1、1谈现代艺术在风景园林设计中的体现摘要：本文作者阐述现代艺术的发展，与园林设计的思想相结合，阐述了现代艺术和风景园林设计不可分割的关系。 关键词：风景园林；现在艺术；园林设计 中图分类号：K928.73 文献标识码：A 前言 中国拥有举世闻名的古典园林创作传统，就园林文化的观念而言，它在一定程度上是政治、经济、文化与民族精神在特定时期的综合体现。近年来，在经济全球化、快速城市化和信息化进程中，随着中西文化的交融和撞击，我们同时感受到外来文化的积极意义和消极影响。表现在园林艺术上，作为能够高度表达文化个性的园林特色，正在由意识淡化下的“特色危机”(不在意特色而导致特色危机)走向意识强化下的新“特
2、色危机”(在意特色但片面地追求所谓的“西洋风格”)，笔者称之为“泛西化”的表现主义倾向：其具体表现为不注重对西方园林艺术设计理念的借鉴和具体分析，却特别热衷于对西方园林形式及其技术手段的模仿和克隆。这种倾向虽是局部现象，但是有一定的代表性，必须予以重视。如何正确处理园林艺术的现代性与民族性的关系， 已成为摆在现代风景园林师面前的一大课题。正确的态度应该是在多元的世界文化格局中通过主动的交流、沟通和融合来提升作为世界园林艺术文化中“一元”的本民族园林艺术独特的地位和作用，在融合中寻求发展，在2创新中保持传统和特色。 一、现代艺术的发展 20 世纪的西方现代艺术形成了与以往 3000 年的西方艺术
3、完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。 抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑；立体主义分解重组后得到的多视点角度；表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求；抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画；波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除；极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达；观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬
4、等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。 二、现代艺术和园林设计的关系 现代艺术在园林设计中发挥了很大的作用。它改变了传统的设计理念，以大众的审美观点为基础，用当代的艺术思想结合最先进的技术来指导园林建设，不仅提升了园林的质量，也让人们有了美的享受。现代艺术在以一个抽象的形式在融入到园林建设中，设计者用自己的方式将现代艺术淋漓尽致的展现在园林设计中，使其具体化。这样一来，园林设计在现代艺术的指导下，使大自然和人类达到了一个最完美的结合。并且打破了只有艺术家才懂艺术的状态，如今的普通大众身处园林享受3美景时，也是对现代艺术的一种理解和肯定。现代艺术操的作方法在园林设计中得到了良好的采用与实现。
5、无论是在平面还上还是立体上，园林建设的最后成果大多数实现了现代艺术的要求。比如苏州园林，切实的给人了一种“如在画中图”的欣赏效果。游客无论在哪个点上观赏，都会看到一幅完美的图画。在设计和建设过程中，很是讲究亭台轩榭的布置格局和近景远景的层次感。而人工的假山和池沼，更是根据现代艺术的要求，进行最自然的配合。除了人工建设中渗透着现代艺术，花草树木的映衬更是锦上添花，使整个园林达到了人类与自然的和谐，堪称园林设计中的精品。如今在各个国家，都很讲究园林设计，所以越来越多的应用也无形中要求现代艺术的大众性和多样性。现代艺术和风景园林设计相辅相成，逐步优化和发展的现代艺术充分的利用在园林建设中，不仅丰富了
6、人们的生活，也在某种程度上提高了城市建设的质量。 三、现代艺术对园林设计的影响 现代艺术和园林设计的关系密切。现代艺术对园林设计的影响是广泛的，大到整个园林的空间布置，d,N 园林一角的花草树木，园林设计者和建设者将现代艺术转化为实在的社会存在。现代艺术，不是传统化古典化的艺术形式，而是以大众思想为主的变化多端的形式。并且随着人类思想的发展和生活的需要而不断进化的。园林建设正是以此为契机而得到快速发展，只有充分的利用现代艺术的思想，才可以以一个和谐统一的形象为城市建设做贡献，为人类生活带来方便和享受。 对于城市建设中的空间设计，在现代艺术的指导下，会打造出一幅既科学合理又展现艺术美的空间设计图
7、。例如巴塞罗那的北站广场，就4是一个充满艺术气息的广场，空间虽然很大，但是却不是空空如也。设计师利用城市网格和简洁的方式完美的打造出了一个艺术和城市相结合的空间，作为一个广场，也具备公园的各种功能，使一个历史文化广场的任何一个角落都充斥着现代艺术气息。所以现代艺术的存在在城市建设的各个方面都是有所涉及的，并利用平面和立体的视觉效果，打破了大空间的空荡和小空间的拥挤，使城市建设不仅具有实用性，也具有一定的欣赏性。 现代艺术中的绘画部分，本身具有不同风格的线条和颜色，在城市建设中，特别是园林设计，很容易利用现代绘画的元素，甚至说园林设计就是一幅立体的现代绘画。主要以植物颜色为基础元素，通过柔和的颜
8、色过渡和鲜明的颜色对比，达到大自然中最和谐的统一。除此之外，还有现代艺术中的雕刻艺术，也广泛的应用与我们的生活中，比如道路两边的草坪造型，是原本平面化的陆地变得立体起来，同样是一种生态的手段达到保护环境等目的，可正是因为利用到现代艺术中的雕刻艺术，才是我们的生活如此充满色彩，如此美好。 四、艺术形式的思维更新在园林中的表现 1、抽象主义美学思维在园林中的表现 现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。 “抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。 “抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语
9、义转换” 。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素(视觉5符号)，已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。 2、非理性主义美学思维在园林中的表现 抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。 非理性设计思维在园
10、林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪(AntoniGaudiiCornet)的居尔公园、乔治哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：(1)拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；(2)排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；(3)强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性
11、的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。 6五、结语 城市园林设计从现代艺术中得到的启发是多个方面的，现代艺术和园林景观设计之间的关系也是相互的。现代艺术不仅在园林的外表样态上起了很大的作用，也在某种程度上扩展和填充了园林的表现空间。园林设计和现代艺术的发展是相辅相成的，现代设计在普通群众生活中的广泛利用，推动了人类物质文明和精神文明的发展，随着这种发展，人们对现代文明的要求也就越来越高，所以现代艺术对园林建设的指导，也在无形中促进了人类文明的发展。使人们以后的生活质量和精神素养进入一个优质的良性循环当中，促进了城市建设的发展和整个社会的可持续发展。 参考文献： 1杜晓东.关于现代景观的微观思考J.白城师范学院学报,2009年 05 期
