1、2011 届 本 科生毕业论文 存档编号 #文理学院毕业论文（设计）论 文（ 设计） 题目: 音乐 在影 视中 的应 用及 发展 系 别： 美术学院专 业： 三维动画学 号： 20220学 生： #指导老师： #2015 年 6 月目 录内容摘要1关键词1引言1一、电影音乐的起源1二、音乐在影片中的应用1三、音乐在影视的发展4四、结语5参考文献5致谢词61音乐在影片中的应用及发展学生：马鹏远 专业：三维动画 学号：0 指导老师：#内容摘要：音乐能解释、衬托、凸显电影画面,有拓展情节、扩大容量,激发情感的作用；此外，电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）。影视作为一种视听
2、艺术的结合，在当代，“声音“的创作愈加被艺术创作者们所重视。近几年，随着科技的发展，影视音乐的发展日益繁荣，为影视的发展添加了强大的动力剂。电影音乐在情绪和感情上具有高度的概括能力，是其它的任何艺术门类不能比的。一部好的影片，给观众留下深刻印象的不仅仅是精彩的故事情节和画面，还有那些经典的背景音乐。音乐是影片的灵魂，总是让我们感动，震撼我们的心灵。关键词 ：影视音乐 作用 发展 音乐是电影中的一个重要元素，尤其是为电影特定情节而做的音乐更容易引起观众的共鸣，留下深刻的印象。影视音乐是影视和音乐的结合，是视觉艺术和听觉艺术的完美结合。音乐融入影视之后，成为一种新的音乐载体，是电影中的一个重要元素
3、，尤其是为电影特定情节而做的音乐更容易引起观众的共鸣，留下深刻的印象，起到渲染影片气氛，增强影片戏剧性，推动情节和情绪的发展的作用。近些年，我国的电影事业发展迅速，在这期间，影视音乐也经历了从萌发、成长到繁荣的过程。影视音乐在继承传统的基础上，不断添加新科技元素，未来将不断朝着向现代化、多元化发展。一、电影音乐的起源音乐是一种个性最活泼的元素，极易和其他艺术门类相结合，形成新的艺术体系。因此，音乐很快地融入了早期的电影之中。影视音乐的发展历程大致经过了三个时期：萌芽期、成长期、繁荣期。首先，1895 年到 1927 年的无声电影时期是影视音乐的萌芽阶段。无声电影又称为“默片”，只有画面，电影本
4、身不发出声音，为纯视觉艺术。但在这一阶段，电影制作者为打破技术条件的限制，努力尝试各种发声方式为电影配乐，为影视音乐的萌芽发展提供了基础。由于受到缺乏资金、受制于资本和市2场、恶性商业竞争等众多外在和内在因素的影响，导致影视音乐的发展受到一定的阻碍。这一时期的经典性作品有战舰波将金号、淘金记，也诞生了一批电影艺术大师，如：梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内克莱尔、茂瑙等，他们积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。其次，第二阶段是有声电影的诞生和影视音乐的发展和成熟阶段。有声电影即观众既可以看到画面，同时又能听到剧中演员的对白、旁白、解说、音乐的一种影片，以 1927 年在美国公演的爵士歌
5、王为诞生标志。科技的发展以及人们对听觉效果的追求促使了有声电影的诞生，有声电影的诞生又极大地促进了影视音乐的发展，使电影进一步走进生活。1932 年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，开始了有声电影的新时代。这个阶段的影视音乐有了进一步的完善，已经逐渐成为影视中不可缺少的因素，不仅烘托了影片的气氛，对于人物形象的塑造，剧情的发展都有很大的促进作用。代表性作品雨中曲（舞王金凯利自导自演），其中Singing In The Rain这首歌曲成为影视音乐中的代表性作品之一，也是永恒的爵士经典。最后，第三阶段即繁荣阶段。70 年代后期，电视业的崛起，录音技术的发展为影视音乐的发展注入新
