1、1“冰河时代”的特效银幕上能呼风唤雨，现实里却活得很辛苦。不仅好莱坞的特效行业处在“冰河时代” ，中国特效制作公司也在焦急地等待春天 今天，尽管一部大制作电影的特效制作费已经进入“亿元时代” ，但许多特效制作公司却仍有随时揭不开锅的窘境。 北京时间 2 月 25 日，就在导演李安因电影少年派的奇幻漂流上台捧走奥斯卡小金人时，离颁奖的杜比剧院几个街区的地方，却有约 500人正喊着“尊重艺术家，尊重工人，尊重视觉特效”的口号游行，这些人大多来自 Rhythm & Hues Studios（简称 R&H）为电影少年派制作特效的一家好莱坞公司。一个多月后的 3 月 29 日，这家已经申请破产保护的公司
2、被印度普拉纳公司收购。除获得 R&H 的控股权外，新东家还接手了其约 3，380 万美元的债务。 电影特效制作公司能让老虎为孤独的少年派作伴，能让游泳池变成银幕上的大海，但却无法为自己制作出一个美好的未来。 特效公司的命运 1975 年，加利福尼亚的一间旧仓库成了导演乔治?卢卡斯（George Lucas）制造奇幻“新世界”的重要根据地。当时卢卡斯正在筹备一部名为星球大战的新电影，在他的构想里，这应该是一部太空史诗，发生在“很久以前，一个很遥远的星际” 。但在好莱坞，卢卡斯找不到这样的一家电影制作公司：有足够的人手、能用特效制作出他需要的虚拟星2球和城市。甚至在很多大的电影公司中，连特效部门也
3、很少见。当时美国的电影市场，科幻电影并不是主流，甚至没有表现出任何能够卖座的迹象。 攥着福克斯公司 1，000 万美元的投资，卢卡斯索性自己成立了一家特效公司。他找到一间旧仓库，再找来一群“三教九流”都没做过电影。这个充满嬉皮精神的团体成了工业光魔（Industrial Light and Magic，简称 ILM）的第一批员工。 后来， 星球大战成功创造了一个现代神话，它所运用的高科技和数字制作手段使之被称为“继摩西开辟红海之后最为壮丽的 120 分钟” 。电影由此进入数字时代，工业光魔也因此开创了奇幻想象力能够通过特效制作变为现实的新时代。 2012 年 10 月 30 日，工业光魔和卢卡
4、斯影业其他的子公司一起，以40 亿美元的价格卖给迪斯尼，卢卡斯也进入迪士尼当起了顾问。这几乎是好莱坞的特效公司所能想到最好的结局之一，毕竟这很大程度上是由于他们是行业老大。 其他公司则没有那么幸运。2011 年 9 月，为工业光魔制作模型的Kerner Optical 集团正式宣布倒闭；2012 年 8 月，著名数字绘景公司Digital Matte Painting 关门；9 月，刚刚结束普罗米修斯特效制作的 Fuel FX 公司进入破产程序。 就在工业光魔被收购发生前的一个月，2012 年 9 月 25 日，同为好莱坞第一梯队的特效公司Digital Domain（数字领域，简称 D2）
5、，在宣布破产两星期后，被国内的小马奔腾公司和印度信实媒体集团以 3020 万3美元价格联合收购。这家由詹姆斯?卡梅隆创办的公司曾制作泰坦尼克号 、 变形金刚系列、 2012等好莱坞大片，于 2011 年上市，市值曾达 4 亿美元。而就在它因巨额债务和利息而不得不走向破产重组程序时，刚刚结束的暑期档产生了当期的票房冠军复仇者联盟 ，这也是一部由数字领域参与特效制作的好莱坞商业大片。然后是 R&H好莱坞的特效制作行业像是走到了“冰河期” 。 没钱，怎么干活 为好莱坞大片做特效听起来是件很拉风的事情。但事实上，这个行业却一直难以摆脱处在产业链末端的现实：资金投入大、劳动力密集、对稳定项目的依赖，以及
6、拿到手的微薄利润。 以成立于 1987 年的 R&H 公司为例，尽管他们在二十余年来共参与了115 部影片的制作，是目前全世界最大的影视特效和动画制作公司之一，但却难逃财务危机带来的运营压力。 在发出求援声音之前，R&H 还进行着华纳兄弟的第七子 、二十世纪福斯的波西?杰克逊与魔兽之海以及环球公司的冥界警局等电影项目。为了释放资金完成这些庞大的工作，R&H 做出了裁员的决定以减轻人工成本带来的压力，但这些被解雇的员工却没有拿到相应的报酬，事实上就连那些还能够留在公司里的人都有一段时间没拿到工资了。最终，被裁的员工和一些支持者选择走向街头，出现在奥斯卡颁奖晚会的现场之外。一位名为 Phillip
7、Broste 的后期特效师还贴出了一封致导演李安的公开信，在信中他批评李安不该在 R&H 要宣布破产的时候抱怨特效的费用太高。 4一位 ID 为“PixelMagic”的网友这样描述他所了解的好莱坞特效产业：“就算一部电影在全球卖座几亿美元，替它制作特效的公司还是很难从中赚到钱。特效公司若一年利润率能达到 5%都算是好的。大部分时间，都处于打平或亏损的状态。 ” 随着技术门槛的迅速降低，这个行业的竞争越发激烈。R&H 艺术总监保玲在接受媒体采访时曾抱怨：“我们在面对政府税收的同时，还要保证不被快速的技术革命大潮抛下，这让整个特效行业的资金和硬件门槛越来越低。 ” 为了拿到项目，参与竞标的特效制
