1、1论艾轩写实油画的艺术风格【摘 要】写实油画是绘画领域中的一种主要流派。艾轩是中国当代写实油画的代表画家之一，他为中国写实油画的发展作出了重要贡献。文章着重从题材主题、构图特点、艺术语言等方面浅析艾轩写实油画的艺术风格和艺术成就。 【关键词】油画；艾轩；写实主义；风格 写实油画从欧洲传入中国已有 100 多年的历史。 “五四”时期油画作为新文化运动的一部分在中国画坛上逐步发展起来。新中国成立后，中国的写实油画曾出现过繁荣，但由于政治的影响和冲击，写实油画成了政治工具，直到十一届三中全会后，写实油画才又获得新生。从“文革”过来的一代新人组成了中国乡土写实画派，他们以真情实感为中国的写实油画的发展
2、留下了新的篇章。艾轩就是其中一位有影响的画家，他以自己独特的艺术风格走出了一条崭新的创作之路。 一、艾轩写实油画的题材和主题 艾轩油画多以藏族牧民为题材，这和他的人生历程分不开。家庭的不幸遭遇和经受的磨难，从小到大所感受到的人世间的人情冷暖，都化为了他作品的情绪基调。而他从上世纪七十年代后多次来到西藏雪域高原，体验藏民生活的经历，则使他在艺术的道路上把更多目光投向了边远的藏区寻找他的创作灵感。随着他对藏区逐步深入的观察，藏区独特的人文风情以及那种辽远疆域特有的荒凉孤独氛围深深吸引了他，与他2心灵的伤痕产生了强烈共鸣，使他对人生，对人和自然的关系有了新的理解与感悟，他的创作欲望被极大的激发了起来
3、。在这一时期他泉涌般的创作出了一幅幅反映西藏题材的写实主义艺术作品。从此，艾轩作品中的藏民形象和环境有了独特的意味，那些反映西藏题材的作品成为了艾轩全部作品中最能打动人，最能代表他艺术风格和艺术成就的重要部分。 艾轩作品风格的特点是“借景抒怀” 。他画面中那些西藏高原荒凉的景色和孤独的人物主要是用来抒发内心的感情。他的作品与其说是西藏风情画，不如说是他内心的独白。这些作品都自然地流露出了他的经历、他寻找到的“感觉”以及他对人生的理解，每幅画都在写实的人物和景致中寄托了自己的思想感情。在艾轩的作品中孤独充满了整个画面，孤独成为了他作品表达的核心主题。 艾轩作品中的人物生活在一种及其艰苦，甚至与世
4、隔绝的自然环境中，他们的生命承受着大自然的无情洗礼。在他的作品中，无论是藏民身上磨旧的皮袄、粗糙脸庞上泛起的高原红、寒风中飘荡散乱的头发、冷漠而陌生的表情，还是那冰雪覆盖的苍凉神秘的自然环境，都淋漓尽致地表达出了画家的独特感受。它们成功体现出自然坏境带给人类的窘迫与困顿，以及人在冷寂空灵的世界中那种孤独和无奈的情绪。 艾轩通过这一系列题材，将一个神秘辽远的世界带到了观众面前，伤感的气氛自然而然地感染和传递给了我们，使观者产生了情感上的震撼和共鸣。艾轩充分利用题材、人物以及场面所传达的意境来展示画家自身所追求的“伤痕美”与“绝望美” 。 3正是由于艾轩这些丰富的生活体验和人文感受，才使得他的作品
5、有了独树一帜的题材内容，具有了深刻的批判性和思想意蕴。 二、艾轩写实油画的构图特点 在构图方面，艾轩也有独特之处。与陈丹青的西藏组画不同，艾轩为了表现自己的创作意图，在这些反映西藏题材的油画中，构图都往往只有一个人物，孤立于冷清的场景之中。这是基于他对人生意义和人生状态独特的理解而采取的构图方式。孤独在那地域辽阔而又人烟稀少的川藏雪原无处不在，画面中的人物只有孤单的出现在一望无际的草地、雪野或荒原中，才能更好地增添孤独的气氛。 艾轩的人物造型主要有两类。一类是侧面身影，如歌声离我远去 。这些人物的内心世界与他（她）身处的典型环境有一种内在的联系，好像有什么事情在他（她）身边刚刚发生，他（她）在
6、顾盼、伤感和期盼。另一类是正面的形象，如静静的冻土带 ，通常以肖像的形式出现，着重刻画眼神里那种顾盼和伤感的情调，好像要与观者诉说自己的命运和遭遇；有的则用冷漠和陌生的目光面对观者，好像世界的一切都与他们无关。 除此以外，艾轩画面构图还有一个突出特点，这就是他运用了戏剧性和情节性的艺术手法来增强画面的艺术效果。他画中的人物并非仅仅是一尊孤立的静物，而是正处在一个事件、一种情绪的过程中，通过画面你能感受到他们似乎在倾听什么、眺望什么、沉思什么他们的心里流露出对刚失去的东西正在追寻或回忆的状态。如他走了没有说什么 ，一个孤独者正无奈地期盼着地平线后的希望，也许这种期盼什么都4不会给他带来。又如歌声
