1、1现代装饰插画在服饰中的应用【摘 要】在商业的推动下，装饰性插画在服饰中的应用逐渐广泛，文章将着重研究装饰风格插画设计在服饰中的应用，总结其表现出的特性，并研究反映在装饰性插画中的对于现实事物与精神特征的本质把握及最终视觉化的呈现，将其中的人文精神与服饰意识有机结合。这也是表现当代物质文化发展的核心要素。 【关键词】装饰性插画；服饰；运用；特性；文化 伴随着现代科学技术与传播领域的迅速发展，人们在艺术与其它领域寻找新的突破口，跨界艺术从新奇到普遍逐渐衍化。插画，它已不再只是作为书籍中文字的解读和辅助，它已融入了我们的生活之中，插画与服饰、动漫游戏、包装设计、家居、网页设计等领域进行合作已成为司
2、空见惯的事，早在 17 世纪中叶出现的时装画就是绘画和服饰相结合的证明之一。其中，装饰风格插画设计的视觉语言具有独特的魅力。如今，追求个性成为时尚的代名词，服饰创意也一直追随着时代潮流的变化，广大消费者在特定时期的品味具有普遍性，而对于社会中的个体来说，每个人都有自己独特的喜好，并对于服装设计的需求也越来越丰富，也就要求服装创意装饰的特殊性。装饰风格插画有机地将服装设计的普遍性和特殊性相统一，体现更加人性化的设计理念，同时这也为未来插画和服饰设计的长足发展道路奠定基础。 一、装饰插画在服饰设计中的广泛运用 2服饰顾名思义服装和饰物，是指装饰人体的物品名称。它包括服装、鞋、帽、袜子、手套、围巾、
3、领带、提包、阳伞、发饰等，丰富的服饰设计关乎我们在穿戴方面的美的体验。装饰性插画设计，它是集平面化、简化、夸张、变形、反复等一系列形式为一体的表现语言，通过其独特的艺术表达，强化了在服饰形式上的设计感和高度美感。而装饰插画最直接的运用是将插图印在服装和其它饰物之上，如近来备受女性大众喜爱的装饰性大眼睛图案和夺目的刺绣虎头衫，它来自于法国品牌 KENZO，极具时尚感和功能性，款式简单舒适，装饰性十足。 装饰插画的独具魅力并非止此，它不仅仅只是纹样的附着。首饰饰物也大多取自于插画，首饰是插画元素的立体装饰，它与绘画领域中综合绘画具有异曲同工之妙。伴随着时装设计、首饰箱包鞋帽的设计、发型设计等日益紧
4、密，它们也成为插画师和服装设计师表现的一部分。可以说，装饰插画是插画艺术和时装的结合而产生的门类。自 19 世纪末，工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动伴随着社会发展变化逐步渗入人类物质生活和精神生活，装饰风格在这三大设计运动中得到快速发展。现代的装饰插画兼具以上特点，正发挥其能，活跃于时装市场。我国的时装设计师也开始与插画师合作，开始重视装饰语言在时装设计中的应用，从复杂的礼服设计到最普通的 T 恤，插画与服饰已成为密不可分的艺术形式。 二、服饰中装饰插画设计元素的特性 装饰插画在与服饰文化的融合的过程中有着独特的符号语言，总结其体现的共性对服饰设计发展具有很大帮助，隐含在服饰背后的装饰语
5、3言特性更需要深入挖掘。 中国服饰装饰性纹样的特点主要总结为实用功能和等级划分功能两方面，其中“分等级定尊卑”的礼制精神始终贯穿在服饰制度之中，中国古代最有代表性的龙纹，象征着至高无上的皇权；19 世纪末，西方三大艺术运动中独特的时代装饰语言，象征巫术的图腾艺术和悠久具有神秘色彩的神学，这些都对现代的影视服饰设计产生了重要影响。当装饰插画遇到服饰材料，加上文化的积淀，便会产生一种特殊的化学反应“间离感” 。著名的德国戏曲家布莱希特在戏剧表演艺术中提出了的间离效果，观众以一种保持距离的、或崇敬、或敬意的态度看待奇观效果的事物，而服饰艺术是其中产生间离效果的重要因素之一。在现代影视作品中，不同时代
6、感的装饰设计，或是超现代艺术形式的设计都让我们在视觉上得到恍似若真的间离性体验。 装饰风格插画也提升着服饰的艺术气质，它让人联想到古典装饰艺术的气息、画家桀骜不驯的性格、或豪放和细腻的画风、独具民族特色的色彩等。同样，服装装饰和绘画艺术都追求艺术性，自然具有独立的审美价值。在早期的插画艺术家的笔下，常让人产生无限的遐想，他们表现的女性形象丰富多样，内涵深刻，如阿布里?比亚兹莱的作品孔雀裙子 ，孔雀裙与高傲艳丽的莎乐美，服装与人物塑造紧密结合，那时的装饰插画多体现设计者的构思意图，更多的是一种对于美的表现行为。如今服装的装饰性纹样也发展的更加人性化，纹样根据人体结构有节奏的进行，自成为服饰艺术的
7、表现语言。 随着经济全球化和国外市场的冲击，时尚概念也日益国际化，高端4的设计、生活节奏的加快、文化需求的更新；人们生活水平的提高，社会群体更加强调自我，带来众多不同的个性需求，从而产生多元化设计，个体与群体的疏离呼唤从生态到心态的人性化设计。 三、服饰中装饰插画的意识形态 日本设计师原研哉说：“今后的市场竞争，在生产技术之外，文化是最重要的环节” ，用插画来传递文化信息，使服饰看起来有血有肉，充满无限的想象力和生命力。现代的媒体艺术，正是通过对于作品的本质挖掘，利用装饰语言表达内在思想的服饰，使服饰成为生命个体展示其性格、审美、格调、修养的从外在特征所透视的内在符号。对于艺术家来说，充满想象
8、的设计，那是艺术，只要是艺术，就需要挖掘，那是金钱和利益是无法比拟的。服装设计大师叶锦添最早在全世界推行他的“新东方主义”的美学艺术，是让世界了解到东方文化艺术之美最重要的艺术家，在他的作品中既有极其前卫的，又有传统深厚的东西，在前卫和传统之间不拘泥，表现自己的意识形态。可以说文化是艺术的根。 插画所体现在服饰上的最高层次是适应观赏对象的审美需要，引起其人们内心情感的共鸣，彰显其个性。需要通过充满艺术感的表现方法引起观赏者情感上的认可和共鸣。得到观赏对象精神和情感上的认同是插画和服装两种艺术形式的共同目的所在。 中国服装业经过 80 年代的品牌萌芽阶段到 90 年代品牌设计阶段发展到今天的繁荣时期，进入 21 世纪后，文化对社会发展、经济的影响越发重要，国际化带来的压力使得服装界开始重视民族个性。中华文化源远流长，但在发展中我们似乎在文化建设领域缺少重视，20 世纪 30 年代，5鲁迅先生就已提倡在创作手法中借鉴古代木版插画的优良传统和外国的表现形式，来发展我国的插画事业。是的，我国的插图在唐宋元时期开始发展，明清时期达到极盛。文化给我们以取之不尽、用之不竭的装饰元素和思想“软资源” 。 参考文献 1 邹游.解读时装画艺术M.中国纺织出版社，2003.
