1、1钢琴教学领域的跨学科教学研究【摘 要】钢琴教学领域的跨学科教学研究是对钢琴教学理念有了重新的定位与认识，不断扩展钢琴教学领域的内涵，完善钢琴教学领域的学习内容并构建起钢琴教学与各门学科之间的联系，对钢琴教学领域有着积极而深远的意义。 【关键词】钢琴教学；钢琴与学科艺术；合理应用 钢琴发展至今已经有三百多年的历史，是音乐家创作音乐作品，描述内心情感世界所不可缺少的工具，它不但可以深层次的阐述作品内容，还具有反应灵敏、音域宽广、强弱控制对比明显，表现力强的特点，这使它在音乐的世界里扮演着极其重要的角色，并发挥着不可替代的作用，因此也获得了“器乐之王”的美誉，并深受广大音乐爱好者的追捧，在社会上也
2、得到了大范围的普及推广和广泛的应用。自 1927 年我国著名教育家蔡元培和萧友梅博士创办了中国第一所音乐院校（上海国立音乐学院）以来，我国音乐院校广大师生就从未间断过对钢琴演奏技术和钢琴教学课程的深入研究 ，随着钢琴教育事业的不断发展，音乐院校的广大师生在提高钢琴演奏技术水平的同时，也加深了对音乐作品理解的能力，欣赏的层次也随之不断攀升，这些都加快了创新钢琴教学方式的步伐，也推动了从传统的钢琴教学课程转换到综合化钢琴教学课程的进程。 一、钢琴教学领域跨学科研究的意义 在传统的钢琴教学过程中，有些教师单纯教一些演奏方面的理论基2础知识，更有一些教师缺少专业的演奏技巧讲解，讲课内容枯燥，以致使学生
3、演奏作品“机械化” ，这让大家感受不到钢琴作品本身所带来的艺术性和趣味性，因此钢琴教学课程的综合化已经成为广大音乐院校师生所共同关注的问题，综合化的钢琴教学课程是指在传统的教学课程基础上，与其他学科进行合理的科学搭配，丰富教学内容，并促使教学形式的多样化，这样才能在钢琴教学过程中扩大学生的知识范围、进一步提高学生的演奏技术、以及加深学生对作品的理解深度，并调动学生学习的积极性，促使学生掌握独立的实际运用能力，增加和完善学生自身的知识结构，这与其他学科都有着密不可分的必然联系，通过这种综合化的钢琴教学课程，让我们的学生能够接受到更加科学、深层次专业化的音乐教育，也将使我们教授者获得满意的教学成果
4、。 二、钢琴与各门类学科艺术的关系 （一）钢琴与绘画艺术 钢琴教学与绘画两种不同门类的艺术在各有自己的领域有着遥不可及的地位，而它们却是相互交融、相互渗透的，绘画是凝固的音乐，音乐是流动的画面。纵观古今中外的名画名曲，并不是单纯在其领域内独立存在。钢琴作品能够表达万事万物的形象及精神，绘画艺术也同样能充分地表现出万物的真善美。 “色彩是琴键，眼睛是琴锤。灵魂是紧绷许多根弦的钢琴。艺术家就是弹琴的手，只要敲下一个个的琴键，就会触动心灵最深处的悸动。 ”这是抽象派艺术大师康定斯基所著论艺术里的精神中的一段文字。钢琴教学与绘画从理论上讲，似乎是两门不同的艺术门类。前者通过优3美的节奏与旋律给人们听觉
5、的感官刺激，而后者则通过富有魅力的线条与色彩，诉诸人们的视觉感官。人们在评论绘画作品时，常喜欢用“节奏感” 、 “韵律美”这样的词句，同样，欣赏德彪西的钢琴曲月光仿佛置身在深邃幽远的蓝色月夜，从莫扎特明快的乐曲中感受到生机盎然的绿色春天，通过动与静、近与远、景与情的结合，使整个乐曲引人人胜。钢琴中的 C，D，E，F，G，A，B 这 7 个音的音高，分别相当于“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”7 种颜色。在音乐中和声和音色可以渲染色彩，而和声、织体、调性的变化可以造成明暗、深浅、疏密、浓淡的色彩变化。理解钢琴中的音色和声及声音的组合，必须热爱色彩，对色彩敏感，懂得音乐与色彩的联系。音乐的过程就是声音