8、作公司会尽可能压低报价，而项目一旦开始，主动权就不在特效公司手中。北美华狮电影发行公司 CEO蒋燕鸣告诉记者：“少年派在特效制作开始后，有三个月中途停了下来，这三个月时间里特效公司为其支付了上千万美元开销。而制片方认为他们这三个月没有干活，不应该增加预算。 ”北美华狮电影发行公司致力于国产电影在北美市场的发行，前段时间蒋燕鸣也以 Brave Vision公司代表的身份参与了 R&H 公司的竞拍，同时蒋燕鸣还是内地最早投身特效行业的电影人。 一个字“苦” 美国好莱坞如此，中国特效公司的情况也不乐观。 十年增长 18.5 倍，这是中国电影市场的增长速度。在刚刚过去的2012 年，中国共生产各类电影
9、 893 部，全国总票房达到 170.73 亿元。但这些令电影行业从业者兴奋的数字并没有催生一个繁荣的特效产业。 “发展了这么久，特效行业还没有起来。 ”灵动力量文化传媒有限公司5COO 谌鸿翔告诉记者，他的办公室坐落在一个静谧的院子里，透过窗户，北京初春的阳光大大方方地洒进来。灵动力量不久前决定专攻 3D 制作，是画皮 2的 3D 制作团队。谌鸿翔相信 3D 制作是个初露端倪的新兴产业， “毕竟这是个低成本进入电影行业的新机会” ，比普通特效行业更有希望。但是同为电影后期制作，包括 3D 制作在内的特效行业都面临着相似的问题：对从业者较高的要求和行业门槛较低的矛盾，同处加工链末端利润低的现实
10、，与北美电影产业的巨大落差，以及和韩国、加拿大等国相比的弱势。 “我们现在这个行业的平均水平大概是好莱坞 20 世纪 80 年代初到 80 年代中的位置。 ”徐健是 MoreVFX（墨菲影像制作）的总经理，在导演宁浩的黄金大劫案一片中担任特效总监。在他看来，自己所从事的是一个技术与艺术并存的行业，要求从业人员兼具科学家的理性思维和艺术家的感性认知，但它又处在影视制作链条的最末端， “本质上 80%的工作是加工服务性质，一个字概括就是苦 ”。 黄金大劫案中特效镜头数量一共有 500 个左右，前后共有约 400人参与，最多的时候有 250 人同时工作。一半以上的工作人员每天工作时间长达 12?16
11、 小时，2 个半月左右没有休息日。而据徐健介绍，一名普通的特效师月收入在 6，000 元左右。 低成本解决不了问题 技术、理念、工业化程度等各方面的巨大落差让中国内地大多数制作公司还在“温饱线”挣扎， “先站住脚再说” 。不差钱的找好莱坞团队做，差点钱的找韩国和香港团队做，没钱的则找内地团队。 “现在陷入了6一个死循环，国内的特效水准达不到市场要求，片方只能请国外团队做；国内特效行业因为缺乏足够的工作量来完成产业升级，从而拉大了整体水准的差距。 ”资深影评人张小北曾这样分析国内特效行业的尴尬现状。 好莱坞的特效制作公司也在尽可能地向外转移。那些不需要太多技术含量却又需要大量人工的工作，不断来到
12、中国、印度等地。 “大的制作公司在东南亚国家都设有类似于加工车间的分公司。R&H 在印度和马来西亚有 500 多人的分公司，MPC（The Moving Picture Company）在印度有1000 人的分公司。 ”在蒋燕鸣看来，利用低廉的人工和办公支出，能帮助美国公司提高利润和竞争力。 而与印度相比，中国的人力成本优势也在逐渐丧失。 “印度人工更便宜，官方语言是英语，任何一个制作师和欧美制片方沟通都完全无障碍。”在问到中国的特效行业有无竞争优势时，徐健颇感无奈， “如果非要说我们有什么竞争力的话，可能是我们国家版权保护没那么苛刻？这样基础投入就没那么高，如果这也能算竞争力的话。 ” 即使
13、是成熟的制作公司，在参与竞争时也常会感到无力。很多国家在扶植本土相关行业时不遗余力。据蒋燕鸣介绍，仅是在政府补贴方面，“英国退税 20%，加拿大退税 25%?35%不等，澳大利亚、新西兰退税40%，韩国也有不同的外加工优惠政策” 。这使得当地公司在竞标中更添价格优势，好莱坞的大片制作会选择向外转移，以拿到当地的政府补贴。随着近年来文化产业的发展，中国的地方政府也有相关的资金投入。 “但基本上都圈了地盖了房买了设备，然后就没然后了，放那儿落灰！”徐健不平道。 7徐健告诉记者：“国内的制作技巧、与电影制作方的配合程度、服务都差一大截。当你了解国内制作公司能力后还不确定能否完美地完成任务，然后看到国外公司同等难度级别的电影已经做了十几二十部了，你又不差钱，这种情况下我想不会有哪个出品方或制片人会为振兴中国视效产业而选择国内的公司吧？” “说到底，这不是仅凭这个行业内的人埋头苦干就能解决的事。 ”徐健流露出深深的无奈。
