1、浅谈中职工笔花鸟画教学摘 要：工笔画是传统中国画的一种表现形式。工笔花鸟画是工笔画的主要组成部分，也是工笔画教学的重要内容。本文通过工笔花鸟画教学实践，从勾线、临摹、空白、造型等方面入手，对学生在学习过程中遇到的一些常见问题进行分析，并提出正确的方法。 关键词：中职；工笔画；教法 中图分类号：G613.6 文献标识码： A 文章编号： 工笔花鸟画“始于唐朝，成熟于五代，鼎盛于两宋” ，是中国艺术之林中颇具民族特色的一种传统艺术形式，深受大众的喜爱。在中职工笔画教学一开始，便会发现学生对学习工笔花鸟有很大的热情。为了逐步提高学生对工笔画的认识，从而得以全面掌握工笔画的技法，本文重点是对工笔花鸟画
2、教学中遇到的一些入门问题进行分析。 一、勾线 俗话说：“工欲善其事，必先利其器” 。第一个问题便是勾线笔的选择和使用。很多学生一开始就拿着小号水粉笔或碳素笔勾线。工笔花鸟画所使用的软毛勾线笔，比西方所用的硬笔在书写技术的发挥方面有大得多的余地，粗细刚柔，浓淡干湿，富有变化，为艺术创造提供了有利的条件。 线被誉为“生死刚正之骨” ，是中国画的命脉。而勾线，则是工笔画的基础，学生刚接触工笔画时，会让学生临摹一些有代表性的白描稿，比如八十七神仙卷 历代帝王图等，使学生对中国画的用线有个初步的了解。中国画以线为主要的造型手段，但白描勾勒不是简单的用细线沿着轮廓去“描” ，而是借鉴书法用笔“写”出的形象
3、。勾线即勾骨，追求的是线条的力感。线条的长短、粗细、方圆、曲折、虚实以及用笔的轻重顿挫等都是表现形象的重要手段。白描练习，就在于对线条的把握和掌控。线条产生力感的关键在于通过肩、肘、腕和指将力作用于笔锋使其与纸面产生摩擦力，只有在提与按的适度中所产生的线条才是理想的。 最初学生在勾线中过多的追求线的流畅和细致，认为线流畅细致就是好，甚至认为线勾的好坏都无所谓，上色完全可以弥补线的问题，这种想法是完全错误的!白描作为一种独立的艺术形式而存在，本身就有其存在的价值。工笔花鸟画的颜色是不能替代勾线的，在勾线的过程中，要用脑子去分析物体的结构，每一条线的起承转合都要反复推敲。这样才能结构清晰、层次分明
4、。所以，在教学上一定要特别强调勾线的重要性，这是重中之重，切记不可浮躁，要把基础打牢。 二、临摹 绘画是有继承性的，古人说：“学不师古，如夜行无烛” 。摹古、鉴古、化古为我，进而体现真我，是画家修养的重要过程。 工笔画也是从临摹这个阶段开始的，而工笔花鸟的临摹范本则是以宋人小品画最具代表性。宋人小品画是中国工笔绘画史上最为辉煌的篇章，它的发展成熟为当代中国工笔画的发展奠定了坚实的基础，是人们学习工笔花鸟画的必经之路。打开宋入画册时，会为每一幅作品栩栩如生的形象所感染，所刻画物体无不动静有序，活灵活现，充满自然的灵气。因此，临摹宋人小品画是每一位初学者最为重要的阶段。临摹首先需要读画，研究分析作
