去理解，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，传唱并流行一时的器乐曲和歌曲。 对于通过无线电波传送声音的广播来说，音乐毫无疑问是最重要且最吸引听众的内容。诞生于 20 世纪 20 年代的广播，具有对象广泛，传播迅速，功能多样，感染力强等无
4、可比拟的优势。在磁带，CD，MP3 还没有在市场普遍售卖的年代，广播成了广大人民群众接受和欣赏音乐的唯一途径。于是，各地的音乐电台如雨后春笋般蓬勃发展，最初的音乐节目涵盖着各种类型的音乐，古典，民族，流行，甚至戏曲。可谓是百花齐放，百家争鸣。 从音乐类型的发展时间上追溯，不难看出流行音乐诞生的时间比古典音乐要晚得多，发展的历史也比古典音乐要短得多。然而，流行音乐却以前所未有的势头，迅速的占领了最广大的受众。以至于许多创建初期是以音乐电台作为定位的频率也渐渐随着大众对流行音乐的偏爱，转而改版改革为流行音乐电台。不少电台曾经做过的西方古典音乐专题节目也纷纷因为收听率持续低靡而夭折。大众对古典音乐往
5、往有着严肃，3古板的印象。自然而然的认定这种规则性很强的中规中矩的音乐，只适合从事专业音乐艺术的工作者亦或是科班出生的音乐院校生。因此大部分喜爱流行音乐的人，却对古典音乐敬而远之。对古典音乐的误解，造成了古典音乐越来越少的被人们了解和接受。 这对于有着悠久发展历史的西方古典音乐，是巨大的遗憾，更是音乐艺术的损失。做为大众传媒中以声音为媒介的广播，传承西方古典音乐，保护音乐财富，我们责无旁贷。其实，古典音乐和流行音乐作为音乐艺术的两个类型，并不是彼此对立冲突的。 “古典音乐”相对于“流行音乐”而言，它的曲调节奏更严格更规范，更经得起时间的考验。流行音乐中融入古典音乐元素，是近年来流行音乐创作中的
6、全新模式，也是值得流行音乐电台借鉴和学习的途经。 一、古典音乐在流行歌曲创作中的运用情况分析 从二十世纪八十年代开始，中国流行歌曲的创作就进行了运用古典音乐片段的尝试，并且取得了不错的效果。在对大量流行音乐节目的选听分析后，笔者发现就目前流行歌曲中借鉴西方古典音乐的体裁选择情况来看，大部分以器乐作品为主，极少部分会涉及声乐作品。就对古典音乐片段运用的位置来看，根据电台流行音乐节目的类型和流行音乐题材创作、旋律编排的不同要求，所选的西方古典音乐片段在整首歌曲出现的位置亦有所不同。总结分析后发现主要有以下几种运用情况。 （一）古典音乐片段作前奏 流行歌曲中借用古典音乐最常见的一种方式是以古典音乐的
7、旋律片段作为歌曲的前奏，然后顺着前奏的旋律转入正曲。例如，范晓萱 19994年的歌我要我们在一起在前奏部分节选了挪威作曲家格里格完成于1874-1875 年的培尔金特中安妮特拉之舞的旋律片段；S.H.E 2005 年的不想长大在前奏部分节选了奥地利作曲家莫扎特完成于1788 年的第四十交响曲的第一乐章旋律片段；蔡依林 2006 年的离人节节选了波兰钢琴家肖邦E 大调离别练习曲的旋律片段；弦子2007 年的歌沿海地带在前奏部分节选了德国作曲家贝多芬 1799 年完稿的钢琴独奏作品悲怆第二乐章旋律片段；以上流行音乐以古典音乐片段作为前奏的尝试，选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段。又
8、如，刘若英 2003 年的分开旅行在前奏部分节选了法国作曲家德利伯 1881 年完稿的歌剧拉克美中的咏唱调旋律片段，这是运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头前奏的实例。从被节选的古典音乐片段完成时间来看，这些古典音乐作品完成的时间几乎距今有一两百年之久。令人惊奇的是，这些有着一两百年历史的旋律和音符，不仅没有影响流行音乐的通俗性和大众性，反而以优美的旋律和规整的曲调，与流行音乐融为一体。在流行音乐前奏响起的第一时间，这些古典音乐的片段就为流行音乐增加了一股时间的魅力。在编排电台流行音乐节目时，运用了西方古典音乐片段的流行音乐，无疑比单纯的现代流行音乐更能体现文化和品味。 （二）古典音乐片段作间奏 除