6、的生命力。原先采用管弦乐队伴奏配乐的形式逐渐转变为电子合成器和流行乐队配乐的方式。影视音乐的价值受到越来越多人的肯定，并迅速走向繁荣。中国影视音乐的个性显示出独特的魅力，电影中不同地区的音乐体现出不同地区的音乐文化色彩。如：冰山上的来客中的音乐充满了天山的新疆风味，五朵金花中的配乐则是采用了云南地区的民族民间音乐。影视音乐向世界各国人民传播不同国家的民族文化特色。二、在当代影片中的应用影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。音乐作为一种艺术，能够在人的内心形成震撼，有时候甚至能起到一种用言语所不能表达的效果。音乐是电影艺术的一个重
7、要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用，经典的影视配乐能成就一部经典的影视作品。我们曾会因为一首熟悉的音乐，想起很多影视画面。而影视画面只能给以视觉上的直观感受。音乐给电影注入了新的活力，使3之成为完整的视听艺术，好的配乐与画面相得益彰，成为观众心中的永恒。音乐在影视作品中的出现能全面调动我们的感官，它可以推进剧情，体现主人公的情感，是一部影视作品所要形成的格调的灵魂，让人在观看时得到充分的享受。现在我们在欣赏影视作品时，其中每一处剧情的跌宕起伏、每一个惊险场面的出现，都伴以相应的配乐，使得人们在欣赏影视作品的时候能体会到视觉冲击与听觉冲击的交相辉映。由此可见，音乐在影视作品中有非常重要的地
8、位，因而不能忽视音乐编辑和影像与音乐完美结合的重要性。这些作用主要表现在以下几方面：1、电影音乐对影片本身的作用：1、连贯串联的作用：用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替、同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等。在情感的表达和推动剧情发展上，电影音乐有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。 影片剪辑中会出现空镜头或者“蒙太奇”剪辑手法，使得电影看上去结构不甚清晰，凌乱无章，没有连贯性。而电影音乐可以将影片剪辑的缺口填上，使之衔接串联起来，使得影片叙事具有完整性。例如罗拉快跑，整部影片只有罗拉跑步的镜头，此时音乐就起到了
9、关键作用，时而紧张，时而舒缓，将罗拉为何快跑的原因交代清楚，结尾处的音乐绵长，戛然而止，给观众无限的想象空间。2、补充叙事的作用：现代电影音乐对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充，在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。电影音乐的发展过程式是不断创新和冒险的过程，在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特征，这种体现了电影音乐自身的不断变化、不断充实的生命力，也是电影音乐本身的延续。著名音乐大师杜那耶夫6 曾经说过 :“电影这一伟大的和大众化的艺术，它不仅和歌曲并肩前进，还产生了歌曲，传播了歌曲。”吸引大众的注意力既是电影的任务，
10、也是它的4功能，因此，电影歌曲成了电影大众化的最好工具，反过来又因为电影而得到流传。 音乐可以帮助观众确定背景，人物以及事件，让你有个特定视角，给画面提供情绪阐释，音乐能够提示叙事，如提示危险场景或者搞笑场面的到来。例如：少年包青天 1中，男主人公一行人去冷宫探望得了失心疯的妃子，音乐变得诡异充满了危险惊悚的感觉，使得观众的精神高度紧张，兆示了接下来会遇到可怕的凶杀案件。 二、电影音乐在影片的应用意义：1、对影视作品内涵的诠释：每一部影视作品都具有自身的主题定位，如悬疑片、喜剧片、战争片、言情片等等。在主题定位后，其作品的内涵需要通过两方面的渠道加以诠释，一是演员的表演，包括语言、动作、表情以