7、离我远去 ，窗外唱歌者越走越远，逐渐消失在雪地之中，姑娘在室内发呆地盯着黑暗的屋角，放佛在倾听和等待着什么，一种莫名的失落由然而生。 在背景的选取上，为了更加烘托人物的孤独感，艾轩往往将人物置于荒凉与寂静的雪域高原之中，特别是那天际的地平线更让我们感到有一种遥远的苍凉。艾轩画中的地平线设计得很独特，一道略微倾斜的弧型曲线构筑出了天地之间的分界，具有某种象征意义，增强了一种宗教的神秘感，暗示出了孤独者地平线“这边”的状况和对地平线“那边”的期盼。由于艾轩在作品中采用了这样一种典型环境，从而营造出了一种空灵的气氛和神秘的意境，达到了情景交融的艺术境界。 艾轩在构图上力求表现作品的诗意，是受了中国山
8、水画的影响。他从中国古代画家范宽、倪瓒等人山水画的宁静、苍茫、空灵的意境中受到启发，结合自己的艺术实践不断进行探索，从而在他的作品中创造出了一种打动人心，耐人寻味的意境美。 三、艾轩写实油画的艺术语言 艾轩写实油画的艺术风格，不仅表现在题材、主题和构图方面，而且也表现在艺术语言和技术呈现方面。 先从色调来看。艾轩从上世纪八十年代开始，在他的画中无论是人物还是景物都笼罩在一片蓝灰的色调中，他十分重视冷色调在作品中的整体运用，往往采用紫中带灰，亚绿色等冷调灰色。这些色调是一种充满感伤情绪的甚至被扭曲了的心理色彩，因此这种色调为艾轩的画增添了一层忧郁的气氛，更深刻地揭示了作品主人公的内心世界，增强了
9、画5面的视觉效果。艾轩在追求色调整体统一的同时，也十分注重局部细节的丰富。画面上随处可见冷暖色的对比、交错、互补，表现出他很高的色彩驾驭能力。他在蓝灰色调中突出面部红色的浓度，人物的面部红得沉着但不乏生动，这正是冷暖对比的结果。艾轩对藏民黝黑的肤色和质感的把握特别准确，通过巧妙的用色把他们特有的生活习惯和高原日照充足的肤色刻画得淋漓尽致，透出质朴而富有生气的光彩。 再从细节刻画来看，艾轩在其勤奋的艺术生涯中熟练掌握了各种表现技巧，因此在细节刻画上产生出极为细腻生动的效果。他对面部的刻画特别精致，力求表现形体的厚度和色彩的丰富性，连血液在毛细血管里流动的感觉都描绘出来了。这种效果的处理并非像古典
10、油画一样依靠小笔触一点一点去精雕细琢，而是将油画颜料直接涂到人物面部，使用大气活泼的笔触将这些冷暖色调融合，将丰富的色彩感觉快速地铺呈出来，等到颜料快干透后再使用小笔触加以细节塑造，力求把风吹霜打的皮肤质感以灵活多变的方式呈现出来，由此一来，藏民面部特有的高原红的效果就跃然画面了。另外，在皮袄的表现上，为了追求皱褶和磨损的质感，他不断使用设色、罩染、打磨等手法细腻处理，以期创造出岁月的痕迹。艾轩就是这样调动各种艺术手法精细刻画局部，来充实丰富单纯的画面，带给观众无穷的审美体味。 除了绘画语言的丰富表达，艾轩还善于从文学语言的角度来增加作品的故事性和“可读性” ，强化他的个人风格。 歌声离我远去
11、 、 有人离开了沼泽 、 吹进梦里的风 、 从浪谷过来的孩子 、 暴风雪刮了一夜等等，这些作品名称及创意，不仅可以帮助画家在进行艺术构思时6增添灵感，把握作品的主题，而且还可以帮助观众在欣赏作品时充分发挥想象，体味作品的意境，进行再创作。 艺术的发展不能脱离国情，脱离本土的坏境，脱离大众的需求。艾轩作为中国乡土写实主义的代表画家，正是立足于自己生活的这块土地，吸取其中丰富的养料，并不断探索创新，才确立了自己强烈的艺术风格，找到了表达自我感受的创作途径和源泉。他通过自己独特的艺术语言，在写实画家中走出了一条与众从前不同的道路，在中国画坛上产生了很大影响，有力的推动了中国写实油画的发展。 作者简介：钟骥，成都大学美术学院，研究方向：油画、动画设计。
