1、1论融合在舞蹈教学中的运用及意义【摘 要】舞蹈教学是一门严谨的学科。它以其独特的方式将音乐、美术和表演融于其中，通过肢体与音乐的融合，肢体与空间的融合，使大脑与身体在不知不觉中得到全方位的锻炼。文章从培养学生对美的认识、舞蹈动作与音韵的和谐统一和善于将各舞种融会贯通，汲取体育、戏曲的养分这三方面来阐述关于中学的舞蹈教学。 【关键词】舞蹈教学；融合；审美；动作；音韵 舞蹈是表现人体美的一门艺术，它通过创作者的美学思维，通过演员的表演，给人以美的享受。舞蹈教学，以其独特的方式将音乐、美术和表演融于其中，通过肢体与音乐的配合，肢体与空间的配合，使大脑与身体在不知不觉中得到全方位的锻炼。舞蹈对身体的锻
2、炼是不言而喻的，除了可以健身，增强人的体质，提高人的气质以外，还有其独特的娱乐、教育、美化人的精神等作用。对于中学生的舞蹈教育，因为他们不像艺校的学生那样具备扎实的舞蹈基础，所以，对于他们，我们既要讲求方法，又要注意教学方式的艺术性。那么，在要求德、智、体、美、劳全面发展的社会环境下，对于中学的舞蹈教学，我们要注意哪些方面呢？ 一、提高学生对美的认识 舞蹈，它不仅可供人们欣赏愉悦、陶冶情操，而且能培养人们树立正确的人生观、价值观、审美观。中学生的舞蹈基础和舞蹈知识还不扎2实，在进行舞蹈教学中，我们要通过对各种不同民族、不同地区的舞蹈风格，了解这些民族的风俗文化，使学生对舞蹈艺术的魅力形成初步的
3、认识。因为舞蹈可以培养学生的感知美、认识美的能力。如老师在上课时，可以把大量的各民族舞蹈的图片及视频进行归类，制作成 PPT 素材资料片，配以相应的曲目，让学生在不同民族音乐的氛围中去欣赏、感知，认识多民族舞蹈的服饰美、音乐美、肢体美。例如，在讲解蒙古舞蹈鄂尔多斯舞时，教师要让学生知道：该舞蹈以音乐结构为基本构架，分为 AB 两个部分；在欣赏过程中，一边结合一些展现蒙古族舞蹈特色和风景的照片，一边给学生述说蒙古族的舞蹈特点；根据舞蹈中音乐的特点和舞蹈演员的动作，一点一点地引导学生去发现蒙古族人民乐观开朗、积极向上、勇敢坚定的生活状态和生活情感，让学生了解蒙古这个“马背上的民族”是因其生活特点所
4、造就的身体动律，所以举手投足之间无不透露着信马由缰的豪迈之情，充分展现了草原生活使他们铸成的宽广胸怀和坦荡气魄。而学生们也可以畅所欲言地说：“蒙古族的衣服真漂亮” “蒙族的舞姿很粗狂豪放”等等。同时，舞蹈的美不只限于舞台与肢体及服饰，环境与意境的美更是我们生活中美的体现，例如：在春暖花开的时节，课余饭后，教师可以带领学生去踏青，感受春的气息，让学生去观察发现春的萌动；冬天里，大雪飘飘时分，也可以带领学生去享受纯白世界，以及踩雪的节奏美，引领学生怎样用肢体、表情、服饰去表现它们的美等等。这种美的欣赏、感知和认识为教学奠定了一定的基础。 二、舞蹈教学中舞蹈动作与音韵的和谐统一 3在舞蹈与邻近艺术之
5、间的关系中，最近的邻近莫过于音乐了。它们不仅是合作关系，而且成为本体因素。当音乐成为舞蹈的伴奏时，它的全部织体是不能拆开的，它是同旋律、和声、音色等一起参与到舞蹈中的。那么，教师在教学中，如何使这两种艺术语言结合得更加紧密，使师生在相映成趣的乐与舞中尽享美的熏陶呢？ 首先，舞蹈伴奏音乐的选择。舞蹈是一种人体动作的艺术。而音乐是通过音乐语言用有规律的乐音组合来表达感情的听觉艺术。一个是有形无声，一个是有声无形，这种差异，使二者之间产生了互补性。在舞蹈训练中，我们所选择的伴奏音乐与每个训练动作的韵律是否和谐，节奏是否准确，情绪风格是否吻合等等，都直接影响着学生基础能力的增强和音乐修养的提高。音乐伴
6、奏不仅起到对舞蹈动作配合的作用，更重要的是音乐的情绪以及内在的情感都要和舞蹈动作相吻合。在舞蹈教学中，要完成蹲、擦地、踢腿、控制、转身、翻身等几十个单一动作，这些动作的特点各有不同。所以在伴奏音乐的选择上，一定要要求节奏鲜明、风格不同。例如：蹲、控制这类动作，目的是伸展、拉长腿部肌肉，训练腿的柔韧性和控制能力。在为这种幅度较大的动作配乐时，应该选择那些旋律线条长、曲调优美流畅的抒情曲；而小踢腿等动作是训练小腿的弹性和爆发力，动作敏捷有力，选择的音乐应是轻快、活泼、顿挫鲜明的。其次，要有加强学生音乐修养的培训。音乐能够弥补舞蹈的局限性，而舞蹈则能使音乐获得某种视觉印象。一个歌唱家在舞台上演唱到激