11、及现场布景等，二是通过音乐进行诠释。 曲 调的存在是音乐诠释与演员表演诠释最主要的区别，一句类似的语言借助音乐传达就增添了不同的色彩，因为不同的声色、旋律的音乐都代表着相应的背景风格。在一部影视作品中,音乐主要以主题曲、片尾曲、插曲、配乐的方式存在。主题曲奠定了整部影视作品的基调,如电视剧还珠格格1的主题曲音乐“让我们红尘作伴，活得潇潇洒洒；策马奔腾，共享人世繁华；对酒当歌唱出心中喜悦，轰轰烈烈把握青春年华.”的气势使观众感受到肆意潇洒的敢爱敢恨，片尾曲为一段剧情的结束做出音乐式的总结。插曲为中间的剧情提供了音乐语言表达的空间，如电视剧粉红女郎的插曲用活泼欢快的曲调配合歌词,表达了女主人公热切
12、盼望恋爱的美好感觉；配乐则为剧中的场景增添了背景色彩,很多悬疑电视剧的配乐充满了胆战心惊的味道。又如，每部热播的影视作品上市之前，观众率先看到的是宣传片。宣传片都是以音乐作品为背景，将有限的、颇具吸引力的镜头剪接在一起，观众聆听音乐的同时在心中已经具备了一定的感性认识，这就是常见的内涵诠释过程，虽然短暂，但却精准。只有观众认识作品的内涵，才能引发对作品的共鸣。就5像开心万岁的预告片一样，其开心、温馨的背景音乐就告诉了人们这是一部喜剧温情片。而暮光之城4中悲壮雄伟的配音，悬疑惊险的剧情，使得观众对男女主人公的命运给予足够的关注度，才能使影片最终的北美地区总票房名列前茅。世界知名的日本殿堂级漫画家
13、宫崎骏的所有作品，之所以享有世界级声誉，御用专业作曲家久石让功不可没。两人合作数十载，最得意的影视作品和音乐配音皆出自两人之手。例如有口皆碑的幽灵公主的配乐，恢宏大气。影片开始伴随乐声响起，仿佛在万年森林的深处，无数萤火虫飞舞，精灵们唱着古老的悲歌，那么多那么多的孤独和悲伤，汇合成山一般的宏大。 播放至影片中间部分，音乐仍旧继续，提琴部和管乐部的配合中，精灵们高唱着泪花飞溅，萤火虫四散飞舞，胡弓的声音破围而出，无奈的情绪如堆积在云顶的高山，孤独的孩子提着无法指引来路的灯。到影片结尾处，男女主人公给麒麟兽献祭自己，最后的长音里加入了风声和蹄声，成群的羚角马在绿色的山原上奔驰而来，沉默了几千年的守
14、林人忽然睁大了眼睛，皱纹里露出笑意，围绕森林的迷雾被羚角马们冲开，在即将结束的地方精灵再次欢唱，死亡的麒麟兽再次站了起来，太阳跃升于山一样沉重的悲伤之上！ 一切都不一样了！ 更加宏大更加磅礴的乐曲接上了孤独的尾音。再如梅尔吉普森的代表作勇敢的心，伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，透过影片我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。音乐与画面天衣无缝的
15、相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。一段旁白又向观众说明了故事的发生的历史背景。短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。2、对影视作品气氛的烘托和艺术的升华：影视作品的艺术性与气氛的烘托有着密切的关系，如果在特定的现场环境下,仅靠演员的表达，缺少了音乐的烘托，那么现场气氛也就缺乏了生命力。所6以音乐对影视作品的气氛烘托作用十分重要。电影中的一个小小的片段，或者人物场景的描绘，或者是一些事物、景物的展览，或是人物内心的活动，有时伴随或穿插在其中的音乐，包括声乐歌曲和器乐，作用是为了渲染气氛，增强故事、景物或者是人物的表现力，从
16、而起到和人们的心灵产生共鸣的作用。比如当演出到欣赏一些景物或美丽风景时的一些背景音乐就要求节奏舒缓,带有减压和抒情的作用。而当面对一些历史题材的影片，所要用到的背景音乐就要求有恢宏的气势，有些是穿插在人物的对白中，有些是单独出现，比如人物抒情、思念，或者叙事时，以衬托人物的内心。如初恋这件小事中，女主的换装由一开始的期待，到后来的失望，背景音乐的变化就很明显。而女主角穿着学生制服，每一次去偷看男主角的背景音乐，跳跃但是充满了惆怅的基调，让人倍感无奈，引起了很多女生对于自己暗恋初恋时心情的共鸣。又例如上海电影制片厂 1983 年摄制的故事片城南旧事(导演吴贻弓，作曲吕其明)。它通过小姑娘英子的眼
