1、1在观念与形式之间【摘要】 观念与形式的定义。观念和形式的区别。启蒙运动中理念的作用。形式主义美学与浪漫主义。观念支配世界，观念改变世界。而形式则是观念在现实事物上的体现。 【关键词】 观念；形式；启蒙运动；形式主义美学；浪漫主义 艺术是一种精神性的活动，在这一点上，它和道德追求、哲学思辨、宗教体验是相同的。然而，艺术精神又有其特异之处，因为它总是要外化为一种鲜活的感性形式。一个虔诚的信徒完全可以在冥想静思中实现与上帝的沟通，而艺术家却必须要把内心深处的痛楚、哀怨、欢欣转化为绚烂的色彩。如果说艺术精神谱系学是从精神的角度对人类的艺术活动进行历史描述的话，那么艺术形态则侧重于从外在的形式对艺术世
2、界进行分析和把握。 艺术形态观念是人们在实践当中形成的各种认识的集合体。人们会根据自身形成的观念进行各种活动。利用观念系统对事物进行决策，计划，实践，总结等活动，从而不断丰富生活和提高生产实践水平。观念具有主观性，实践性，历史性，发展性等特点。形成正确的观念有利于做正确的事情，提高生活水平和生产质量.。形式是指某物的样子和构造，区别于该物构成的材料，即为事物的外形。 2一、启蒙运动 在 18 世纪，欧洲各国的知识阶层为了扫除宗教和世俗的蒙昧主义思想而发动了具有现代文化教育性质的启蒙运动。欧洲的 18 世纪往往被称为“启蒙的时代”或者“理性的时代” ， “占据舞台中心的是对人的研究” 。18 世
3、纪对“什么是启蒙？”这个问题进行了反复的探究，在不断拷问的过程中，启蒙运动的思想和抱负也得到了透彻的审视，为我们今天提供了丰富的启示。启蒙运动时期欧洲涌现出了一大批思想家，他们高举自由、平等和博爱的资产阶级民主主义旗帜，高扬理性，提倡科学和进步，反对天主教教性、反理性的东西。启蒙运动的思想丰富多彩，当时的思想家们共同分享着一种理想，即相信人类理性足以解决一切问题的信念：科学的经验主义能够使人们得出普遍的法则，对理性的信仰终将是的一切水落使出；还有一种与此如影随形的信念“自然”和科学能够给宗教和道德提供明确的指导。启蒙运动在科学、政治和文艺方面都取得了前所未有的成功，在几十年的时间里，工业化生产
4、、行政分级制的政府、被纳入哲学的科学观念及整个思想舆论相对自由的氛围，所有这些进步都与旧的政权体制和社会秩序交织在一起。 他们在 17、18 世纪整个欧洲的启蒙时期占有重要地位，多数在思想上奉行经验主义路线。英国率先在欧洲高举崇尚理性、反对天主教蒙昧的启蒙思想的旗帜，并影响了法国启蒙学者的思想。英国由于其特殊的岛国地理环境，因此其美术与欧洲大陆的美术存在着许多差异，工业革命之后随着物质财富的迅速增加，加上接受鲁本斯和凡代克等人的影响，英国美术受到世界的关注且取得突出地位。17 世纪欧洲艺术家创造3出一种丰满、写实、具有强烈的动势和饱和的色调的巴洛克美术的艺术风貌，追求一种反复夸饰、富丽堂皇、气
5、势宏大、富于动感的艺术境界。18 世纪的洛可可艺术追求华丽的富贵气，强调娇柔妩媚、纤细细腻的特色。德国艺术家将意大利的巴洛克美术和法国的洛可可美术相结合，形成了豪放与绮丽兼备的特点。随着社会思潮的变化，新古典主义逐渐取代巴洛克和洛可可艺术。新古典主义强调单纯与静穆之美，反对洛可可艺术的绮丽秀巧，其实质是对宫廷和教会所推崇的审美情趣的一种批判和反抗。 有人将艺术和自然做了区别，比如要制作一张桌子，行动者必须预先知道桌子是什么样子的，头脑中必须先要存有桌子的观念，然后才能以这个目标来实施。而在自然界中花朵开放，这个动作的背后实际上没有预先的观念，花朵没有预备开放的观念花朵没有执行观念的想法。各种艺
6、术的共性和特性之间的相互关系并非只在于内容和形式，而在于贯穿在整个艺术结构中，既包括它的内容的层次，也包括形式的层次。 二、19 世纪欧洲 19 世纪，美术的发展是多潮流的，任何一个企图占据统治地位的流派均是昙花一现，这在一定程度上和当时要求革命的精神是一致的。可以说，纷繁复杂艺术流派的涌现，是对由改革造成的动荡，及各种政治运动的兴起所引发的社会变化的回应。虽然二者并不是均衡的，但是大动荡的时期还是赋予了艺术家们以革命的精神，使他们勇于质疑，挑战权威。法国的政治与社会变化最为深刻，而现代艺术也在那里获得了令人瞩目的发展。现代主义的艺术家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往4以直率、粗壮的笔法创造强