6、和色彩发展变化的过程。由此可见，钢琴和绘画之间有一座互相贯通、联系的桥梁。 （二）钢琴与宗教艺术 在西方，作为对神的情感宣泄，基督教音乐一直受到教会的高度重视，多声部宗教歌曲、弥撒曲、安魂曲等，用于宗教仪式与宗教活动中。基督教的不断发展间接延续艺术形式的发展壮大，从无伴奏的格里高利圣咏，逐渐加入管风琴、古钢琴及带有钢琴伴奏的教会合唱曲。自巴赫的出现，钢琴曲直接成为宣传基督教的手段。他创作的b 小调弥撒曲 、马太受难乐 、 约翰受难曲等，均取材于圣经 。匈牙利作曲家李斯特创作的钢琴曲系列作品最为著名威廉退尔教堂则描绘教堂建筑的雄伟、庄严与神圣。钢琴为教会唱诗班伴奏及作为弥撒曲 、 安魂曲等宗教音
7、乐的主奏乐器，具有悠久的历史传统，同样沿用至今。 （三）钢琴与心理学 4钢琴艺术经历了三百年的历史，心理学的理论逐渐被应用于音乐研究，对钢琴学生练琴过程中的注意、记忆、想象和听觉等心理因素找出其规律，并通过分析找到符合心理发展规律的科学的钢琴教学方法。 在演奏中的音乐注意受到演奏者的知识和经验影响，通过对所演奏音乐进行分析，将客体单位扩大，从而总量也随之扩大。人对音乐注意的紧张度和稳定性在演奏者开始接触作品时，视谱注意的紧张度越大，生理活动对客体的反应越完整。注意的稳定性越强，视奏过程中视觉、听觉对演奏校正持续性就越强。所以，不能任由注意力无意识的分配及转移。钢琴演奏是一种特殊的舞台艺术形式，
8、好的音乐记忆是演奏的基础，在习琴中对乐谱的认识和反复练习将信息储存到大脑中，通过手指传递给观众，记忆的活动贯穿整个钢琴学习始终。音乐的语言是抽象的，是通过声音与表现对象之间的模仿、象征关系来实现的。因此，演奏者想象越丰富，对作品的内涵体验就越清晰。钢琴演奏中对作品背景的想象能够帮助演奏者投入到作品的氛围中体会理解。对情感和情绪的想象，通过声音艺术传递和唤起情绪的艺术，抓住作品的精髓。比如：演奏肖邦雨滴前奏曲时，想象到在海岛上修道院屋檐下雨滴作响。作为“二度创作”的钢琴演奏，强化音乐心里，通过自己的演奏给于观众戏剧性的意境。 （四）钢琴与戏剧艺术 钢琴自身的特性无法直接构成戏剧艺术，但当音乐融入
9、戏剧作品后，地位便不仅仅服从于剧本了，有时可以成为戏剧的主宰。在情感表达层面，音乐可以拓宽戏剧的表现力，具有超越语言表达的优势。 5克菜门蒂g 小调奏鸣曲 （作品 50 之 3）是其创作的唯一标题音乐，一共有三个乐章，被命名为被遗弃的狄朵 ，通过戏剧音乐元素描述了狄朵和埃涅阿斯的故事，预期着浪漫主义时期一位成熟作曲家的作品。音乐中的戏剧性冲突真实存在于音乐作品中，特别是钢琴作品。西班牙作曲家恩里克.格拉纳多斯的钢琴组曲戈雅画集中的第 5 首爱与死：叙事曲这种戏剧性冲突体现在音乐的主旋律、节奏型、速度、以及强弱变化，极大丰富了钢琴音乐的表现力。戏剧性冲突，实际上就是指那些真实的、凝结成意识和行动
10、的内心活动及其产生的效果。 “音乐的戏剧”与“戏剧的音乐”有机地结合，乃是一部优秀作品的先决条件。三、跨学科教学在钢琴教学中的合理应用 钢琴演奏是门专业性强、精细而复杂的音乐艺术种类，钢琴课作为高校音乐系一门重要的专业课程，教师在教学过程中通过拓展其教学内容，以音乐审美为核心，强调音乐知识与基本技能的学习应有机的渗透在音乐艺术的审美体验之中。 钢琴与各类姊妹艺术的综合，作为高等师范音乐院校的音乐教育直接影响到中国音乐教育大方向改革的收效与成败。而过去以至现在高师的音乐教育采用以彼此割裂的学科内容进行教学的传统模式，学生只能对钢琴作品弹奏获得支离破碎的印象，各方面能力也不能得到发挥，在钢琴学科与
11、其他门类学科艺术的综合做得很不够。而今，以钢琴教学为主线，同时贯穿美术、戏剧、舞蹈、戏曲、电影、音乐史、电影等各相关学科的教学内容，促使学生在学习钢琴的过程中有机地贯穿相关艺术6学科及文化的教学内容， 共同体验、发现、创造、表现和享受音乐的过程； 有所侧重的综合钢琴教学法，使学生在各门学科的相互渗透、融合、交叉中达到更全面的理解音乐、表现音乐和创造音乐的目的。作为高校钢琴教师，应该把努力培养学生理解和掌握各种音乐内涵的能力，大力发展其音乐认知能力与创造性的表现能力当作首要任务，始终贯穿于钢琴教学的全过程。 基金项目：黑龙江省艺术科学规划省级青年项目本科音乐教育中的跨学科教学研究 ，项目编号：12C055。
