1、瓷画的花样年华汉文化是中华民族的精髓，国人历来主张“衣冠上国” 。杨磊以女性穿着旗袍的翩翩美态和服饰文化，作为他心中与陶瓷艺术的联结和创新，创作出了粉彩旗袍人物系列。 生命中总有一些不为人知的奥妙和趣味，等待我们去悉心探索。也许是前世姻缘，也许是天命所为，借以抒发性情也罢，关联生命安顿也好。无怨无悔地为其付出时间和心血，这样的自我完成可谓富庶。如嵇康之锻也，武子之马也，陆羽之茶也，米颠之石也，倪云林之洁也，皆以僻而寄其磊块俊逸之气者也。 青年陶瓷艺术家杨磊，一出生便与陶瓷结下了深厚的渊源。拥有深厚瓷文化底蕴的千年古都景德镇，好似一口源源不断的灵泉，为杨磊的艺术创作，提供了大量的新鲜素材。作为一
2、名土生土长的景德镇人，对于陶瓷艺术的敏感和喜爱，自然是从小耳濡目染的结果。 正值青年的杨磊，师从墨彩描金传人王国华先生。擅长墨彩、粉彩、新彩、釉里红斗彩人物、花鸟等创作。多年来在艺术的道路上，杨磊始终不忘初心，一直坚持在原创绘画领域里探索。近年来，杨磊专攻人物工笔，在陶瓷人物绘画里，杨磊逐渐形成了自己独有的风格。 自存念开始构思创作人物瓷画，杨磊在下笔苦练技法的同时不断加以思考，什么样的状态和服饰最能体现东方女性的独特美与时代的意义。为了解答这个问题，杨磊不断地请教专业人士，查阅了大量的相关资料。汉文化是中华民族的精髓，杨磊把目光锁定在被誉为国粹的旗袍之上，并把女性穿着旗袍的翩翩美态和服饰文化
3、，作为他心中的陶瓷艺术与这时代的联结和创新。他创作了粉彩旗袍人物系列，风格优雅端庄、气质高昂，将中国的服饰艺术和女性端庄之美体现得淋漓尽致。 粉彩旗袍人物瓷板画晨曲 ，画面中夏日清荷，艳艳随风。许是暑热太盛，一妙龄女子左手握折扇，右手微触下额，略略慵懒。以闲适放松之态，静坐荷塘稳石，双足浸润水中。右侧身边置放几卷书，一册打开状。女子眼神柔顺，张望前方，像是在回味思考。是一段故事引人入胜，或者是人生课题回味无穷。细观周围景象，荷叶连连。欣欣向荣之态，滴滴露珠攀附，微墨色的叶片把画面衬托得极其静谧。女子宝蓝色的旗袍配水红色的披肩，温柔的色彩与自然的景象融合得相得益彰，一切显得那么和谐，给人以强大的
4、视觉安抚和心灵安宁。精细的工笔线条彰显了杨磊在绘画方面的深厚功底，此作品在今年瓷都景德镇举办的百花奖中拔得头筹，获得了“唐英杯”金奖。 杨磊创作的陶瓷作品花样时 ，2014 年被景德镇市陶瓷博物馆馆藏。此作品背景采用传统粉彩手法，而人物为新彩技艺。在多年创作的理念中，杨磊一直渴望在瓷画的世界里，将古老的传统技法与现代特色有效融合。时间的流逝，历史的沉积，在绘画里促成的不仅是技法的成熟，还有不同时代的鲜明特色。由于女性旗袍都比较艳丽，花型也多以传统喜庆的图案为主，于是杨磊大胆采用了新彩的颜色丰富和灵活鲜亮，以此来突出富有现代感的华丽元素。 画面中，两位鲜衣曼妙女子体态轻盈，她们或坐或立于芭蕉丛中
5、，似刚刚游园尽兴借地小憩，又似姐妹在自家园中吐露心事。接连蕉叶一碧如洗，摇曳随风生动如许，地上落叶数片，一女子着藕荷色的旗袍，发髻挽荷花一朵，初夏的鲜艳一览无余。一女子手捧鲜花静静赏析，一袭黑底印着大红牡丹的旗袍将她衬托得落落大方。如花一般娇艳的青春，唯这清朗的初夏不可辜负。整幅画面立体感极强，用心观看，有人入画中来、画中人欲出的梦幻美感。对于美的追求，必然是人心所向。 杨磊认为，自己只是一位安住于画笔色彩和泥土之中的普通陶瓷人，坚持用真情实感来描写眼中所看到的世界，所有的作品都是他对生活认知的反映。所谓的艺术在他看来，只是通过塑造形象来如实表现作者的意识形态。艺术是艺术家心灵的告白，也是品格
6、的再现。心中若是对美没有正确的怀想和发现，无法产生美的共鸣，更不能促成美的品格。 作品待 ，画面中一温婉女子手托香腮，目光略微哀愁，静坐山石之上。似惦念等待，似怅然若失。整体画面布局合理，无不传达出美的讯息。女子背后的假山上，蕉叶相依，兰草丛生，右侧树木丰隆，欣欣向荣。画面色彩比配相宜，粉彩与新彩手法完美融合。 美是一种看不见的竞争力，也只有内心真正具备美感的人，才能如此用心，明察秋毫，与细微枝节中感受生活的种种美，并在创作中尽情抒写美。那份心境上的悠然与自得，情怀上的优雅与宽阔，也许才是艺术创作的本质。不做时代的复制者，也不做历史的盲目膜拜者。杨磊情重瓷画，古今相容，希望他的陶瓷文人画能走得更远。 编辑：沈海晨