7、烈的画面效果，追求更为主观和强烈的艺术表现，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。早期历史其实也是对原有艺术体系的逐渐脱离，从而发展出一种对艺术不能满足法国大革命的需要。现实主义美术是与当时的革命民主运动的高涨及 1848 年革命密切联系的，它确立了描写生活真是为创作的最高原则，肯定了普通人，甚至是贫民在艺术中的意义，反对古典主义的因袭保守和理想化表现方式，同时，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活表现方式。该时期的西方艺术在各个方面都呈现出多姿多彩的发展趋势。在艺术理论界，不只是专职理论家们著书立说阐明自己的观点，由于大多画家出身于资产阶级，受到了良好的教育，也开始大量写文章发表自己对艺术的看
8、法。与此同时，文学家们也不甘寂寞，参与到了艺术论战之中，他们也企图概括出当代的艺术形式或批评形式，对艺术发展产生了很大的影响。 威廉莫里斯反对工业革命带来的机械化生产和当时艺术界流行的为艺术而艺术的倾向。莫里斯认为艺术将会带来一场激烈的摧毁工业和资本主义制度的社会变革，新时代将建立在个体的价值和尊严之上，这个时代所有的工人都是艺术家。19 世纪后半叶，莫里斯又提炼了他的艺术理论，并强调艺术与社会制度的联系。对于艺术与工业，罗斯金由于不满足工业社会所带来的贫困与堕落而反对工业主义，同样，莫里斯对缺乏艺术性的机械化大生产的批量产品而深恶痛绝。他看到工业造成了设计者与制作者的奋力，而正是这种脱节妨碍
9、了设计者进行合乎功能的设计，也妨碍了工人在生产过程中创造性的发挥。 19 世纪西方艺术的蓬勃发展不仅吸引了大量艺术家及艺术理论家参与到艺术论战中，5还有许多文学家也发表文章发表自己对艺术的看法。如司汤达站在新古典主义立场上，反对德拉克罗瓦，崇尚大卫，他认为艺术与生活之间有联系，并发展了一种考察文明与艺术之间联系的观点。戈蒂耶将有关艺术的讨论引向了对形式问题的关注及纯美学范畴，宣扬”为艺术而艺术“：”可以不必说形式是为了形式，但的确可以说形式是为了美；抽象可以由跟中观念加以解释，可以为各种学术服务，可以直接产生效益。 ”他认为美源于自由，并且不受任何事物的制约；而艺术是美的创造物，所以只有当它本
10、身是自由的、自治的时候，它才能制造美。 关于什么是艺术这个论题，托尔斯泰希望展示出艺术不是什么。可以肯定的是艺术不能被定义为精巧的技术，如果是因为喜爱技巧而忽视主题，就只能产生虚假的艺术。他认为视觉艺术易于接受虚伪的诱惑，技巧的训练容易在绘画表现上起作用，但未来的艺术家更应该珍视主题。艺术职业化是产生虚伪艺术的原因，生存的需要破坏了无私的真诚这一艺术家最珍贵的品性。艺术批评的专业化发展也导致了卖弄技巧的高声誉，艺术流派中的专业训练也是有害的，因为他们的指导坚持训练学生模仿副本和模型，复制大师的主题并且遵循他们的技巧程序。艺术并不能通过客观的考虑它的作品来判断，真正的衡量标准不是它的愉悦效果，而
11、是判断“它的目标是人和人性” 。它是人类生活的必要条件之一，人与人之间的交流方法。艺术并不能被看成是简单的人工品，而是艺术家表现他自己的情感经历和他人展示他们体会艺术家所表现出来的情感的能力。 三、形式主义美学与浪漫型艺术 6形式主义美学思想兴起于 19 世纪的德国和英国。德意志的代表人物是哲学家、艺术理论家康拉德费德勒，和雕塑家希尔德勃兰特。费德勒以对艺术家视觉形式创造过程的研究为基础，将康德以来的形式主义融入于视觉形式的创造的心里分析中，将形式的客观化与其内在的精神目标加以调和。他的美学理论，与传统艺术理论对哲学或美学体系的以来进行了全然的分离，使得对艺术本质的认识，生发于对艺术创造过程中
