1、1论中国画与雕塑在意境中的审美融合【摘 要】 本文从道（重“神”轻“形” ） 、 舞（气韵流动） 、空白（虚实相生）三方面论述了中国画与雕塑在意境中的审美融合。认为中国画在传统文化的熏陶下形成了“意象”思维与写意手法以及崇尚意境的审美追求，既不同于西方的“具象”思维，也不同于“抽象”思维，而是处于二者之间的一种独特的思维方式。中国画在观察事物、塑造形象和表现手法上，也都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观念。体现了中国传统文化中“天人合一”的思想观念。这同样也是雕塑艺术的灵魂，可以说在“尚意”这一点上，中国画与雕塑达到高度契合。 【关键词】 中国画；雕塑；意境；审美融合 何为“意境”？诚如宗白
2、华先生所说，所谓“意境”就是“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境” 。艺术意境的创构皆为使客观景物作为我主观情思的象征，是中国古代艺术所追求的之根本。从审美的角度来说，对于中国画与雕塑等中国古典艺术样式，意境是评价一部作品成功与否的最高标准，意境也是这些艺术家毕生之所求，谓之为美之上层。这种意境是超越具象而进入无限的时空，从而感悟人生和宇宙万物，最富有形而上的意味。 2中国画是中国传统文化的精华，是中国国粹之一
3、。作为中国特有的艺术样式，与中华传统文化有着密不可分的渊源。中国画在传统文化的熏陶下形成了“意象”思维与写意手法以及崇尚意境的审美追求，而这种意象思维正是以老庄的哲学思想为核心的一种思维方式，既不同于西方的“具象”思维，也不同于“抽象”思维，而是出于二者之间的一种独特的思维方式。中国画在观察事物、塑造形象和表现手法上，也都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观念，渗透着人们的社会意识，即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，追求意境，体现了中国传统文化中“天人合一”的思想观念。这同样也是雕塑艺术的灵魂，可以说在“尚意”这一点上，中国画与雕塑
4、达到高度契合。 一、道重“神”轻“形” 中国画与雕塑的美学思想与道家思想具有极深的渊源。早在原始社会末期，居住在黄河和长江流域的原始人已经开始制作泥塑和陶塑了，而中国画诞生于东晋，此时正是道家的玄学繁盛之时。因而，道家的哲学思想奠定中国画、雕塑乃至整个中国传统艺术的美学基调，尤其是重“神”轻“形”的思想影响尤大。中国自六朝以来，无论是中国画还是雕塑，都是从直观感相的模写，到活跃生命的传达，最终追求最高灵境的启示。艺术的理想境界是“澄怀观道” ，在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。庄子的“道” ，这形而上的哲思，与“艺”能够体合无间。因而，艺术的意境表现于作品，主要是透过笔墨、泥石等材料和形式
5、，使鸿蒙之理闪闪发光。雕塑的设计创作从平面的转换三维立体赋予灵动3神形兼备，是雕塑的最高境界，雕塑对于中国从古至今有着深刻的渊源。在历史的长河中不断的冲刷洗涤，从原始朦胧状态到清晰再次创新当代感。我国的雕塑发展史，拥有深刻考究和艺术研究性。从美学原理中可以找到答案，对中国画的发展起着承前启后的作用。不断把一切的自然现象和超自然的能力有机的结合，发展壮大。中国画讲究构图笔墨以及传承，都深刻体现了艺术色彩的浓郁性。中国画艺术最本质的审美特质即为注重神韵，追求高远的意境，它是以重“神”轻“形”为原则的，不注重从固定的角度刻画空间幻景和透视法。这是由于中国陆地广大深远，苍苍茫茫，中国人多喜欢登高望远，