5、品的时代、立意、运用的表现技法以及画家对作品更深层次内涵的理解。临摹既要有原创的精神，又要有自己的认识和领会，并不是简单地模仿其面貌。然而在临摹的教学过程中却发现很多学生非常浮躁，认为宋人小品画画幅比较小，内容过于简单，没有难度，三两下就临摹完了，效果就可想而之，就更别谈画的赏析了。其实，越是看上去简单的东西，越应该仔细认真地揣摩，历史会把最有价值的东西保留下来。 就以榴枝黄鸟图为例，一只肥硕的黄鹂嘴衔小虫，栖于榴枝上，怡然自得。枝梗从右向左斜出，沉甸甸的石榴挂于枝干。榴叶萧瑟，已由绿变黄，有的枯萎，有的被虫蛀蚀。鸟的羽毛用淡黄、淡赭染色后，再以短而细的笔触丝毛，鸟的翅膀和尾部等处，浓淡墨色参
6、用。鸟的羽毛的色彩变化是区域区分的，染色的时候要认真分析它的区域以及组合。羽毛的颜色也是先分染、后罩染，最后丝毛。丝毛需要根据生长规律，一般是虚起虚收，两头尖、并且有点弧度。丝毛的色彩与染出的基础色要做到有区别又有所变化，才能画出毛茸茸的质感。 宋人小品画在历经岁月之后，出现了泛黄、磨损、脱落等自然古旧现象，产生了朦胧而丰富的画面效果，表现出十分含蓄微妙的色彩关系，更具古典韵味。在临摹的过程中，有些学生做底色过于着急，调的过厚，使画面感到脏，不透气。染色要一遍一遍的积淀而成，薄中见厚，厚中生津。一般来说，底色以赭色为主，但也要根据画面的需求酌情调整。还需注意调制染汁时，颜色须一次调成，宁多无少
7、，以免缺后再补，因为重新调制的染汁，颜色往往不同于前次，会造成底色难衔接。 三、空白 古代六法中提到“经营位置” ，也就是说构图。构图不仅是画面的重要组成部分，更是画家思想情感、创作意念的体现，尤其是画面当中出现的空白，空白并不是无意识留下的，而是经过画家的反复推敲而出现的。有些学生为了节约纸张，随意将空白部分省去。空白处虽然没有任何物象存在，但空白留给观者更多的想象空间，使画面更加丰富，增加韵味和美感。中国画尤其重视空白的运用，例如画游动的鱼虾而不画水，山水画中的云雾和水面也经常用空白来表示，造成虚实相生的氛围，给观者无限的回想。 四、造型 造型是美术的最主要的特征，所谓“造型” ，就是塑造
8、形体，中国古代画论中谓之“象形” 。初中学生初步涉及到花、鸟，一切都必须遵守物象的客观规律，而不是由着自己的想象随意变形。在学习工笔花鸟画的最初阶段，临摹就是一个很好的途径，在临摹的过程中总结、提炼对花、鸟等基本结构的理解的同时，带着问题去写生。通过写生不仅可以培养学生的造型能力，同时也可以为创作积累素材，深刻认识并领悟生活是艺术的根本。写生重在写实，更注重托物言志。不是自然主义的照抄，更不是图谱式的记录。在把握了最基本的形体后可稍加修饰，使之成为属于自己情感的形象寄托。 实际上，再现客观世界的真实，离不开主观的表现。任何艺术作品，其形象上都凝集着艺术家的主观思想感情。工笔花鸟画重视意境的表达，一幅好的工笔花鸟画作品一方面体现的是画家精湛的绘画功底，另一方面是画家自身的艺术修养和品位的表现。只有具备了好的绘画意识，才能有更高意境的作品。学生在学习的过程中，要慢慢学会分辨哪些是优秀的作品，哪些是低俗的作品。这就需要学生从理论到实践对工笔花鸟画有一定的认识才可以。 以上这些就是在工笔花鸟画教学过程中出现的比较常见的问题，学生们在一个阶段的工笔花鸟画学习中，并不能将所有遇到的问题都解决，这需要不断的探究，不断地提高自己。 参考文献： 1刘泉义教学随笔M北京大学出版社，河北美术出版社2000 2曾景祥工笔画技法研究M湖南美术出版社2002 3孙美兰艺术概论M高等教育出版社1989