12、的探究。他争锋相对与抽象化，理念化的概念性的艺术研究，尤其反对黑格尔及其追随者们的美学思想，认为出自感觉经验的艺术并非如他们所言，是一种低于概念或哲学思考的人类活动，而应当是一种认识和把握世界的独立的活动类型。通过艺术的形式，同样可以达到对世界的理解与探究，而这一探究过程也即是借助于视觉形式创作活动过程的本身。 而在黑格尔看来是一种动态的构成过程，是赋予艺术形式以重要价值意义的思维过程。艺术不是对现实简单意义的模仿，而是在宗教与哲学性的思考中，意识自身的认识与被认识的过程。黑格尔将真正的美定义为：“美是理念的感性显现。 ”而根据不同的理念与意识，黑格尔又将艺术分为了三种表现形式，也即艺术是发展
13、的三个过程阶段：形象压倒理念，客观压倒主题，以古代埃及、波斯、印度建筑为代表的象征型艺术；理念与形象达到自由完美协调，以古代希腊人体雕塑为代表的古典型艺术；将现实与理念在古典艺术中的完美统一破坏，在较高阶段回到象征型艺术没有解决好的理念与形象对立，且最终理念压倒形象。由于使得绘画能够施展其手段的感性因素是延伸开来的平面。因此绘画必须7要求主题的精神贯注。这是因为通过以上因素所提供关照的各管事物的形式，已经不是实际存在的原型，而是一种由精神改造后的艺术表现，绘画的内容核心也就成为了艺术家的心灵。能够使绘画达到完美，抑或使这种完美成为必然的，即是由各种情感所构成的，深刻的由精神贯注生命后的内容意蕴
14、，而浪漫型艺术正是这种绘画表达得最为合理的载体。理性主义的美术作品是以一种独特的形式表现出来的，遵循“实用、坚固、美观”的原则。浪漫主义反对理性主义，而形式主义则是基于理性主义之上的。浪漫主义要求打破理性的束缚和秩序规则，采取对角线构图，使用浓郁、明亮和激越的色调，大胆的肌理、动人的明暗对比和情感化表现，与古典主义在明暗和色彩上的拘谨，在构图上的整齐和直线形成鲜明对比。浪漫主义强调个性、主观、想象、激情，重视内心和自由，关注自然和民族，崇尚天才和英雄人物，痴迷异国情调和神秘色彩，是对理性主义和启蒙思想的一次反叛。 哲学对真理作出了不同阐述，艺术对于真实也做出了不同形式的理解，而对于艺术本身的理
15、解也应该可以是多元的。在对待艺术坚定两个核心的不同侧重，即是将艺术作为交流和沟通的工具（象征性） ，还是将艺术用美学术语来阐发（审美性） ，对此二者的不同认识和认识程度不同，则对于艺术的理解也不同。强调艺术的交流和沟通功能，上升的精神交流和鲜活感受，则艺术不必须是美的，甚至是丑的。新的艺术精神必须由新的艺术形式来实现。 而强调艺术的可理解和审美愉悦，则有对于艺术的美的广泛理解，8形式主义即建立在这种对美的阐述之上。在遵循“实用、坚固”的原则下，进一步追求标新立异，反对同步化，反对分割流派，强调个性化，强调以人为本，强调艺术自然与人类的高度和谐性，从而创造出一种与传统艺术完全不同的前所未有的形式
16、美。阿多尔诺对形式作出了美学定义，赫尔巴特更坚持美仅仅是美，美即美在形式。阿圭那认为美实际上属于形式，形式构成美的第一个特征。美并不是依赖于所描绘的内容或传达的旨意，而是依赖于一定的形式，具体的形式可以归纳为线条的节奏、团块、空间、光影、色彩、比例、肌理和机构等等。西方形式主义最早可以追溯到毕达哥拉斯等思想家，他们试图找出音乐的数学基础，既而发现了音阶。柏拉图认为直线、圆形和一些基本图形就是永恒和绝对的美。齐默尔曼研究了对人产生感觉的形式因素，费希纳则在美学中使用实验方法，开创了科学的审美。 历史发展不会直线前行，人类用艺术感性形式进入对精神观念追求的表达，这种审美方式区别于其他例如哲学、宗教的精神追求方式，摆脱了人的自在状态进入自为状态的活动，随着意识的发展不断变化，通过这种不断深入，让人发现艺术的观念与形式中神秘的精神奥秘，从而展示个人对艺术的深度感知。 参考文献： 1范景中，曹意强.美术史与观念史M.南京师范大学出版社 2卡冈著.艺术形态学M.学林出版社 3李宏编.西方美术理论简史M.西南师范大学出版社 4王岳川.西方艺术精神M.高等教育出版社 95陈美渝.美术概论M.中国轻工业出版社
