1、1试论舞蹈演员如何塑造生动的舞蹈形象【摘 要】舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体动作为基础表达工具的一门表演性艺术。舞蹈作品的艺术魅力，要通过舞蹈演员的艺术表演来体现，舞蹈演员的艺术形象创造过程，就是观众对经生活提炼后的舞蹈作品的欣赏和鉴别的过程。而“舞台形象”可以理解为演员在舞台上，在虚构的情境中，为实现人物的某种愿望所做的一些事情。舞蹈创作的每个环节都有舞台行动的参与，演员的行动能直接作用于观众的感观，对规定情境挖掘透彻，会使舞台行动更为鲜明、准确。 【关键词】艺术修养；塑造形象；审美思考 一、舞蹈演员必须具备艺术修养，在提高自身素质上下功夫 （一）生活的积累。生活是艺术的源泉。舞蹈演员生
2、活根底薄与厚，透过他的作品，就会一清二楚。艺术是对生活的“提炼”和“升华” ，艺术对于生活的模仿使艺术与生活之间存在着质的差异，这种差异在舞台上的表现就是假定性，它是舞蹈艺术的特征与实质。假定性存在于一切舞蹈作品中，而演员的创造便是从心灵和想象的“假使”开始的， “假使”总是和规定情境紧紧联系在一起的，它能把演员从现实生活中上升到艺术创作的境界，创造性的“假使”是想象的真实、虚构的真实，使演员真实地生活于角色的规定情境之中。 （二）心理准备。当一名舞蹈演员不容易。舞蹈事业是崇高而神圣的事业。作为舞蹈演员要有一个敢为舞蹈事业默默奉献的精神，甘于清2贫，甘于寂寞，尤其面对经济大潮的冲击波，要有一种
3、高度的责任感和使命感，相信全国有这么多以舞蹈事业为己任的舞蹈工作者，舞蹈艺术的精品会层出不穷。 （三）基本功、技巧的磨练。俗话说：“台上一分钟，台下十年功” 。要想创造出好的舞蹈形象，必要的技术准备是不可缺少的。能力、气息、体态等一系列技术素质达到一定的水准后，就需准确地捕捉动作感觉，以此来强调肢体的表现力。作品与演员是相互作用的。 二、舞蹈演员必须掌握和运用塑造生动的舞蹈形象的表现手段 艺术就普遍性意义而言乃是体现情感的形式，激发学生的情感。艺术就是要透过具体的形象，把来自生活实践中的喜怒哀乐诸情感引发出来，掌握情感发展的线索及其意义，并运用美的艺术形式把它表达出来。一个优秀的舞蹈演员，必须
4、掌握和运用塑造舞蹈形象的多种表现手段： （一）善于运用舞蹈的动态性的动作和技巧。舞蹈主要靠人体的躯干、四肢等各种有节奏的动作、姿态来表现作品所创造、所表现的 “喜”、 “怒” 、 “哀” 、 “乐” 、 “悲”等艺术形象。 （二）善于运用舞蹈的节奏来塑造舞蹈形象。节奏是动的规律，也是组织形式。节奏对动作造型来说是一种表现手段，又是互相依赖的，如何巧妙地运用人体动作的组织形式和动作规律来塑造舞蹈形象。 （三）善于运用虚拟性动作和技巧塑造舞蹈形象。虚拟性是“借位”的抽象表现方法，用极大的夸张手法或浓缩来改变人体的自然动作和大3自然中的自然形态，给人一种若即若离的形象，使其亦假亦真，从而达到形似而且
5、神似的艺术效果，使舞蹈艺术进一步升华。 （四）善于运用抒情性的舞蹈表现手段来塑造舞蹈形象。舞蹈的抒情是通过人体外在的动态来偷袭人的精神世界，情感的瞬间以鲜明的艺术形象集中强烈地抒发内心感情，使其做到情与理的交融，更富于感染力，达到扣人心弦的艺术效果。 （五）善于在创造的意境中去塑造舞蹈形象。一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。 三、舞蹈演员对所塑造的舞蹈形象必须进行深层次的审美思考，提高舞蹈形象的思想内涵和艺术品位 舞蹈演员在塑造舞蹈形
6、象的同时要不断地进行审美的思考。在挖掘思想内涵和提高艺术品位上下功夫。有成就的舞蹈家无一不对所塑造的舞蹈形象进行反复的深层次的思考。只有选择那些具有审美意蕴的材料，作为创作的基础，才有可能在情节的编织中，形象地塑造并体现出艺术的审美价值，体现出舞蹈家在审美创造的崇高追求。 贾作光先生说过“知识是创新的动力，知识是打开智力的钥匙，知识舞蹈是以艺术道德为导向的，知识舞蹈是促进编导想象力创造性的舞蹈，编导演员必须要有文化知识，要有文学修养。舞蹈演员如何塑造生动的舞蹈形象，这是摆在每个舞蹈演员面前的一个新课题。塑造好舞蹈形象，它需要舞蹈演员具备一定的自身素质；塑造好舞蹈形象，还要懂4得方法和技巧；塑造
7、好舞蹈形象，更需要进行深层次思考和提炼，让舞蹈形象具有更高的艺术价值和品位。 四、结语 舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基础的，也是最生动最丰富的，舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，用心去揣摩和塑造人物，然后把自然形态中的人体美加以提炼和加工，创造出美的舞蹈形象。当舞蹈作品的矛盾进一步展开激化时，不能简单地回避矛盾，要进一步为人物设置一系列的行动，时时刻刻让人物在矛盾的漩涡中挣扎、蜕变，塑造出新的形象。舞蹈演员要从“千人一面”的行当化、类型化、摹仿化、程式化的表演误区走出来，做到准确理解剧情，充分挖掘人物内心世界， 寄情于景、景随情活、虚实相生、疏密得宜，充分把握人物独有的个性特点，进而调动一切艺术手段和技巧去着力刻画、塑造典型的舞台艺术形象，真正塑造好典型环境下的典型人物。 参考文献 1 黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南M.上海：上海音乐出版社，2001. 2 潘志涛.中国民间舞教材与教法（舞蹈卷）中国艺术教育大系M.上海：上海音乐出版社，2001. 3 隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论M.上海：上海音乐出版社，1999. 4 彭吉象.艺术概论M.北京：北京大学出版社，1987. 作者简介：吴龙飞（1989.04- ） ，男，江西南昌人，江西师范大学，5硕士，研究方向：舞蹈。
