1、从速写启发学生素描兴趣【摘要】速写，可以说是素描的奠基石。素描对形的掌握要求较高，而这一点正好可以用速写来进行强化练习，速写对素描的提高有着很大的作用。速写能锻炼造型和结构比例，这正是素描的第一步。 【关键词】速写，素描，学生兴趣 十九世纪欧洲著名画家门采尔的素描采用点、线、面的结合，又快又好，生动有趣，可以说是达到了登封造顶的境界，这与他平时坚持的速写练习是离不开的，门采儿对绘画的热情从来没有消减过，反而是对绘画的欲望日益强烈，他不管走到哪里，绘画工具总是随身携带，简简单单，一支笔、一本速写本足矣。在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到他挥笔作画的身影，国内画家黄胄也是一名速写高手，黄
2、胄的绘画造就了他独特的风格，他将速写与中国画进行融合，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画的艺术语言。 一、速写的概念及与素描的关系。 因为许多画家的速写画得好，所以看了他们的作品之后，我自己也有许多的感想，许多大师的速写、素描作品用笔生动有趣、画面富有情调，他们的速写用简单、干练的线条勾勒出一件作品，一个人的形态，再用变化丰富的点、线对其进行描绘。在速写作品中，不同的线条表现不同的质感，速写的作用性极大，它不仅在艺术创作方面有着他的一席之地，在生活中也是如此，许多画家更愿意用速写去记录生活中的点点滴滴，在他们看来，虽然相机所记录的真实性较高，但速写所记录的艺术性较高，更有韵味，能更好地表
3、达当时画家的心境。 曾经吴山明老师赞美过我的速写，于是我对速写有了更浓厚的兴趣，要么不做，要做就要把一件事做好，所以我下苦功夫，经常出去写生，记得最多的时候一天画了 50 张速写，那是可以说是对速写达到了痴迷的地步了吧！画画不会觉得累，反而越画越有劲，而且每样东西画的都不一样，用笔准确、生动，写生的练习不仅对我的速写有着较大的提高，而且对我的素养也有着很大的提升。所以在教学活动中，我把自身的学习经验带给我的学生，我叫他们要在有了一定的速写基础之后，进行规范的素描练习，素描练习也应从简单的排线、几何、静物入手。 在我看来，速写较为随意，而素描则相对来说较为严谨。素描主要靠物体的结构体块、光影明暗
4、来表现。先可以用 6B 打形，4B、3B 用来上明暗，然后 HB 用来刻画亮部，在画画过程中也可用纸巾对暗部、灰部进行适当的擦拭，该虚的地方虚掉，该实的地方压实，使画面变化丰富。据我了解，现在高考生的素描作品虽然说对于形、结构、明暗有了一定的掌握，但他们的画面还是显得过于死板，做不到气韵生动，看了很多高考生的作品，我发现一个问题，他们素描作品的外轮廓线变化较少，较为死板，我想，其中很重要的一点应该是他们对于笔的掌握还不能做到变化自如，收敛有度。 素描的提高要从速写中进行修炼，因此，我教过的较好的学生都是这样诞生的。我所呆过的艺术特长生，中国美院排名前三；浙江省特长生 B 级考试通过率较高。我想
5、，这都对我向他们要求不间断地速写练习是分不开的。浙江省特长生 B 级考试主线是静物素描，副线是江南水乡、线描以及美术理论，我带领他们练习主要是速写为主，在速写的基础上进行素描教学，这种教学方法效率高，对学生的帮助大，而且速写所掌握技法是他们一生受用的，将速写的技法可以用在西画、中国画之中，只要巧妙地结合，我相信他们是可以成就一番自己的特色的。对于静物素描这一块，静物主要是用光、暗进行对比，用块面来塑造他的形体。先进行大块面的塑造，然后进行小方面的深入，使画面在任何时候都能具有完整性。在我的素描教学中，我对学生强调的是用笔生动，素描的大轮廓也要结合速写，做到速写与素描的完美结合。 在多年的教学实
6、践中我发现，素描离不开点、线、面的结合，中国画的老师喜欢以中国画的眼光来看素描，他们欣赏的是中国式画速写，就像白描，以线为主，这样的作品看起来清除干净，但又不觉得单调。而在油画老师的眼中，他们所喜欢的风格是以块面为主，我想这两大观点与中西传统绘画的风格是分不开的吧！ 以我个人的观点来看，中小学师范教学的过程中，应结合以上两点，运用门采儿的笔法，点、线、面结合，不失形的表达，同时将明暗运用在画面上。不过这需要长时间绘画的专业性练习才能达到一定的境界，而农村学校一般较重视学生的文化课成绩，对于美术这一块可以说只是为了让学生对艺术有一定的了解，学校里的美术课程安排并不是将我们的学生培养成专业性人才，
