1、1浅谈西方艺术的第一次绽放【摘要】文艺复兴之前漫长的艺术史，描绘以了一个从神性到人性的过程。这一时期的艺术作品，特别是建筑、雕塑、绘画都达到了相当完备的水平。从古希腊、古罗马、中世纪的艺术表达神性，到文艺复兴时期理性的回归，人性的解放；从对神话对宗教的描绘，到叙事性的描绘，都一气呵成。 【关键词】文艺复兴 艺术史 西方艺术 在西方艺术史上，经历了漫长的史前文明的力量积蓄，发展至今迎来了一次又一次的高潮。而古典时期被公认为第一次璀璨的艺术之花的绽放。 古希腊、古罗马无论重雕塑还是建筑，或者是绘画都有了长足的发展。公元 4 世纪，古希腊进入了古典时期。古希腊的艺术可分为黑暗时代、古风时期、古典时期
2、、希腊化时期。古风时期的雕像，大多都是正面直立样式，随处可见的是被称为“古风的微笑”的样式；这是描绘的雕塑面部眼睛脱出，嘴角都微微上扬的表情。同一时期，集雕塑家与建筑家于一身的菲狄亚斯主持了雅典卫城的主神庙帕特农神庙的修建与装饰。这座神庙奉献给了守护神雅典娜，菲狄亚斯将豪放有力量的多利安柱式与较为修长、繁复、装饰意味更浓厚的爱奥尼亚柱式有机结合，代表希腊神庙建筑的最高成就。群像雕塑拉奥孔 ，是古希腊时期最后一件雕塑杰作，作者为罗德岛学派雕塑家阿基桑德罗斯、波流多罗斯、2阿特托罗斯， 拉奥孔一尊大理石雕像。取材于特洛伊战争时期，当时拉奥孔为特洛伊祭司，识破了希腊人的木马计，触怒了雅典娜和众神，被
3、两条巨蟒活活缠死。 作者经营位置，使雕塑呈金字塔形，稳定而富于变化，整个作品扭曲但是挥之不去的是那份浓浓的悲壮气息。 古罗马最让人记忆深刻的是它的建筑。古罗马艺术是对古希腊艺术的继承与发展。它的建筑有了新的特点。凯旋门和纪功柱的纪念性，不仅追求世俗性而且体现市政工程的功能性；发明混凝土技术，古罗马万神庙采用拱券和穹顶结构，堪称古代世界屋顶跨度最大的建筑，这正是混凝土技术的结晶；首创多层建筑，综合运用拱券结构与希腊柱式，多层叠加，创造了最早的多层建筑，最具代表性的当属地标性建筑科洛西姆斗兽场，它以宏伟、独特的造型闻名于世，也称圆形竞技场。共四成，下面三成均为相连接的拱门，拱门之间装饰着希腊柱式，
4、但不起支撑作用，柱式从下到上依次为多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。 中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系。总的说来，中世纪艺术是符号化的基督艺术以表达宗教信仰和神学。这一时期罗马式艺术强调描绘精神的苦闷，黯然，与之相反的是哥特式艺术，哥特艺术给人直观的映像便是它的缤纷色彩，无论是绘画还是建筑上，都强调的是升上天国的快乐，每一件艺术品都表达了一份热情；强烈的红、蓝、黄、绿大胆明快而富有韵律，以巴黎圣母院为代表的哥特式建筑更是到现在为止也具有相当的大的观赏研究价值。 可以看出，直至中世纪，西方艺术开始有了脱离神性的征兆。艺
5、术3开始逐渐由了世俗性，也不光仅仅是对苦难的描绘。 如果说古罗马与古希腊乃至中世纪的艺术仍旧是小部分的思想启蒙，那么到了 17 世纪的文艺复兴时期，所有的小流在这时汇成一条奔腾的长河，从此，它便一发不可收拾，滚滚推动历史前进。文艺复兴是一个人才辈出的时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被后人称为文艺复兴三杰。达芬奇，博学多才，提供了 17 世纪艺术巨匠的样板。他把科学研究和艺术幻想美妙结合，完善了科学绘画体系的建构，发明“薄雾法”引导了“大气透视法”的诞生，完善了透视法，解剖学，明暗与色彩结合的造型探究，实现了艺术创造“第二自然”的文艺复兴理想。达芬奇的“薄雾法”杰出地运用在了名画蒙娜丽莎上面。有
6、科学家研究，蒙娜丽莎脸上有不同的 40 层极薄的油彩颜料构成，每层都仅为头发的五十分之一。 “薄雾法”的运用使得人们在不同光线下欣赏这幅画都有不同的感受，她隐约的微笑时而神秘，时而戏谑。说道集雕刻家、画家、诗人、建筑家于一身的米开朗基罗，他特别是在雕塑领域做出了巨大贡献，其作品具有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，表现了独特的“巨人式的愤怒” 。他的每一件作品都必然显现出这样的愤怒。他的雕塑人物从石头中刚刚解放出来，外表平静，内心狂躁，如雕刻家本人的性格，向环境发出挑战信号。 大卫紧张的肌肉和关节、暴突的血管，被有意夸大，调集着人的意志和力量，愤怒的力量在静默中积聚。米开朗基罗认为，肉体是
7、精神的囚笼，他的作品总是在表现精神从肉体解放出来的历程，刚刚脱离石头的生命带着巨人式的愤怒。 被缚的奴隶活力健美的身躯暗示着对压迫和桎梏的反抗。他的每一件作品都必然显现出这种愤怒，4外表平静，内心狂躁，如雕刻家本人的性格，向环境发出挑战信号。这一时期拉斐尔首次将圣母画成了一个和蔼慈祥的母亲形象，他笔下的圣子也是寻常小孩可爱的形象，被称为“圣母子”画家。拉斐尔的壁画雅典学院是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以表彰人类对智慧和真理的追求。拉斐尔将不同时期的不同哲学家，理论家，艺术家安排在一个画面上，组成一场空前的自由辩论。这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 至此，文艺复兴人们中世纪的基督教神学的桎梏下解放出来，发扬了为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神。影响后来西方艺术的发展，使得西方的艺术不被僵死的理论体系束缚，它是一个艺术的转折点，也是一次盛大的艺术绽放。