9、了上文列举的节选古典音乐旋律片段作为前奏的流行音乐创作尝试，用古典音乐旋律片段作为歌曲间奏的情况也时常可见。例如，4 In Love2001 年的一千零一个愿望在间奏部分运用了德国音乐家巴赫 1975 年完成的G 大调小步舞曲的主5题旋律片段。又如五月天 2005 年的知足在间奏部分出现了奥地利作曲家莫扎特 1778 年创作的 C 大调小星星变奏曲 ；与上一节提到的古典音乐片段作为前奏的例子相比，被作为间奏运用的G 大调小步舞曲和小星星变奏曲对广大普通音乐爱好者来说可谓是耳熟能详，即使一时记不起原作品的名字，也一定对乐曲的主旋律烂熟于心。流行歌曲在主歌和副歌部分按照流行歌曲固有的风格创作，进入
10、间奏部分插入人们熟悉的古典音乐旋律片段，不仅会引起听者对记忆深处那些似曾相识的旋律的思考，也会带给听者一种奇妙的听觉冲击。 （三）古典音乐片段做尾声 将古典音乐片段作为歌曲尾声的情况不常出现，但也有少数流行音乐作品为了突出歌曲的意境而选择这种创作方式。例如，周迅 2007 年的歌伴侣节选了奥地利作曲家约翰施特劳斯 1867 年首演的圆舞曲蓝色多瑙河的片段作为歌曲的尾声。 蓝色多瑙河为三拍子的圆舞曲，节奏上与歌曲伴侣的三拍子不谋而合，歌曲对蓝色多瑙河片段的选取，使流行音乐固有的节奏和旋律更加丰富饱满，不仅增强了歌曲的艺术性，更使听者对节目尾声部分的圆舞曲片段产生意犹未尽之感。 二、古典音乐在流行
11、歌曲创作中的运用原因及审美分析 “自 1927 年中国流行音乐创始人黎锦晖先生在上海创作了第一首流行歌曲毛毛雨开始” ，中国流行歌曲发展经历了八十多年历程。作为一种精神文明发展的必然产物，电台流行音乐节目无论是形式还是内容，无论旋律还是节奏都体现着中国各个时代的社会生活和文化潮流，也担负着引导和建立人们对音乐艺术的审美意识和审美趣味的责任。 6时至今日，随着文化交流的日益频繁，当代中国音乐文化和外来音乐文化时刻都在发生着激烈的碰撞，流行音乐节目的形式、内容、风格受到外来文化的影响，呈现出越来越多元化的态势。流行歌曲的风格欧美化日韩化、制作现代化、传播数字化、歌手国际化等现象也越来越明显。 在这
12、样日新月异的流行歌曲发展历程中，我们传统的审美意识和审美角度也在潜移默化的改变着。人们对固有审美倾向的坚守以及对新进音乐风格的好奇不断推动着审美的进步和修正。在今天的流行音乐节目中，我们可以轻易的听到布鲁斯、爵士乐、摇滚说唱、R&B。而运用西方古典音乐这一现象无疑也成为众多含有外来音乐文化元素的流行歌曲中的特例。 中国流行音乐对西方古典音乐运用和借鉴手段丰富多样，不同位置的选择，不同形式的创编，说明流行音乐在发展的过程中，运用西方古典音乐的创作手段越来越受到曲作者和听者的青睐。也说明西方古典音乐作为发展时间最长，艺术性最强的音乐类型，并不是远离普通人的生活而高高在上的艺术。通过与流行音乐的贯通
13、和融合，改编后的古典音乐或是古典音乐片段，将以更加丰富完整、更加具有时代气息的形态再度流行。通过对流行歌曲中西方古典音乐片段运用的各类形式的初步分析，不难发现在当代中国流行歌曲中，对西方古典音乐的运用已经较为成熟，形式也越来越丰富多样。随着全民受教育程度的提高，人民物质文化生活日益丰富，人们对精神文化领域的接受和鉴赏能力都在不断进步，为了满足人们不断增强的音乐艺术需求，借鉴古典音乐片段的特殊7流行歌曲渐渐从初期的简单尝试发展为无可取代的创作手段，而加入了古典音乐元素的流行音乐节目也以崭新的面貌出现在听众的生活中，引领着人们音乐素养的提升和完善。 三、结语 精神文明是人类区别于动物世界的最显著的
14、特征之一，音乐艺术作为精神文明发展历程中必不可少的组成部分，不仅仅属于某个国家，某个地域，某个民族。音乐艺术是属于全世界、全人类的非常珍贵的非物质文化财产。纵观中国音乐艺术发展的历史，其间出现过无数次中西结合，洋为中用的借鉴和尝试，而中国流行歌曲中对西方古典音乐的运用这一现象也不过是中国音乐文化中一次新的挑战。 西方古典音乐历史悠久，从诞生开始就恪守着严格的旋律节奏规范。使得西方古典音乐总是充满着高贵神秘的气质。随着宫廷贵族时代的消亡，这些几近完美的音乐也面临着高高在上的尴尬和不为人知的价值。中国流行歌曲发展的历史不过百年，它在中国音乐文化赖以生存的中国传统文化环境中、承载着博大精深的音乐艺术内容。中国流行音乐对西方古典音乐的借鉴，不仅能丰富和扩展流行音乐的内容，更能使原本更注重商业性和通俗性的流行音乐作品更加规范，更具有音乐的价值。而对西方古典音乐来说，那些无法用价值衡量的经典旋律也可以通过中国流行音乐的普及和传唱，被更多的人认知和接受，这也是对西方古典音乐最好的诠释和传承。相信通过中国流行音乐和西方古典音乐越来越成熟的互补和融合，西方古典音乐的经典一定能延续和再次流行。