7、而是为了让他们在学习过程中对艺术有更多的了解，有更深层次的追求。短时间的速成班，我们要求学生进行简单的点、线、面结合，速写可以随时画，我个人建议，学生在出门游玩的时候，可以学学大师门采儿的做法，随身携带一支笔、一本速写本，在闲来无事的时候可以练练自己的速写。只要你对一件事花了一定的精力，那么我相信，时间一定会给你回报的。 二、素描的作画步骤可将其简单的分为四步： 第一，轮廓。这是所有绘画的第一步，轮廓所包含的是物体的位置与形，所以第一步我们要将其位置定好，然后再进一步地画物体的形，形也包括了物体的明暗交界线，素描中，明暗交界线的掌握是一张画成败的关键，他所包含了物体的转折，对基本体块的表现有着
8、重大的作用。第二，塑造。对于塑造这一块，主要是为了表现物体的结构，塑造是在造型的基础上对物体有更深一层的描绘，使其结构更清晰，方便我们进行下一步的绘画，同时也是对造型的一种修改。塑造的时候可以用纸巾进行适当擦拭。许多同学认为铅笔是用来做加法的，而橡皮是用来做减法的，在我看来，这个观点是错误的，在适当的时候，橡皮也可以用来做加法，比如灰部与暗部之间的过度，可以用橡皮进行擦拭，使其变化丰富。 第三，刻画。刻画这一步较为繁琐，明暗交界线的刻画是一幅画面的重点，明暗交界线不单单是一根线，可以说他是一个面，一个转折的面，所以明暗交界线上的排线的变化较为丰富，我们在进行刻画的时候要对他有更多的关注。 第四
9、，调整。画面的美离不开它的生动性，在深入刻画之后，对于画面，我们要有整体的调整，使画面看起来更具有统一性，可以将轮廓线的虚实进行适当的调整，使他变化丰富，具有生动性。 三、素描的要求。 素描作画的要求有一点很关键，那就是随时停下来都是一张完整的画，切记不可局部。在教学过程中我发现很多学生在画画过程中过于局部，比如说静物素描，很多同学都喜欢将单个物体进行一步深入刻画到底，这一点是需要我们驾驶对其及时提出并纠正的。单个物体逐一进行刻画不仅降低了素描作画的速度，而且对其画面的整体性也有较大的影响。 四、素描养成笔者有如下几点建议。 如果说速写是一篇诗歌，他所追求的是艺术结构的体现，那么素描则是一篇散
10、文，他所追求的是对细节的描绘，将速写运用到素描的绘画中，就好比在素描体内为他架起了一个良好的支柱，时刻支持者他，让他的结构更加明确。 学生在画画时，我发现他们的缺点主要在于画面过于腻、花、脏、板、散，画面没有整体性，不够生动活泼，多数是因为对线条的掌控能力还不够，这就需要速写的多加练习，速写可以结合行书、草书进行练习，速写的练习还可以提高学生对线条的掌控能力，书法的练习也可以提高学生在画画时起笔、行笔、收笔的能力，所以说将书法与速写进行结合也是极好的。这可以使我们的画面显得更加丰富，使学生产生过学习的兴趣，兴趣使孩子最好的老师，所以学生只有在对一件事物产生了足够兴趣，才会脚踏实地地去学习、去了
11、解，一步步地去探究，寻求新的发现，然而在寻找与发现的旅途中，他们的绘画水平也有了相应的提高。 由于中学阶段的条件限制，我们尽量将速写的写生安排在校内，可以从校园风景写生、画人物开始，对于风景写生，我们可以让学生分别对大范围、小范围的风景进行写生，大范围的写生主要锻炼了学生的画面组织能力，以及对于物体的布局和取舍，比如说校园操场上的树木之间的关系，小范围的速写主要锻炼了学生的造型能力和观察能力，比如说教学楼之间的一颗花、一棵草，人物的写生可以让同学们相互之间进行作画，使彼此之间有更多的接触。 在学习过程中，作品展示与教师示范也是必不可少的，作品展示可安排在课前，目的是为了让学生对速写有一定的了解
12、，其后就可以进行教师示范，让学生一步步了解作画的步骤，以及画画时线条的走势，就好比数学的学习，老师将方法告诉学生，然后让他们对其加以运用。将方法掌握了，任何问题都可以迎刃而解。 初一阶段的学生很多都没有接触过素描，所以在初一课程的教学中，应 iandui 速写有较多的安排，然后到了初二，可以慢慢步入素描的学习，从简单的几何体、静物开始。 以我个人的观点来看，速写对于素描的作用还是蛮大的，我们在素描的学习过程中一定不可以放弃对素描的练习，反而要加强对素描的练习，只有大侠足够扎实的基础，才能进行之后更好的发挥。 参考文献： 1徐长宁，浅谈素描教学中学生兴趣培养的问题，中学课程辅导，2012-18 2张晟源，在素描教学中如何激发学生学习兴趣的几点思考，中国科技创新导刊，2010-36 3贾辉，美术课堂上的艺术综合学习初探，河北师范大学，2010