6、不是站在一个固定角度透视，而是从高处把握全面。这就形成了中国山水画“以小观大”的特点。画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。所以它不注重物象的明暗体积，不注重物象的写实关系，因而在国画中没有必要追究画面具体画的是哪儿，寻找画家的视角以及画家作画的立足点等。 而中国的雕塑艺术也以此独步世界。不同的是中国画以“水墨丹青”为意象符号并赋予其情感，而雕塑则是以三维空间的物质实体性的形体，来表达艺术家的审美感受或审美理想。中国的雕塑不同于西方的雕塑，反而像中国画一样，不注重立体性，而善用流动的线条。西
7、方的雕塑是团块造型。米开朗基罗说过：一个好的雕刻作品，就是从山上滚下来也是滚不坏的，原因就是他们的雕塑是团块造型。而中国雕塑打破团块造型，虚实相间，把它疏通开，化为飞动的线条，使整个形象更美，这是4艺术家心中的意境所要求的。 二、舞气韵流动 “舞” ，是最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时也是最高度的生命、旋动、力、热情。艺术家沉浸于内心，从深不可测的玄冥的体验中升化出流动的线条，或是绘画或是雕塑，都行神如空，行气如虹。流动的气韵使深藏的“道”具象化、肉身化，具有可感性。灿烂的“艺”赋予“道”以形象和生命，而“道”赋予“艺”以深度和灵魂。 中国画的工具是笔墨，线条就是它的符号，所以自然不必多说
8、，但其实在雕塑中也蕴藏着一种这样的音乐美。它是在对“意境”的追求中，从自身的感觉和理解出发，艺术家将胸中涌动的韵律化身为气韵灵动的线条，简洁明快，富有节奏、力量、热情。常常给人以运行成风、一气呵成、痛快酣畅之感觉。在汉代，不仅仅是绘画，雕塑、舞蹈、杂技都是热烈而飞动的、虎虎而有生气。比如，汉代四川说唱俑，艺术家关心的并不是精确的比例和客观真实，而是着重突出说唱者眉飞色舞的神情，为了突出效果，使之更具有感染力，塑造者不惜夸张甚至改变说唱着的外形，不被客观事物所局限，使艺术创作更纯粹。雕塑艺术虽然大多以动物为其对象，但注重表现对象的内在精神特质，以饱含艺术家思想情感的线条，传达出艺术家的所追求的风
9、貌，确实达到了雕塑语言多变性和雕塑空间自由性的境界。 三、空白虚实相生 有线条必然有空白，留白已经是大家所熟知的了，在书法、诗词、戏剧、绘画中都有很重要的作用，注重线条的雕塑也不例外。 5庄子说：“虚室生白。 ”又说：“唯道集虚。 ”中国画的用笔，从空中直落，墨花飞舞，应和画上虚白，溶成一片。中国画的光是动荡着全幅画面的一种形而上的、非写实的宇宙灵气的流行，贯彻中边，往复上下。这是中国人艺术心灵与宇宙意象的契合。雕塑也借鉴了中国画中空中点染、抟虚成实的表现手法，使意境里留有空任思绪的飘荡。雕塑与中国画具有同样的意境结构，代表着中国人的宇宙意识。 中国的雕塑艺术与绘画一样重神轻形、以形写神，形与神是矛盾的两个方面，它们既对立又统一。形是外在的、具体的、可视的，而神是内在的、抽象的、隐含的。它们缺一不可，但是神是主要的、主导的，形是必要的、附属的。在中国画论中写实称为写真，而写真则不只是写形，更是写意、写神、写心。这种不满足于“形似” ，更崇尚“神似”的艺术追求，极大地影响了雕塑这种造型艺术。意境的营造，也成为雕塑艺术成功与否的最高标准。在对意境的追求中，中国画与雕塑艺术在审美维度达到高度的契合。 【参考文献】 1 王瑶.浅析中国古代雕塑的绘画性艺术特点J. 雕塑，2008（3）. 【作者简介】 孟现思，安徽省城市雕塑院设计部主任，从事雕塑设计、制作和中国山水画创作.