17、睛所看到的人和事来表现二三十年代北京城南的风土人情，表达了作者林海音从这些往事的回忆中所引起的那种“离我而去”的惆怅之情和对故土的思念。为此，影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。 作曲家吕其明根据这个总的基调，选用二三十年代流行的学堂歌曲送别为这部影片音乐的主旋律，并采用非常规的配器，只用了弦乐队和抱笙等几件有特色的民族乐器，以非常简洁凝练的音乐语言，为整部影片渲染了一种惆怅惜别之情。这种情绪的音乐在片头音乐中有较完整的展示，在影片的中间也有所流露。而在影片的结尾则表现得更为强烈；英子的父亲已去世，她和妈妈、弟弟去为父亲扫墓，从小把她带大的纯朴的农村妇女宋妈也要
18、离开她们回农村去了，英子和妈妈、弟弟在满地黄树叶的秋天坐着车子和宋妈告别这段画面的背景音乐就是在弦乐队的轻弱陪伴之下，抱笙吹奏送别的曲凋，“长亭外，古道边，芳草碧连天；晚风拂柳笛声残，夕阳山外山；天之涯，地之角，知交半零落；人生难得是欢聚，唯有别离多；长亭外古道边，芳草碧连天；问君此去几时还，来时莫徘徊；天之涯，地之角，知交半零落；一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。”这平缓、疏淡的音乐，恰如其分、含而不露地渲染了那种“淡淡的哀愁、沉沉的相思”之情。音乐也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中，有时7某个场面表现的是人物的一种情绪；或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心，或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等
19、；有时影片的某个场面营造的是一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈等等，而此时往往很少对话或没有对话。在这种情况下，音乐从听觉这个角度介入，参与画面视觉内容的表达，使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调，环境气氛得到进一步的渲染，从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。当然这种音乐要用得准确适度。每一部电影都有它所要表达的主题思想。勇敢的心的主题是“爱情”和“自由”。电影中的各种艺术元素，都是围绕这突出主题思想而发挥着各自不同的作用，使得影片最终渲染升华，从而达到突出主题思想这一作用。 例如一曲Secret Wedding，见证了威廉与美伦的秘
20、密婚礼，没有语言，只有缓缓流淌着溪溪泉水和连绵的山峦。在这里，只凭借音乐就达到了深化“爱情”这一主题的作用。让我们在美轮美奂的美丽大自然风景之中体会他们缠绵、浪漫的爱情。 还有影片的结尾那一曲Freedom。当威廉使尽全身的力气，张大了嘴，用最后的力气高喊：“自由！”的时候。镜头切换，史蒂芬痛苦地闭上眼睛，伊莎贝尔也痛苦地闭上了眼这是“爱情”和“自由”的主题都达到高潮。风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题，威廉在生命的最后一刻看见了他日夜思念的美伦。这时两个主题交织在一起，音乐激情且激荡。3、对影视作品价值的延续：音乐在影视作品中的发挥不局限于作品演出之时，因为影视音乐既源于影视作品，又不绝对生存于影视作品当中，在作品播放之外，影视音乐同样可以发挥作品价值延续的作用。当一部颇具轰动效应的影视剧热播结束后，观众经常哼唱其中的歌曲，或是将影视音乐下载作为手机铃声，都是影视作品价值延续的证明。例如泰坦尼克号深受观众喜爱，其中的插曲我心永恒更是广泛的流行。在电影播放结束后，其中的音乐可以继续流传使用，而且时间越是久远，越彰显音乐和影视作品的生命力。例如后会无期中邓紫棋所演唱的主题曲，朴树演唱的平凡之路成为了电影宣传的助推器；酒干倘卖无本是不知名的歌手所唱，这首歌流传下来，十几年至今传唱，更是成为了歌唱
