1、艺术设计的价值【摘要】艺术设计的设定与实践。艺术设计是一种动态流程。艺术设计有起点，而没有绝对的终点。艺术设计的美学价值与功能价值。 【关键词】艺术设计，价值，功能 在许多关于艺术设计原动力问题的论述中，有一种认识也许是共同的，那就是“艺术设计的创作冲动，来自人类自身的需求” 。这种需求，从根本上说就是物质与精神两个层面。从艺术史的角度去观察，人们不但能探索到人类物质文化的发展轨迹；同时也能探索到人类精神文化的发展轨迹，尽管其中还留有许多谜团尚需人们去进一步探索与诠释。 如果我们把艺术设计的视角焦聚在物质文化层面上，人们必然关心艺术设计的创作能力以及对素材、材料、构形、色彩、包装等的处理方式，
2、也必然关心相关的艺术设计的发展思潮、造形分析以及有关的科技知识，甚至经济领域里的运作策略。如果我们把艺术设计的视角焦聚在精神文化层面上，人们必然关心艺术设计流程中蕴涵着的丰盈的文化信息，这就必须对艺术设计的哲学观、心理因素以及各种相关的艺术设计的发展思潮有个相当清晰的了解。物质性是艺术设计作品的载体，即它的“骨肉” ；精神性是艺术设计作品的信息，即它的“气血” 。两者统一在艺术设计的成体中，由于人们的艺术价值观、艺术认识论与方法论等的不同与差异，这就表现在艺术设计作品的这两个层面内涵有着种种不同的理解差异。这是完全正常的，这也是艺术设计能得以存在、发展与繁荣的某种动力源，也是对我们民族文化的先
3、进性提供了有力的重要佐证与补充。 艺术设计的价值形态呈多样性：如实用价值、政治价值、道德价值、经济价值、美学价值等。艺术设计领域也应该研究出一套比较完整的、科学的价值理论体系。在众多的价值形态里，其中最本质的无疑是它的功能价值与美学价值。这两种价值形态（当然也可包容其他价值形态）的内涵有机融洽在每个具体的艺术设计成体中。 艺术设计作品的价值并不是由其物质与精神这两个层面的比例来决定的，而是由这两个层面所代表的综合价值来决定的。让我们选择一个比较特殊的角度来阐述这个问题。古往今来，艺术设计作品，尤其是那些经受过社会、历史、文化艺术等侧面长期检验、评议、鉴赏的经典精品，历来存在着仿制。那么，这些大
4、量存在的仿制作品有无功能价值与美学价值？仿制一幅张大千山水画、一帧达芬奇油画、一纸张旭的狂草墨迹、一尊罗丹的雕塑它们显然也具有相对的功能价值与美学价值。 它们的价值决定于它们所存在的某个（些）特定的时空价值。学术设计的仿制品不能简单地与街坊摊铺假冒伪劣商品等同起来。这是两码事。有必要指出，对艺术设计作品的价值，评论界、鉴赏界、新闻界的评论是完全必要的。但是，不要绝对化。因为，舆论导向不太客观的现象不是没有。顺便说一句，学校艺术设计教育，老师的过高权威，一言九鼎，或许也不是好事。重要的是，应努力提高全民正确的艺术设计的价值意识。 艺术设计作品的功能价值，应该体现在设计的整个流程中。提高设计流程的
5、功能价值度，也必然相应地能提高设计成体的功能价值度，譬如南京长江大桥，雄伟壮观，它的经济功能价值，政治功能价值，思想教育功能价值等是不言而喻的。同时，它也是一座艺术设计的精品，几十年来，人们行驶在大桥上，实实地， “使人忘形” ，这是大桥的美学价值。这些不同的价值体现，是那么和谐完美地统一在“大桥” “这一个”（黑格尔）艺术设计的精品里，时刻迸发着它那无穷的感人力量。 艺术设计获得美学价值的根本要求，要深刻展现“活的灵魂”艺术设计大师们都深知表现“活的灵魂”在艺术设计中的作用与地位。他们从观察生活开始，在构思设定与运作实践的整个流程中，都着力于对“活的灵魂”的理解、刻划与塑造。人固然有“活的灵
6、魂” ，物也有“活的灵魂” 。罗丹抡起斧头，砍去了巴尔扎克雕像的那双手，这并不是说那双手雕塑得没有美学价值，但同巨碑式的整体雕像却不是最好的和谐，雕像“灵魂”塑刻得还不够鲜活。而砍去以后，整个艺术形象更其浑然一体，处处散射出“灵魂”的凝重而又鲜活的美学力量。这一斧罗丹固然砍去了一些美学价值，却砍出了远为丰盈的美学价值。 艺术设计是一种文化。它不是单纯意义上的“物” 。艺术设计的成体，不仅仅是艺术设计的物质体现与它们视觉再现，也不仅仅是人们感官直接感知的物质。它更是文化意义上的“物” ，是人们“领悟”的对象。艺术设计以人为本，它影响人的生活方式，影响人的生存形态、思想意识与文化素质。人们对艺术设
7、计及其成体的相对表层的功能价值要求，比较容易认可，也较为满足；而对艺术设计及其成体的更为深层的美学价值要求却是多样的、渐进的、善变的，也是较难满足，甚至是无极限的。过去被认可、接受甚至是酷爱的东西，待之以日，时过境迁，就可能把原先认为有美学价值的艺术设计成体变得不美也没用的物件了。人类崇尚怀旧，也追求时尚。艺术设计及其成体的功能价值与美学价值不是恒之不变而是充满变数。这也是艺术设计文化的特点，它能创造文化，也能影响生活，同时也改变着自己，改变自己的价值内涵。 总之，21 世纪学术设计的方向；有两个重要的主题信息，一个是绿色、环保、生态的主题信息。江泽民同志在第四次全国环境保护会议上明确指出。
8、“控制人的增长和保护生态环境是全党和全国人民必须坚持的基本国策” 。这就给我国的艺术设计的发展指明了基本方向。一个是新技术迅猛发展的主题信息，诸如计算机技术、机器人技术与信息技术等。近 20 年的新技术的发展常被人们比作“第二次工业革命” 。传统的设计手段已逐步被新技术手段所取代。而“虚拟现实”是电脑技术的又一重大突破。信息技术的数据处理与电信这两个主要领域又加快了结合进程。这两个重要的主题信息，让艺术设计界面临了空前的挑战。人们必须作出积极回应。21 世纪艺术设计将拥有一个丰富多彩的世界，也能构造一个更为灿烂辉煌的新世界。 参考文献： 1赵江洪.设计学术的含义M.湖南大学出版社. 2尹定邦.设计学概论M.湖南科学技术出版社. 3杨忻葆.杨忻葆论文集M.安徽文艺出版社. 4E.H.贡布里希.艺术发展史M.范景中译.天津人民出版社，1989. 5美育与美术教育文集M.岭南美术出版社.