7、昂之处时，都会情不自禁地张开双臂来帮助声音和激情尽情抒发，这是情极所至。同样的，在舞蹈教学中，教师对学生的训练不应局限在4舞蹈动作的技能、技巧、表演、素质方面，还必须注重培养他们的音乐修养，提高他们欣赏音乐、理解音乐内涵，乃至分析音乐作品的能力。一个舞蹈演员，倘若没有敏锐的音乐感是跳不好舞的。不能在一定的节拍中灵活多变地掌握节奏轻重缓急的变化，是跳不出优美的舞蹈的，更不能带给人美的享受。在音乐修养水平有差异的学生中，他们在接受新动作的快慢能力及完成动作的质量上是会出现明显差别的。学过钢琴，受过一些音乐基本训练的学生，在学习舞蹈新动作时，能够很快地掌握动作节奏，能在乐曲的意境中较好地找到舞蹈感觉
8、；但是，接触音乐少、音乐素质较差的学生，接受舞蹈新动作时就相对慢些，他们在音乐中找不到动作的节拍，要靠教师不时地喊口令，才勉强合得上拍子，动作的韵律美感也差。不难看出，学生音乐素质的培养在舞蹈教学中不是可有可无的，而是直接影响舞蹈教学质量不容忽视的问题。 因此，教师在舞蹈教学中，加强学生音乐修养的培训是非常必要的。完成这一工作，光靠钢琴伴奏教师在课堂上的教学是不够的，应让学生系统地学一些乐理知识，上音乐欣赏课，还有必要让学生掌握一种乐器的演奏技巧。创造性地将音乐与舞蹈两种艺术语言融为一体，使音韵与舞蹈动作和谐统一，就能达到“舞中有乐，乐中有舞”的境地。 三、善于将各舞种融会贯通，汲取体育、戏曲
9、的养分 每个舞种的训练都存在着审美风格，而动作语言具有必然联系又存在着差异，因此使得各舞种之间的基本功训练可以融会贯通，在借鉴中深化。如：舞蹈与体育。它们之间是有不同之处的，如，舞蹈是强调训练形体的拉伸和延长，它是塑造形体美的一种较好的手段，而体育在形5体方面的训练却是肌肉的结实。但是虽然如此，两者之间却都是一种人体动作的艺术，在基本功训练教学中，舞蹈与体育，两者在强调形体训练方面的要求、掌握高难技巧等方面虽然是有很多相同之处，如借鉴体育训练中的人体结构、关节机能和防伤等科学方法，是有助于提高学生的体质和掌握高难技巧的能力。例如我们在训练之前所做的准备运动等等都是一样的。再如，中国古典舞与民间
10、舞。在中国古典舞的技术中的蹦子类、飞脚、旋子等等，早已在民间舞中涌现。而扭、拧、摆是中国民间舞体态动律的核心，但是，拧、倾、圆、曲是中国古典舞体态动律的核心， 人体内在感觉支撑着拧倾圆曲与拧扭摆的外部运动，贯穿在学生的能力素质、技术技巧的训练中，使中国民间舞与古典舞审美主体浑然一体，而且在培养学生动态意识的建立过程中，可直接强化两种舞蹈的表现力。可见，这两者之间的技术与技巧的相似性，构成了古典舞与民间舞之间的“一脉相承” 。在教学中，两个舞种的基本功训练互相借鉴，是具有重要的参照意义的。再者，舞蹈与戏曲之间的关系也是极为密切，自古以来互为影响。近半个世纪以来，舞蹈教学、创作等方面曾不断从戏曲中
11、汲取素材、借鉴经验，创造出富有民族色彩的舞蹈、舞剧节目。因此，在舞蹈教学中要善于汲取体育、戏曲的营养，使基本功训练日益完善，技巧不断提高，动作不断创新，不断丰富舞蹈的动作。 四、结语 舞蹈教学是一项艰苦而漫长的工作。开展舞蹈教学要先从美的教育出发，让学生先认识美、感受美，再去表现美。美的完美体现更多的还在学生的心灵之美，舞蹈教学的过程中不能只拘泥于简单的舞蹈肢体教6学，要与音乐结合在一起进行训练，更应在言谈举止中体现美，达到陶冶情操的教育目的。 要坚持按照舞蹈艺术的标准，对学生进行规范的动作训练，培养美好的形体和高雅的气质，遵循图式化的要求，使学生以情感带动体动，以体动表达情感，充分理解每一动作的寓意，并吸收体育、戏曲的营养，也是舞蹈教学所要做到的。 参考文献 1 吕艺生.舞蹈学导论M.上海：上海音乐出版社，2004，6. 2 吕艺生.舞蹈教育学M.上海：上海音乐出版社，2008，3. 3 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论M.上海：上海音乐出版社，2006，3. 4 隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册M.上海：上海音乐出版社，1999，4. 作者简介：格桑吾珠（1969- ） ，男，藏族，西藏大学艺术学院院长助理，舞蹈系讲师。
