1、1论超现实主义的创作理念对现代设计的影响【摘要】随着时代的发展，设计师越来越寻求极富想象力的图画，特别是在设计领域，想象力和创意是设计的源泉，推动着设计的活力和发展。超现实主义在创作理念上、想象力的创造性上深深影响着现代设计，给了设计师们全新的设计思想和设计语汇。充分挖掘超现实主义设计理念，在新时期加以变革、发展和创新具有十分重要的现实意义，将促进现代设计向新的深度和广度发展。 【关键词】超现实 理念 现代设计 巴西著名设计师布雷马克斯曾认为，艺术是想通的，现代设计与绘画从某种角度来说，只是工具不同而已。超现实主义是一个思想的富矿，创造性地运用联想的方法，联系潜意识、梦里的各种因素和日常现实元
2、素，以非合理性的主题，结合奇异的、梦幻的、怪诞的影像，各种涌现的意念，把许多东西不可思议地联系在一起。超现实主义在观念上、创作理念上、想象力的创造性上深深影响着现代设计，给了当时的设计师们全新的设计思想和设计语汇。目前，超现实主义已经超越了浪漫主义，被普遍地自由使用，从艺术领域进入了许多公共传播领域，也成为了设计观念和设计主题的丰富资源。 一、超现实主义创作理念 （1）直觉和潜意识。超现实主义强调远离或者超越现实，深入到人的精神领域，因此它的创作主题都是从人的潜意识中唤起的幻觉中吸取2出来的。超现实主义艺术家认为社会的所谓真实表象是虚伪的，只有这种超越现实的无意识世界才能摆脱一切束缚，才能最真
3、实地显示客观真实的真面目。艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如直觉，就是思想的真实，它比社会表面的形态更能反映社会的实质。他们强调创造人们潜意识中所不知道的感觉，摆脱一切人类理性、逻辑和常识的限制，打破传统的常规和主题，除去这一切障碍，以取得美的综合。正是这些不受常规限制的具有想象力和创造力的启迪着设计师们的创作灵感，给现代设计界带来全新的视觉感受。 （2）想象力的图形构造。夸张、变形、支解、拼贴、重组、错位、倒置、叠印等，都是超现实主义试图表现人们潜意识的手段。超现实主义将视角伸入人们内心深处，挖掘并表现欲望、梦想、幻觉等心理活动，使作品达到前所未有的震撼、警醒或抚慰的
4、效果。主要的图形构造有三种：第一种，通过比较奇妙的想象，把许多普通的物体以一种不同寻常的方式，用写实主义的手法描绘出来，放置在一起。第二种，以一个标题或者观念创造性地组合新的形象。第三种，以抽象的几何形式表现自己的潜意识。 二、超现实主义创作理念对艺术设计的影响 （1）超现实主义创作理念对广告设计的影响。从 20 世纪 20 年代开始，超现实主义对广告设计产生了巨大的影响，并且持续了很长时间。这种影响是空前的、多方面的，也是其他艺术流派不能望其项背的。既突破了画面表现的一般范式，塑造出新奇的视觉效果，又能深入观众的内心深处，为广告创意与制作开辟了新的发展空间。比如体育品牌阿迪3达斯的一则广告中
5、，主人公穿着阿迪达斯运动鞋在由丛林、黑熊、飞扬的纸片构成的梦境黑夜中惊心动魄地奔跑；在诺基亚手机的一则广告中，手机芯片漂浮在城市空中、手机屏幕里居然蔓生出绚丽的花朵，等等。超越常规、富有想像力的画面令观众耳目一新，也让原本商业味浓厚的广告变得更有趣味和更具艺术感染力，达到常规广告不能企及的传播效果。对广告创作而言，超现实意味着可以不受现实情境与常规逻辑的限制，广告创意的空间因此被无限扩大。 （2）超现实主义创作理念对平面图形创意的影响。例如曼雷为杂志“Ricordi Arte“设计的插图情人 。作品非常感性，以一个巨大的女性红唇，突兀地悬置于夜晚的苍穹上，下面是一片带有天文台的风景。在作品的空
6、间里，红唇是主体，其边缘强烈的轮廓线和大反差的画面效果，使超现实主义的反叛精神和梦幻想象找到了最恰当的注脚。他在作品中运用了超现实的手法去探索事物的本质，去寻求超现实的另类的真实。 （3）超现实主义创作理念对服装设计的影响。在 80 年代中，起现实主义风格再度成为服装设计中的潮流，灵感取自传统和绘画，作品更多体现出夸张的造型。法国设计师圣洛朗（YSL）在礼服设计中灵感来自毕加索的画作，将两只和平鸽以立体的方式装饰在领部和腰部，风格独特：日本设计师三宅一生则娴熟地运用“超现实主义”手法，于 1982年发布的一套“先锋派”作品，整体都用了密密细裥的黑漆布做成，护胸甲则以细竹编成，涂以黑漆，夸张的大
7、斗笠帽和折扇，均完美无憾地表现了日本新女性形象，将日本传统文化和西方现代精神融于一体。 4到了 90 年代，超现实主义构思方法多样化，运用趋于广泛。充满想象力的意大利设计师莫斯基诺作品颇具代表性，如树熊玩偶帽子、垃圾袋制成的晚装、用领带缝制的迷你裙、充斥着各类令人震惊的语句或图案的服装等。1999 年，约翰加利安诺（John Galll8no）在迪奥（Dior）春夏高级女装发布会上，重新回顾、演绎了一系列的超现实主义设计，包括正反面颠倒的外套， “泪滴”形的腰带装饰，故意混淆于服装上的手形图案、模特的手与帽子上的手，奇思妙想令人叫绝。 新世纪开始，超现实主义风格继续受宠。让保罗戈蒂埃（JP G
8、aultier）在他的 06 秋冬高级定制上展示了一条惊世骇俗的骨架裙，背部的设计以人的脊椎骨架作为亮点；维克多和罗夫（Victor&Rolf）的2005 年秋冬时装发布会上的“枕头”秀完全就是一幅幅超现实的绘画。在 2008 年春夏，灵感来自于 20 世纪 50 年代美国著名行动艺术家杰克逊波洛克（Jackson Pollock）画作，以“泼溅”颜料作画的印染面料在时装界走俏，众多欧美设计师纷纷借助起艺术家们的笔，以面料当画布，以“泼溅”手法的创造了一系列视觉独特、具超现实主义风格的服装单品，有的似被揉皱的水彩画，有的图案仿佛受过“波纹滤镜”处理，呈现曲折的效果。 20 世纪初的超现实主义理论蕴藏着丰富设计内涵和理念，是服装历史上独具魅力。当今时装设计手法千变万化，充分挖掘超现实主义设计理论，拓展其创作手段和思路，在新时期加以变革、发展和创新具有十分重要的现实意义。相信通过梳理超现实主义理论，将促进时装设计向新的深度和广度发展。 5参考文献： 1钟静.超现实主义元素在广告创意中的应用J.湖南科技学院学报，2009， （9）.
