1、1传统图案在现代平面设计中的影响平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。 任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，
2、形成图形有创意，色彩有品位，材料质地打动人。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征的综合性。谈谈我们运用传统图案在现代平面设计中的影响。一、运用传统图案的魅力去造型 运用传统图案对传统造型直接借用，运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法、图形创意手法，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们2以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、
3、不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。将传统图形中的图案运用到现代图形设计中，从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到设计之中。这样设计出来的，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达所蕴涵的理念与个性。 第一，要具备个性化设计需求。当平面设计走向程式化之后，其设计创意就必须具有个性化。个性化是设计师对平面设计个性差
4、异的独到见解，设计就成为无限超越自我，获取随心所欲的表达。平面设计行业从业人员通过对设计内容，版式等设计元素的重新组构，在演变中寻找个性，倡导设计风格。施展个人非凡的干劲和创造精神，设计在个性表达的道路上才更有生命力。 第二，具备国际化与多元化的设计需求。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。 “简练、达意、巧妙、智慧”观看现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，保持敏锐的设计思维与现代世界设计接轨是十分需要。 3第三，时空化设计需求。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩
5、短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间，符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。 第四，地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守
6、一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。 第五，人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21 世纪设计的主题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。在中国，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求，好的设计，将是未来正确价值观的体现。 二、如民间窗花图案在现代图形设计中的用法 1、 “形”的提取与衍生 窗花有固定的组合形式其“形” ，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。窗花的表现题4材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水
7、风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。 “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性，地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应，礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整，求对称均齐的骨式。 2、 “意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化
8、和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。 3、 “势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛， “势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势，结构仅仅是书法运笔的依据，而书法5个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势。
